https://guitarmag.net/wiki/api.php?action=feedcontributions&user=Admin&feedformat=atomЭнциклопедия Гитармага - Вклад участника [ru]2024-03-28T13:42:08ZВклад участникаMediaWiki 1.31.0https://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%93%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F,_%D0%9E%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%80&diff=9951Гилья, Оскар2024-03-03T23:11:02Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Оскар Гилья<br />
| Фото = Оскар_Гилья.jpg<br />
|Дата_рождения = 13.08.1938<br />
|Место_рождения = Ливорно, Италия<br />
|Дата_смерти = 3.3.2024<br />
|Место_смерти = Салоники, Греция<br />
| Страна = <br />
| Инструмент = [[классическая гитара]]<br />
| Профессия = {{гитарист|Испании|XIX века|XX века}}, музыкальный педагог, классический гитарист, музыкант<br />
| Коллективы = <br />
| Сайт = <br />
}}'''Оскар Гилья''' (Oscar Ghiglia; род. 13 августа 1938, Ливорно – 3 марта 2024, Салоники, Греция) — итальянский гитарист, исполняющий академическую музыку. Внук художника Оскара Гильи, сын художника Валентино Гильи (1903—1960).<br />
<br />
В детстве Гилья намеревался стать художником, как отец и дед. Но, как утверждается, однажды отец дал ему в руки гитару, чтобы мальчик с инструментом в руках позировал ему для портрета, — и юный Оскар захотел играть на этом инструменте. Гилья окончил Консерваторию Санта-Чечилия в Риме (1962), а одновременно на протяжении пяти лет (1958—1963) занимался под руководством [[Андрес Сеговия|Андреса Сеговии]] — в Академии Киджи и в собственной школе Сеговии в Сантьяго-де-Компостела. Он также брал уроки у Алирио Диаса. В 1963 г. Гилья выиграл конкурс гитаристов в Сантьяго-де-Компостела и конкурс Радио и телевидения Франции в Париже, благодаря второй из этих побед получив грант на годичный курс теории музыки в Schola cantorum у Жака Шайи. <br />
<br />
В 1964—1965 гг. Гилья совершил первое значительное концертное турне — по США и Японии, а также был ассистентом в классе Сеговии в Калифорнийском университете в Беркли. В дальнейшем он также много преподавал, «унаследовав», в частности, в 1976 г. класс Сеговии в Академии Киджи, а в 1983—2004 гг. занимая должность профессора гитары в Базельской академии музыки. Он также учредил конкурс гитаристов в Гарньяно.<br />
<br />
Среди музыкантов, с которыми Гилья в разное время выступал в ансамбле, — флейтисты Жан Пьер Рампаль и Джулиус Бейкер, скрипачи Франко Гулли, Сальваторе Аккардо и Режис Паскье, певцы Виктория де Лос Анхелес и Джон Макколлум, Кливлендский квартет. Записи Гильи включают отдельные сочинения испанских ([[Хоакин Турина]], Федерико Момпоу, Мануэль Понсе, [[Мануэль де Фалья]]), французских (Альбер Руссель, Франсис Пуленк, Морис Оана), итальянских (Кастельнуово-Тедеско) композиторов, а также музыку эпохи барокко ([[Иоганн Себастьян Бах]], Доменико Скарлатти, Жан Филипп Рамо и др.). <br />
<br />
Играет на струнах Savarez. <br />
<br />
[[Категория:Гитаристы Италии]]<br />
[[Категория:Музыканты Savarez]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:%D0%9E%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%80_%D0%93%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F.jpg&diff=9950Файл:Оскар Гилья.jpg2024-03-03T23:09:20Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div></div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%93%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F,_%D0%9E%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%80&diff=9949Гилья, Оскар2024-03-03T23:08:52Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Оскар Гилья<br />
| Фото = Оскар_Гилья.jpg<br />
|Дата_рождения = 13.08.1938<br />
