Берио, Лучано — различия между версиями
Admin (обсуждение | вклад) (Новая страница: «'''Лучано Берио''' (Luciano Berio) – итальянский композитор (авангард, сюрреализм, музыкальная зк…») |
Admin (обсуждение | вклад) |
||
Строка 1: | Строка 1: | ||
− | '''Лучано Берио''' (Luciano Berio) – итальянский композитор (авангард, сюрреализм, музыкальная зксцентрика). | + | {{Значения|Берио}} |
+ | {{Музыкант | ||
+ | |Имя = Лучано Берио | ||
+ | |Подпись = Luciano Berio | ||
+ | |Фото = Berio.png | ||
+ | |Описание_фото = | ||
+ | | Дата_рождения = 24.10.1925 | ||
+ | | Место_рождения = г. Империя, Италия | ||
+ | | Дата_смерти = 27.05.2003 | ||
+ | | Место_смерти = Рим, Италия | ||
+ | |Годы = | ||
+ | |Страны = {{флагификация|Италия}} | ||
+ | |Профессии = [[музыкант]], [[композитор]], пианист, дирижёр | ||
+ | | Инструменты = | ||
+ | |Сайт = | ||
+ | }}'''Лучано Берио''' (Luciano Berio) – итальянский композитор (авангард, сюрреализм, музыкальная зксцентрика). В 1988 году написал для гитары ставшую уже легендарной '''Sequenza XI''' (которую первым исполнил и записал [[Элиот Фиск]]). | ||
+ | == Биография == | ||
+ | Родился в семье музыкантов. Первые уроки фортепиано получал у отца и деда, которые были органистами. Во время второй мировой войны ушёл на фронт, где был ранен в руку в первый же день. После войны учился в [[Миланская консерватория|Миланской консерватории]] у Джулио Чезаре Парибени, Джорджо Федерико Гедини и Карло Марии Джулини (дирижирование). Ранение руки беспокоило его во время игры на фортепиано, и он всё больше времени посвящал композиции. В 1947 году было издано первое его произведение — сюита для фортепиано. В это время Берио зарабатывал себе на хлеб, аккомпанируя в вокальных классах консерватории, где и познакомился со своей первой женой — американской сопрано Кэти Берберян. | ||
− | == | + | В 1951 году уехал в США, где учился в Тэнглвудском музыкальном центре у Луиджи Даллапиккола, который разбудил его интерес к додекафонии. С 1954 по 1959 годы посещал курсы новой музыки в Дармштадте, где познакомился с Пьером Булезом, [[Штокхаузен, Карлхайнц|Карлхайнцем Штокхаузеном]], [[Лигети, Дьёрдь|Дьёрдем Лигети]] и другими ведущими композиторами авангарда. Заинтересовавшись электронной музыкой, основал в 1955 году экспериментальную «Студию музыкальной фонологии» — {{lang-it|Studio di Fonologia Musicale}}. В студию приглашались известные композиторы, в частности [Джон Кэйдж. Также начал издавать журнал об электронной музыке {{lang-it|Incontri Musicali}}. В 1966 году выиграл итальянский приз за произведение ''Laborintus II''. В 1968 году с большим триумфом состоялось первое исполнение Симфонии — впоследствии ставшей наиболее известным произведением композитора. Она написана для восьми голосов и оркестра к 125-летнему юбилею Нью-Йоркского филармонического оркестра и посвящена [[Леонард Бернстайн|Леонарду Бернстайну]]. Премьера была осуществлена Нью-Йоркским филармоническим оркестром и The Swingle Singers под управлением самого автора. В 1965—1972 годах был профессором композиции и основателем ансамбля Новой музыки в [[Джульярдская школа|Джульярдской школе музыки]] в Нью-Йорке. |
− | * [http:// | + | |
+ | В 1972 году снова вернулся в Италию. С 1974 по 1980 годы был директором отделения электроакустической музыки в ''IRCAM'' в Париже. В 1987 году основал во Флоренции {{lang-it|Tempo Reale}} — центр, похожий на ''IRCAM''. С 1994 по 2000 год был почётным композитором в Гарвардском университете ({{lang-en|«distinguished composer in residence»}}). | ||
