Берио, Лучано — различия между версиями

Материал из Энциклопедии Гитармага
Перейти к: навигация, поиск
(Новая страница: «'''Лучано Берио''' (Luciano Berio) – итальянский композитор (авангард, сюрреализм, музыкальная зк…»)
 
Строка 1: Строка 1:
'''Лучано Берио''' (Luciano Berio) –  итальянский композитор  (авангард, сюрреализм, музыкальная зксцентрика). Написал для гитары ставшую уже легендарной Sequenza XI (первым исполнил и записал Элиот Фиск).
+
{{Значения|Берио}}
 +
{{Музыкант
 +
|Имя                  = Лучано Берио
 +
|Подпись              = Luciano Berio
 +
|Фото                = Berio.png
 +
|Описание_фото        =
 +
| Дата_рождения      = 24.10.1925
 +
| Место_рождения      = г. Империя, Италия
 +
| Дата_смерти        = 27.05.2003
 +
| Место_смерти        = Рим, Италия
 +
|Годы                =
 +
|Страны              =  {{флагификация|Италия}}
 +
|Профессии = [[музыкант]], [[композитор]], пианист, дирижёр
 +
| Инструменты =
 +
|Сайт =
 +
}}'''Лучано Берио''' (Luciano Berio) –  итальянский композитор  (авангард, сюрреализм, музыкальная зксцентрика). В 1988 году написал для гитары ставшую уже легендарной '''Sequenza XI''' (которую первым исполнил и записал [[Элиот Фиск]]).
 
    
 
    
 +
== Биография ==
  
 +
Родился в семье музыкантов. Первые уроки фортепиано получал у отца и деда, которые были органистами. Во время второй мировой войны ушёл на фронт, где был ранен в руку в первый же день. После войны учился в [[Миланская консерватория|Миланской консерватории]] у Джулио Чезаре Парибени, Джорджо Федерико Гедини и Карло Марии Джулини (дирижирование). Ранение руки беспокоило его во время игры на фортепиано, и он всё больше времени посвящал композиции. В 1947 году было издано первое его произведение — сюита для фортепиано. В это время Берио зарабатывал себе на хлеб, аккомпанируя в вокальных классах консерватории, где и познакомился со своей первой женой — американской сопрано Кэти Берберян.
  
== Источники информации ==
+
В 1951 году уехал в США, где учился в Тэнглвудском музыкальном центре у Луиджи Даллапиккола, который разбудил его интерес к додекафонии. С 1954 по 1959 годы посещал курсы новой музыки в Дармштадте, где познакомился с Пьером Булезом, [[Штокхаузен, Карлхайнц|Карлхайнцем Штокхаузеном]], [[Лигети, Дьёрдь|Дьёрдем Лигети]] и другими ведущими композиторами авангарда. Заинтересовавшись электронной музыкой, основал в 1955 году экспериментальную «Студию музыкальной фонологии» — {{lang-it|Studio di Fonologia Musicale}}. В студию приглашались известные композиторы, в частности [Джон Кэйдж. Также начал издавать журнал об электронной музыке {{lang-it|Incontri Musicali}}. В 1966 году выиграл итальянский приз за произведение ''Laborintus II''. В 1968 году с большим триумфом состоялось первое исполнение Симфонии — впоследствии ставшей наиболее известным произведением композитора. Она написана для восьми голосов и оркестра к 125-летнему юбилею Нью-Йоркского филармонического оркестра и посвящена [[Леонард Бернстайн|Леонарду Бернстайну]]. Премьера была осуществлена Нью-Йоркским филармоническим оркестром и The Swingle Singers под управлением самого автора. В 1965—1972 годах был профессором композиции и основателем ансамбля Новой музыки в [[Джульярдская школа|Джульярдской школе музыки]] в Нью-Йорке.
* [http://guitarmag.net/abc-guitars Иллюстрированный биографический энциклопедический словарь]
+
 
 +
В 1972 году снова вернулся в Италию. С 1974 по 1980 годы был директором отделения электроакустической музыки в ''IRCAM'' в Париже. В 1987 году основал во Флоренции {{lang-it|Tempo Reale}} — центр, похожий на ''IRCAM''. С 1994 по 2000 год был почётным композитором в Гарвардском университете ({{lang-en|«distinguished composer in residence»}}).
 +
 