|Место_рождения = Ливорно, Италия<br />
|Дата_смерти = 3.3.2024<br />
|Место_смерти = Салоники, Греция<br />
| Страна = <br />
| Инструмент = [[классическая гитара]]<br />
| Профессия = {{гитарист|Испании|XIX века|XX века}}, музыкальный педагог, классический гитарист, музыкант<br />
| Коллективы = <br />
| Сайт = <br />
}}'''Оскар Гилья''' (Oscar Ghiglia; род. 13 августа 1938, Ливорно – 3 марта 2024, Салоники, Греция) — итальянский гитарист, исполняющий академическую музыку. Внук художника Оскара Гильи, сын художника Валентино Гильи (1903—1960).<br />
<br />
В детстве Гилья намеревался стать художником, как отец и дед. Но, как утверждается, однажды отец дал ему в руки гитару, чтобы мальчик с инструментом в руках позировал ему для портрета, — и юный Оскар захотел играть на этом инструменте. Гилья окончил Консерваторию Санта-Чечилия в Риме (1962), а одновременно на протяжении пяти лет (1958—1963) занимался под руководством [[Андрес Сеговия|Андреса Сеговии]] — в Академии Киджи и в собственной школе Сеговии в Сантьяго-де-Компостела. Он также брал уроки у Алирио Диаса. В 1963 г. Гилья выиграл конкурс гитаристов в Сантьяго-де-Компостела и конкурс Радио и телевидения Франции в Париже, благодаря второй из этих побед получив грант на годичный курс теории музыки в Schola cantorum у Жака Шайи. <br />
<br />
В 1964—1965 гг. Гилья совершил первое значительное концертное турне — по США и Японии, а также был ассистентом в классе Сеговии в Калифорнийском университете в Беркли. В дальнейшем он также много преподавал, «унаследовав», в частности, в 1976 г. класс Сеговии в Академии Киджи, а в 1983—2004 гг. занимая должность профессора гитары в Базельской академии музыки. Он также учредил конкурс гитаристов в Гарньяно.<br />
<br />
Среди музыкантов, с которыми Гилья в разное время выступал в ансамбле, — флейтисты Жан Пьер Рампаль и Джулиус Бейкер, скрипачи Франко Гулли, Сальваторе Аккардо и Режис Паскье, певцы Виктория де Лос Анхелес и Джон Макколлум, Кливлендский квартет. Записи Гильи включают отдельные сочинения испанских ([[Хоакин Турина]], Федерико Момпоу, Мануэль Понсе, [[Мануэль де Фалья]]), французских (Альбер Руссель, Франсис Пуленк, Морис Оана), итальянских (Кастельнуово-Тедеско) композиторов, а также музыку эпохи барокко ([[Иоганн Себастьян Бах]], Доменико Скарлатти, Жан Филипп Рамо и др.). <br />
<br />
Играет на струнах Savarez. <br />
<br />
[[Категория:Гитаристы Италии]]<br />
[[Категория:Музыканты Savarez]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%93%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F,_%D0%9E%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%80&diff=9948Гилья, Оскар2024-03-03T23:03:03Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>'''Оскар Гилья''' ({{lang-it|Oscar Ghiglia}}; род. 13 августа 1938, Ливорно) — итальянский гитарист, исполняющий академическую музыку. Внук художника Оскара Гильи, сын художника Валентино Гильи (1903—1960).<br />
<br />
В детстве Гилья намеревался стать художником, как отец и дед. Но, как утверждается, однажды отец дал ему в руки гитару, чтобы мальчик с инструментом в руках позировал ему для портрета, — и юный Оскар захотел играть на этом инструменте. Гилья окончил Консерваторию Санта-Чечилия в Риме (1962), а одновременно на протяжении пяти лет (1958—1963) занимался под руководством [[Андрес Сеговия|Андреса Сеговии]] — в Академии Киджи и в собственной школе Сеговии в Сантьяго-де-Компостела. Он также брал уроки у Алирио Диаса. В 1963 г. Гилья выиграл конкурс гитаристов в Сантьяго-де-Компостела и конкурс Радио и телевидения Франции в Париже, благодаря второй из этих побед получив грант на годичный курс теории музыки в Schola cantorum у Жака Шайи. <br />
