Сор, Фернандо

Материал из Энциклопедии Гитармага
Версия от 22:27, 14 ноября 2016; Admin (обсуждение | вклад) (Основные сочинения)
(разн.) ← Предыдущая | Текущая версия (разн.) | Следующая → (разн.)
Перейти к: навигация, поиск
Фернандо Сор
фото
Основная информация
Полное имя

Хозе Ферран Сор-и-Мунтадес

Дата рождения

14 февраля 1778(1778-02-14)

Место рождения

Барселона

Дата смерти

10 июля 1839(1839-07-10) (61 год)

Место смерти

Париж

Страна

Испания

Профессии

Исполнитель, композитор, педагог

Инструменты

Классическая гитара

Ферна́ндо Сор (исп. Fernando Sor, полное имя Хосе Ферран Сор-и-Мунтадескат. Josep Ferran Sors i Muntades; 14 февраля[1] 1778, Барселона — 10 июля 1839, Париж) — испанский классический гитарист-виртуоз и композитор, один из самых значительных классических гитаристов XIX века.

Биография

С ранних лет обучался игре на гитаре, скрипке и виолончели, музыкальное образование получил в хоровой школе при монастыре Монсеррат, затем учился в военной академии в Барселоне. Рано проявил композиторские способности: в тринадцать лет сочинил Торжественную мессу для солистов, хора и органа, а в 1796 году написал оперу «Телемах», поставленную в театре Санта Круз. В 1799 году переселился в Мадрид, занимал различные административные должности в Барселоне и Малаге. К этому периоду творчества относятся симфонии, струнные квартеты, различные сочинения для голоса с гитарой и фортепиано, а также произведения для гитары соло.

С вторжением французских войск в Испанию в 1808 году и началом войны за независимость, Сор занимает патриотическую позицию и пишет ряд революционных песен, среди которых наибольшую известность получили Vivir en cadenas и Venid, vencedores. Однако в 1810 композитор, как и бо́льшая часть испанской интеллигенции того времени, вынужден уступить и занять административный пост под покровительством французов. В 1813 году французские войска были выбиты из Испании, и Сор уезжает в Париж, где начинает вести активную концертную и педагогическую деятельность. Два года спустя композитор перебрался в Лондон, где вышли в печать одиннадцать сборников его итальянских ариетт для голоса и фортепиано, а также сочинения для фортепиано и гитары. В столице Великобритании в 1821—1824 также были поставлены четыре балета Сора, среди которых наибольшим успехом пользовалась «Золушка». Это произведение ставилось также в Париже (более 100 раз).

В 1823 же году Сор по настоянию жены, известной балерины Гюллень-Сор, получившей приглашение от директора Московского театра Кокошкина, переезжает вместе с супругой в Москву. В следующем, 1824 году, «Золушка» была поставлена на сцене московского Театра на Моховой. Постановку по мотивам хореографии Франсуа Альбера осуществили Фелициата Гюллень-Сор (она же станцевала главную партию) и московский артист балета Иван Лобанов. Также «Золушка» исполнялась 6 января 1825 года на открытии вновь отстроенного после пожара московского Большого театра.

Через три года композитор расстаётся с женой и возвращается в Париж, где публикует ряд своих новых сочинений, в том числе «Воспоминания о России», в которых использует русские народные мелодии. Продолжая во Франции свою исполнительскую и педагогическую карьеру, Сор знакомится со своим знаменитым соотечественником Дионисио Агуадо, с которым впоследствии часто выступает в дуэте.

Последние годы жизни Сора были омрачены смертью дочери (её памяти он посвятил своё последнее оркестровое сочинение — Мессу). Композитор умер в 1839 году от рака и был похоронен на кладбище Монпарнас в безымянной могиле, обнаруженной лишь сто лет спустя[2].

Творчество

Творчество Сора сыграло огромную роль в развитии гитарного искусства. Много концертируя по Европе, он снискал себе славу выдающегося виртуоза, наравне с известными гитаристами-современниками (Мауро Джулиани, Маттео Каркасси, Фердинандо Карулли). Как композитор Сор известен прежде всего своими сочинениями для гитары (более 60), вошедшими в репертуар ведущих мировых исполнителей, а также песнями и романсами, отмеченными ярким мелодизмом. Композитор трактует гитару как серьёзный музыкальный инструмент с богатыми полифоническими возможностями. На стиль Сора оказали влияние композиторы венского классицизма, прежде всего Гайдн и Моцарт. Сор также имеет большое значение как педагог — его «Школа игры на гитаре» (Méthode pour la Guitare), опубликованная в 1830 году, пользовалась огромной популярностью. Среди учеников Сора — ряд известных впоследствии гитаристов, в том числе Наполеон Кост, редактировавший и издавший после смерти композитора многие его сочинения.

Основные сочинения

Оперы
  • 1796 — «Телемах»
  • «Дон Трастулло» (не окончена, утеряна)
Балеты (указано место первой постановки)
  • 1821 — «Смирнская ярмарка» (Лондон, утерян)
  • 1821 — «Щедрый хозяин» (Лондон, утерян)
  • 1822 — «Золушка» (Лондон)
  • 1823 — «Влюблённый художник» (Лондон, в московской версии — «Альфонс и Леонора, или Влюблённый художник»)
  • 1826 — «Геркулес и Омфала» (Москва)
  • 11 июня 1827 — «Сицилиец, или Любовь-живописец» (увертюра и несколько танцевальных номеров — Жан-Мадлен Шнейцхоффер, вставное pas de deux для дебюта Марии Тальони 23 июля — Йозеф Майзедер); балетмейстер Анатоль, Парижская Опера
  • 1828 — «Хасан и калиф» (Лондон, утерян)
Сочинения для гитары
  • Тридцать дивертисментов
  • Десять циклов вариаций, в том числе Вариации на тему Моцарта
  • Одиннадцать фантазий
  • Тридцать восемь коротких пьес
  • Двадцать четыре этюда
  • Двенадцать менуэтов
  • Большое соло, ор. 14
  • Серенада, ор. 37
  • Три сонаты, ор. 15, ор. 22, ор. 25
  • Двадцать четыре вальса
  • Шесть багателей
  • Переложение арий из «Волшебной флейты» Моцарта, ор. 19 и др.
Вокальные сочинения
  • Болеро и сегидилья для голоса в сопровождении гитары или фортепиано
  • Итальянские ариетты для голоса и фортепиано
  • Испанские, итальянские и английские песни и дуэты для голоса и фортепиано
Прочие сочинения
  • Вальсы, кадрили и др. пьесы для фортепиано в две и четыре руки
  • Три пьесы для арфы
  • Две симфонии (утеряны)
  • Три струнных квартета (утеряны)
  • Квартет для гитары и струнного трио (утерян)

Примечания

Библиография

  • Piris B. Fernando Sor: une guitare à l’orée du Romantisme. — Paris, 1989