 +
== Творчество ==
 +
 
 +
Для творчества Берио характерны авангардные поиски новой акустической среды и музыкальной текстуры, использование серийной техники, электронной музыки. "Магнификат" для двух сопрано, смешанного хора, двух фортепиано, восьми деревянных духовых и ударника впервые привлек внимание общественности к 25-летнему композитору. Уже в инструментовке "Магнификата" обнаружилось пристрастие Берио к звуковым экспериментам.
 +
 
 +
Берио соединял инструментальные звучания с электронными шумами и звуками человеческой речи, например в пьесе {{lang-it|"Temar - Omaggio a Joyce"}} ([[1958]]) для голоса и магнитофона. В этом произведении, как и в других своих работах, Берио вступал в диалог с современной литературой.
 +
 
 +
Стремление объединить в новой звучащей форме разнообразные сферы искусства и природы приводило к тому, что Берио вновь и вновь обращался к цитатам самого разнообразного музыкального материала. Так, в своей "Симфонии" (1968) для восьми голосов и оркестра он цитирует в третьей части скерцо из до-минорной симфонии [[Малер, Густав|Густава Малера]]. Однако Берио с другими современными ему композиторами 60-х годов объединяла не только эта техника коллажа, но и склонность к сценической музыке и экспериментальному театру. Уже его произведение "Круг", законченное в 1960 году, демонстрирует сценическую концепцию, построенную на жестах и движении вокалистов по сцене.
 +
 
 +
== Сочинения ==
 +
 
 +
* Тема (''Omaggio a Joyce''), 1958
 +
* ''Секвенция I'', 1958
 +
* ''Круг'', 1960
 +
* ''Лицо'', 1961
 +
* ''Народные песни'', 1964
 +
* ''Laborintus II''
 +
* ''Пути II'', 1967
 +
* ''O King'', 1968
 +
* Симфония, 1968
 +
* ''A-Ronne'', 1975
 +
* ''Corale'',[1981
 +
* ''Un Re in ascolto'', 1983
 +
* ''Ofanìm'', 1988 (вторая редакция 2000)
 +
* ''Секвенция XI'' для акустической гитары, 1988
 +
* ''Outis'', azione musicale 1995–96
 +
* ''Ekphrasis' (Continuo II) 1996
 +
* ''Chemins VII "Récit''(su Sequenza IXb) для альт-саксофона с оркестром (1996)
 +
* ''Alternatim'' per clarinetto, viola e orchestra (1996–97)
 +
* ''Glosse'' для струнного квартета (1997)
 +
* ''Korót'' для 8 виолончелей (1998)
 +
* ''Cronaca del Luogo'', 1999
 +
* ''SOLO'' (1999)
 +
* ''Секвенция XIV'' для виолончели, 2002
 +
* ''Altra voce'' per flauto contralto, mezzosoprano e live electronics (1999)
 +
* ''Стансы'', 2003
 +
 
 +
 
 +
* другие секвенции (для всех инструментов оркестра)
 +
 
 +
== Ссылки ==
 +
 
 +
* [http://www.classic-music.ru/berio.html Краткая биография]
 +
* [http://www.ccmm.ru/index.php?page=composers&composer=berio Биография с анализом некоторых произведений]
 +
* [http://www.nyphil.org/berio Мультимедийный сайт с документальными видео о Лучано Берио] {{ref-en}}

Версия 02:35, 26 февраля 2012

Лучано Берио
Luciano Berio
фото
Основная информация
Дата рождения

24 октября 1925(1925-10-24)

Место рождения

г. Империя, Италия

Дата смерти

27 мая 2003(2003-05-27) (77 лет)

Место смерти

Рим, Италия

Страны

Flag of Italy.svg Италия

Профессии

музыкант, композитор, пианист, дирижёр

Лучано Берио (Luciano Berio) – итальянский композитор (авангард, сюрреализм, музыкальная зксцентрика). В 1988 году написал для гитары ставшую уже легендарной Sequenza XI (которую первым исполнил и записал Элиот Фиск).

Биография

Родился в семье музыкантов. Первые уроки фортепиано получал у отца и деда, которые были органистами. Во время второй мировой войны ушёл на фронт, где был ранен в руку в первый же день. После войны учился в Миланской консерватории у Джулио Чезаре Парибени, Джорджо Федерико Гедини и Карло Марии Джулини (дирижирование). Ранение руки беспокоило его во время игры на фортепиано, и он всё больше времени посвящал композиции. В 1947 году было издано первое его произведение — сюита для фортепиано. В это время Берио зарабатывал себе на хлеб, аккомпанируя в вокальных классах консерватории, где и познакомился со своей первой женой — американской сопрано Кэти Берберян.