<br />
В 1964—1965 гг. Гилья совершил первое значительное концертное турне — по США и Японии, а также был ассистентом в классе Сеговии в Калифорнийском университете в Беркли. В дальнейшем он также много преподавал, «унаследовав», в частности, в 1976 г. класс Сеговии в Академии Киджи, а в 1983—2004 гг. занимая должность профессора гитары в Базельской академии музыки. Он также учредил конкурс гитаристов в Гарньяно.<br />
<br />
Среди музыкантов, с которыми Гилья в разное время выступал в ансамбле, — флейтисты Жан Пьер Рампаль и Джулиус Бейкер, скрипачи Франко Гулли, Сальваторе Аккардо и Режис Паскье, певцы Виктория де Лос Анхелес и Джон Макколлум, Кливлендский квартет. Записи Гильи включают отдельные сочинения испанских ([[Хоакин Турина]], Федерико Момпоу, Мануэль Понсе, [[Мануэль де Фалья]]), французских (Альбер Руссель, Франсис Пуленк, Морис Оана), итальянских (Кастельнуово-Тедеско) композиторов, а также музыку эпохи барокко ([[Иоганн Себастьян Бах]], Доменико Скарлатти, Жан Филипп Рамо и др.). <br />
<br />
Играет на струнах Savarez. <br />
<br />
[[Категория:Гитаристы Италии]]<br />
[[Категория:Музыканты Savarez]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%9C%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%B5%D0%BD,_%D0%A5%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%B5&diff=9947Маттизен, Хайке2023-12-27T21:28:51Z<p>Admin: /* Внешние ссылки */</p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Хайке Маттизен<br />
| Подпись = Heike Matthiesen<br />
| Лого =<br />
| Фото = Heike_Matthiesen.jpg<br />
| Дата_рождения = 27.6.1964<br />
| Место_рождения = Аутлан-де-Наварро, штат Халиско, Мексика<br />
| Дата_смерти = 22.12.2023<br />
| Годы = 1997–2023<br />
| Страна = {{Флагификация|Германия}}<br />
| Профессии = [[гитарист]], аранжировщик<br />
| Жанры = классическая гитара<br />
| Лейблы = Tyrolis, New Classical Adventure|NCA, Vienna 2day<br />
| Сайт = https://www.heikematthiesen.com<br />
}}<br />
'''Хайке Маттизен''' (27 июня 1964 – 22 декабря 2023) – немецкая классическая гитаристка. <br />
<br />
==Биография==<br />
<br />
===Ранние годы===<br />
Маттизен родилась в городе Брауншвейге в семье классических музыкантов. С раннего детства она получала всестороннее музыкальное образование, играна на фортепиано с четырех лет.<br />
<br />
===Образование===<br />
Первые уроки игры на гитаре Маттизен получила в 18 лет, и уже через год поступила к профессору Хайнцу Тойхерту в Консерваторию Франкфурта.<br />
<br />
[[Пепе Ромеро]], который был ее учителем несколько лет, сильно повлиял на ее стиль игры. Кроме того Хайке брала многочисленные мастер-классы, среди прочих у [[Мануэль Барруэко|Мануэля Барруэко]], [[Дэвид Расселл|Дэвида Расселла]], [[Ролан Дьенс|Ролана Дьенса]], [[Альваро Пьерри]] и [[Лео Брауэр]]а.<br />
<br />
==Карьера==<br />
Помимо сольных выступлений, Маттизен регулярно выступала с камерными ансамблями, а начиная с 1997 года была участницей ансамбля Villa Musica в Майнце. Она выступала с [[Los Romeros]], а в 2005 записала CD с [[Spanish Art Guitar Quartet]] (''Bolero'', NCA). Маттизен выступала в разных странах, в том числе в США, России, Японии, Китае, по всей западной Европе, в Исландии, Болгарии, Эфиопии, Пакистане, Нигерии, и Экваториальной Гвинее.<br />
Она была желанным гостем на фестивалях и отдельных концертах, часто принимала участие в жюри национальных и международных конкурсов.<br />
<br />
С особым интересом Маттизен изучала творчество женщин-композиторов.<br />
<br />