+ | |||
+ | == Творчество == | ||
+ | |||
+ | Для творчества Берио характерны авангардные поиски новой акустической среды и музыкальной текстуры, использование серийной техники, электронной музыки. "Магнификат" для двух сопрано, смешанного хора, двух фортепиано, восьми деревянных духовых и ударника впервые привлек внимание общественности к 25-летнему композитору. Уже в инструментовке "Магнификата" обнаружилось пристрастие Берио к звуковым экспериментам. | ||
+ | |||
+ | Берио соединял инструментальные звучания с электронными шумами и звуками человеческой речи, например в пьесе {{lang-it|"Temar - Omaggio a Joyce"}} ([[1958]]) для голоса и магнитофона. В этом произведении, как и в других своих работах, Берио вступал в диалог с современной литературой. | ||
+ | |||
+ | Стремление объединить в новой звучащей форме разнообразные сферы искусства и природы приводило к тому, что Берио вновь и вновь обращался к цитатам самого разнообразного музыкального материала. Так, в своей "Симфонии" (1968) для восьми голосов и оркестра он цитирует в третьей части скерцо из до-минорной симфонии [[Малер, Густав|Густава Малера]]. Однако Берио с другими современными ему композиторами 60-х годов объединяла не только эта техника коллажа, но и склонность к сценической музыке и экспериментальному театру. Уже его произведение "Круг", законченное в 1960 году, демонстрирует сценическую концепцию, построенную на жестах и движении вокалистов по сцене. | ||
+ | |||
+ | == Сочинения == | ||
+ | |||
+ | * Тема (''Omaggio a Joyce''), 1958 | ||
+ | * ''Секвенция I'', 1958 | ||
+ | * ''Круг'', 1960 | ||
+ | * ''Лицо'', 1961 | ||
+ | * ''Народные песни'', 1964 | ||
+ | * ''Laborintus II'' | ||
+ | * ''Пути II'', 1967 | ||
+ | * ''O King'', 1968 | ||
+ | * Симфония, 1968 | ||
+ | * ''A-Ronne'', 1975 | ||
+ | * ''Corale'',[1981 | ||
+ | * ''Un Re in ascolto'', 1983 | ||
+ | * ''Ofanìm'', 1988 (вторая редакция 2000) | ||
+ | * ''Секвенция XI'' для акустической гитары, 1988 | ||
+ | * ''Outis'', azione musicale 1995–96 | ||
+ | * ''Ekphrasis' (Continuo II) 1996 | ||
+ | * ''Chemins VII "Récit''(su Sequenza IXb) для альт-саксофона с оркестром (1996) | ||
+ | * ''Alternatim'' per clarinetto, viola e orchestra (1996–97) | ||
+ | * ''Glosse'' для струнного квартета (1997) | ||
+ | * ''Korót'' для 8 виолончелей (1998) | ||
+ | * ''Cronaca del Luogo'', 1999 | ||
+ | * ''SOLO'' (1999) | ||
+ | * ''Секвенция XIV'' для виолончели, 2002 | ||
+ | * ''Altra voce'' per flauto contralto, mezzosoprano e live electronics (1999) | ||
+ | * ''Стансы'', 2003 | ||
+ | |||
+ | |||
+ | * другие секвенции (для всех инструментов оркестра) | ||
+ | |||
+ | == Ссылки == | ||
+ | |||
+ | * [http://www.classic-music.ru/berio.html Краткая биография] | ||
+ | * [http://www.ccmm.ru/index.php?page=composers&composer=berio Биография с анализом некоторых произведений] | ||
+ | * [http://www.nyphil.org/berio Мультимедийный сайт с документальными видео о Лучано Берио] {{ref-en}} |
Версия 02:35, 26 февраля 2012
Лучано Берио Luciano Berio | |
Основная информация | |
---|---|
Дата рождения | |
Место рождения |
г. Империя, Италия |
Дата смерти | |
Место смерти |
Рим, Италия |
Страны | |
Профессии |
музыкант, композитор, пианист, дирижёр |
Лучано Берио (Luciano Berio) – итальянский композитор (авангард, сюрреализм, музыкальная зксцентрика). В 1988 году написал для гитары ставшую уже легендарной Sequenza XI (которую первым исполнил и записал Элиот Фиск).