В 1951 году уехал в США, где учился в Тэнглвудском музыкальном центре у Луиджи Даллапиккола, который разбудил его интерес к додекафонии. С 1954 по 1959 годы посещал курсы новой музыки в Дармштадте, где познакомился с Пьером Булезом, Карлхайнцем Штокхаузеном, Дьёрдем Лигети и другими ведущими композиторами авангарда. Заинтересовавшись электронной музыкой, основал в 1955 году экспериментальную «Студию музыкальной фонологии» — итал. Studio di Fonologia Musicale. В студию приглашались известные композиторы, в частности [Джон Кэйдж. Также начал издавать журнал об электронной музыке итал. Incontri Musicali. В 1966 году выиграл итальянский приз за произведение Laborintus II. В 1968 году с большим триумфом состоялось первое исполнение Симфонии — впоследствии ставшей наиболее известным произведением композитора. Она написана для восьми голосов и оркестра к 125-летнему юбилею Нью-Йоркского филармонического оркестра и посвящена Леонарду Бернстайну. Премьера была осуществлена Нью-Йоркским филармоническим оркестром и The Swingle Singers под управлением самого автора. В 1965—1972 годах был профессором композиции и основателем ансамбля Новой музыки в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке.

В 1972 году снова вернулся в Италию. С 1974 по 1980 годы был директором отделения электроакустической музыки в IRCAM в Париже. В 1987 году основал во Флоренции итал. Tempo Reale — центр, похожий на IRCAM. С 1994 по 2000 год был почётным композитором в Гарвардском университете (англ. «distinguished composer in residence»).

Творчество

Для творчества Берио характерны авангардные поиски новой акустической среды и музыкальной текстуры, использование серийной техники, электронной музыки. "Магнификат" для двух сопрано, смешанного хора, двух фортепиано, восьми деревянных духовых и ударника впервые привлек внимание общественности к 25-летнему композитору. Уже в инструментовке "Магнификата" обнаружилось пристрастие Берио к звуковым экспериментам.

Берио соединял инструментальные звучания с электронными шумами и звуками человеческой речи, например в пьесе итал. "Temar - Omaggio a Joyce" (1958) для голоса и магнитофона. В этом произведении, как и в других своих работах, Берио вступал в диалог с современной литературой.

Стремление объединить в новой звучащей форме разнообразные сферы искусства и природы приводило к тому, что Берио вновь и вновь обращался к цитатам самого разнообразного музыкального материала. Так, в своей "Симфонии" (1968) для восьми голосов и оркестра он цитирует в третьей части скерцо из до-минорной симфонии Густава Малера. Однако Берио с другими современными ему композиторами 60-х годов объединяла не только эта техника коллажа, но и склонность к сценической музыке и экспериментальному театру. Уже его произведение "Круг", законченное в 1960 году, демонстрирует сценическую концепцию, построенную на жестах и движении вокалистов по сцене.

Сочинения

  • Тема (Omaggio a Joyce), 1958
  • Секвенция I, 1958
  • Круг, 1960
  • Лицо, 1961
  • Народные песни, 1964
  • Laborintus II
  • Пути II, 1967
  • O King, 1968
  • Симфония, 1968
  • A-Ronne, 1975
  • Corale,[1981
  • Un Re in ascolto, 1983
  • Ofanìm, 1988 (вторая редакция 2000)
  • Секвенция XI для акустической гитары, 1988
  • Outis, azione musicale 1995–96
  • Ekphrasis' (Continuo II) 1996
  • Chemins VII "Récit(su Sequenza IXb) для альт-саксофона с оркестром (1996)
  • Alternatim per clarinetto, viola e orchestra (1996–97)
  • Glosse для струнного квартета (1997)
  • Korót для 8 виолончелей (1998)
  • Cronaca del Luogo, 1999
  • SOLO (1999)
  • Секвенция XIV для виолончели, 2002
  • Altra voce per flauto contralto, mezzosoprano e live electronics (1999)
  • Стансы, 2003


  • другие секвенции (для всех инструментов оркестра)

Ссылки