<blockquote> "В нашем громком хаотичном мире существует острая потребность в спокойствии и тишине, но что может принести ее людям лучше, чем хрупкий звук гитары?"<ref>{{cite book|url=https://neuguitars.com/|title=Visionary Guitars: Chatting With Guitarists|date=4 March 2012|publisher=Andrea Aguzzi|isbn=978-1326586935}}</ref></blockquote><br />
<br />
Маттизен была ярким представителем нового поколения классических музыкантов, коммуникабельных, открытых для новых медиа, она представляла классическую музыку на всех современных медиаплатформах. <br />
<br />
==Смерть==<br />
В августе 2019 она перенесла операцию в университетском госпитале Франкфурта, т.к. у нее была диагностирована меланома.<ref>{{Cite web|url=https://www.barmer.de/resource/blob/1004446/0ba2eb9bc139e5d0d0677bdf6495db87/barmer-magazin-2020-nr-01-data.pdf |title=Lebensrezept Optimismus |trans-title=life recipe optimism |work=Barmer-Magazin 1/2020 |publisher=barmer.de |format=pdf, 10.5 MB |page=29 |access-date=25 December 2023 |language=de |quote=Im August vergangenen Jahres hatte sie bemerkt, dass einer ihrer Leberflecke am Hals plötzlich merkwürdig aussah. ... Sie schob den Arztbesuch zunächst auf. Bis einige Tage später der Fleck stark zu bluten begann. ... Die Diagnose schwarzer Hautkrebs war erst mal ein Schock. Die OP in der Uniklinik Frankfurt, bei der diverse Flecken am Hals entfernt werden mussten}}</ref><br />
Маттизен скончалась от рака 22 декабря 2023 года, в возрасте 59 лет.<ref>{{cite news |last1=Lebrecht |first1=Norman |title=Sad News: Guitarist Heike Has Died |url=https://slippedisc.com/2023/12/sad-news-guitarist-heike-has-died/ |access-date=24 December 2023 |publisher=Slipped Disc |date=24 December 2023}}</ref><br />
<br />
==Гитары==<br />
*[[Gioachino Giussani]] 1990 "Alsuhail", <br />
*[[Roy Fankhänel]] 2015 "RF160"<br />
<br />
==Дискография==<br />
* ''Suite de los espejos'', André Volkonsky, Porträt, Wergo 1993<br />
* ''Bolero'', with the Spanish Art Guitar Quartet, NCA 2005<br />
* ''Wozzeck'', Alban Berg, Oper Frankfurt, DVD, Arthaus 2006<br />
<br />
'''Соло:'''<br />
* ''Sol y luna'', music from Spain and South America, [[Tyrolis]] 1998<br />
* ''Tristemusette'', music by Roland Dyens, Tyrolis 2001<br />
* ''Serenade'', phantasies and variations on 19th century opera, Vienna2day 2013<br />
* ''Guitar Ladies'', Heike Matthiesen plays music by female composers from all around the world, Vienna2day Oct 2016<br />
<br />
==Примечания==<br />
{{Reflist}}<br />
<br />
==Внешние ссылки==<br />
* [http://www.heikematthiesen.com Сайт]<br />
* [https://www.youtube.com/watch?v=3hna0Qte2Sg Видеоинтервью] для [[La Chaîne Guitare]] [https://www.youtube.com/watch?v=3hna0Qte2Sg]<br />
* [https://neuguitars.com/2016/12/30/interview-with-heike-matthiesen-dicember-2016-on-neuguitars-blog Interview with Heike Matthiesen] at [https://neuguitars.com/ NEUGUITARS][https://neuguitars.com/2016/12/30/interview-with-heike-matthiesen-dicember-2016-on-neuguitars-blog]<br />
* Обзор альбома [[Guitar Ladies]] [http://www.thisisclassicalguitar.com/review-guitar-ladies-heike-matthiesen/]<br />
* Канал YouTube [https://www.youtube.com/user/guitarrina]<br />
<br />
[[Category:Немецкие классические гитаристки]]<br />
[[Category:Немецкие гитаристки]]<br />
[[Category:Музыканты из Брауншвейга]]<br />
[[Category:Музыканты из Франкфурта]]<br />
[[Category:Классические гитаристки]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%9C%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%B5%D0%BD,_%D0%A5%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%B5&diff=9946Маттизен, Хайке2023-12-27T21:28:00Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Хайке Маттизен<br />