Содержание
Биография
Родился в семье музыкантов. Первые уроки фортепиано получал у отца и деда, которые были органистами. Во время второй мировой войны ушёл на фронт, где был ранен в руку в первый же день. После войны учился в Миланской консерватории у Джулио Чезаре Парибени, Джорджо Федерико Гедини и Карло Марии Джулини (дирижирование). Ранение руки беспокоило его во время игры на фортепиано, и он всё больше времени посвящал композиции. В 1947 году было издано первое его произведение — сюита для фортепиано. В это время Берио зарабатывал себе на хлеб, аккомпанируя в вокальных классах консерватории, где и познакомился со своей первой женой — американской сопрано Кэти Берберян.
В 1951 году уехал в США, где учился в Тэнглвудском музыкальном центре у Луиджи Даллапиккола, который разбудил его интерес к додекафонии. С 1954 по 1959 годы посещал курсы новой музыки в Дармштадте, где познакомился с Пьером Булезом, Карлхайнцем Штокхаузеном, Дьёрдем Лигети и другими ведущими композиторами авангарда. Заинтересовавшись электронной музыкой, основал в 1955 году экспериментальную «Студию музыкальной фонологии» — итал. Studio di Fonologia Musicale. В студию приглашались известные композиторы, в частности [Джон Кэйдж. Также начал издавать журнал об электронной музыке итал. Incontri Musicali. В 1966 году выиграл итальянский приз за произведение Laborintus II. В 1968 году с большим триумфом состоялось первое исполнение Симфонии — впоследствии ставшей наиболее известным произведением композитора. Она написана для восьми голосов и оркестра к 125-летнему юбилею Нью-Йоркского филармонического оркестра и посвящена Леонарду Бернстайну. Премьера была осуществлена Нью-Йоркским филармоническим оркестром и The Swingle Singers под управлением самого автора. В 1965—1972 годах был профессором композиции и основателем ансамбля Новой музыки в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке.
В 1972 году снова вернулся в Италию. С 1974 по 1980 годы был директором отделения электроакустической музыки в IRCAM в Париже. В 1987 году основал во Флоренции итал. Tempo Reale — центр, похожий на IRCAM. С 1994 по 2000 год был почётным композитором в Гарвардском университете (англ. «distinguished composer in residence»).
Творчество
Для творчества Берио характерны авангардные поиски новой акустической среды и музыкальной текстуры, использование серийной техники, электронной музыки. "Магнификат" для двух сопрано, смешанного хора, двух фортепиано, восьми деревянных духовых и ударника впервые привлек внимание общественности к 25-летнему композитору. Уже в инструментовке "Магнификата" обнаружилось пристрастие Берио к звуковым экспериментам.
Берио соединял инструментальные звучания с электронными шумами и звуками человеческой речи, например в пьесе итал. "Temar - Omaggio a Joyce" (1958) для голоса и магнитофона. В этом произведении, как и в других своих работах, Берио вступал в диалог с современной литературой.
Стремление объединить в новой звучащей форме разнообразные сферы искусства и природы приводило к тому, что Берио вновь и вновь обращался к цитатам самого разнообразного музыкального материала. Так, в своей "Симфонии" (1968) для восьми голосов и оркестра он цитирует в третьей части скерцо из до-минорной симфонии Густава Малера. Однако Берио с другими современными ему композиторами 60-х годов объединяла не только эта техника коллажа, но и склонность к сценической музыке и экспериментальному театру. Уже его произведение "Круг", законченное в 1960 году, демонстрирует сценическую концепцию, построенную на жестах и движении вокалистов по сцене.
Сочинения
- Тема (Omaggio a Joyce), 1958
- Секвенция I, 1958
- Круг, 1960
- Лицо, 1961
- Народные песни, 1964
- Laborintus II
- Пути II, 1967
- O King, 1968
- Симфония, 1968
- A-Ronne, 1975
- Corale,[1981
- Un Re in ascolto, 1983
- Ofanìm, 1988 (вторая редакция 2000)
- Секвенция XI для акустической гитары, 1988
- Outis, azione musicale 1995–96
- Ekphrasis' (Continuo II) 1996
- Chemins VII "Récit(su Sequenza IXb) для альт-саксофона с оркестром (1996)
- Alternatim per clarinetto, viola e orchestra (1996–97)
- Glosse для струнного квартета (1997)
- Korót для 8 виолончелей (1998)
- Cronaca del Luogo, 1999
- SOLO (1999)
- Секвенция XIV для виолончели, 2002
- Altra voce per flauto contralto, mezzosoprano e live electronics (1999)
- Стансы, 2003
- другие секвенции (для всех инструментов оркестра)