| Подпись = Heike Matthiesen<br />
| Лого =<br />
| Фото = Heike_Matthiesen.jpg<br />
| Дата_рождения = 27.6.1964<br />
| Место_рождения = Аутлан-де-Наварро, штат Халиско, Мексика<br />
| Дата_смерти = 22.12.2023<br />
| Годы = 1997–2023<br />
| Страна = {{Флагификация|Германия}}<br />
| Профессии = [[гитарист]], аранжировщик<br />
| Жанры = классическая гитара<br />
| Лейблы = Tyrolis, New Classical Adventure|NCA, Vienna 2day<br />
| Сайт = https://www.heikematthiesen.com<br />
}}<br />
'''Хайке Маттизен''' (27 июня 1964 – 22 декабря 2023) – немецкая классическая гитаристка. <br />
<br />
==Биография==<br />
<br />
===Ранние годы===<br />
Маттизен родилась в городе Брауншвейге в семье классических музыкантов. С раннего детства она получала всестороннее музыкальное образование, играна на фортепиано с четырех лет.<br />
<br />
===Образование===<br />
Первые уроки игры на гитаре Маттизен получила в 18 лет, и уже через год поступила к профессору Хайнцу Тойхерту в Консерваторию Франкфурта.<br />
<br />
[[Пепе Ромеро]], который был ее учителем несколько лет, сильно повлиял на ее стиль игры. Кроме того Хайке брала многочисленные мастер-классы, среди прочих у [[Мануэль Барруэко|Мануэля Барруэко]], [[Дэвид Расселл|Дэвида Расселла]], [[Ролан Дьенс|Ролана Дьенса]], [[Альваро Пьерри]] и [[Лео Брауэр]]а.<br />
<br />
==Карьера==<br />
Помимо сольных выступлений, Маттизен регулярно выступала с камерными ансамблями, а начиная с 1997 года была участницей ансамбля Villa Musica в Майнце. Она выступала с [[Los Romeros]], а в 2005 записала CD с [[Spanish Art Guitar Quartet]] (''Bolero'', NCA). Маттизен выступала в разных странах, в том числе в США, России, Японии, Китае, по всей западной Европе, в Исландии, Болгарии, Эфиопии, Пакистане, Нигерии, и Экваториальной Гвинее.<br />
Она была желанным гостем на фестивалях и отдельных концертах, часто принимала участие в жюри национальных и международных конкурсов.<br />
<br />
С особым интересом Маттизен изучала творчество женщин-композиторов.<br />
<br />
<blockquote> "В нашем громком хаотичном мире существует острая потребность в спокойствии и тишине, но что может принести ее людям лучше, чем хрупкий звук гитары?"<ref>{{cite book|url=https://neuguitars.com/|title=Visionary Guitars: Chatting With Guitarists|date=4 March 2012|publisher=Andrea Aguzzi|isbn=978-1326586935}}</ref></blockquote><br />
<br />
Маттизен была ярким представителем нового поколения классических музыкантов, коммуникабельных, открытых для новых медиа, она представляла классическую музыку на всех современных медиаплатформах. <br />
<br />
==Смерть==<br />
В августе 2019 она перенесла операцию в университетском госпитале Франкфурта, т.к. у нее была диагностирована меланома.<ref>{{Cite web|url=https://www.barmer.de/resource/blob/1004446/0ba2eb9bc139e5d0d0677bdf6495db87/barmer-magazin-2020-nr-01-data.pdf |title=Lebensrezept Optimismus |trans-title=life recipe optimism |work=Barmer-Magazin 1/2020 |publisher=barmer.de |format=pdf, 10.5 MB |page=29 |access-date=25 December 2023 |language=de |quote=Im August vergangenen Jahres hatte sie bemerkt, dass einer ihrer Leberflecke am Hals plötzlich merkwürdig aussah. ... Sie schob den Arztbesuch zunächst auf. Bis einige Tage später der Fleck stark zu bluten begann. ... Die Diagnose schwarzer Hautkrebs war erst mal ein Schock. Die OP in der Uniklinik Frankfurt, bei der diverse Flecken am Hals entfernt werden mussten}}</ref><br />
Маттизен скончалась от рака 22 декабря 2023 года, в возрасте 59 лет.<ref>{{cite news |last1=Lebrecht |first1=Norman |title=Sad News: Guitarist Heike Has Died |url=https://slippedisc.com/2023/12/sad-news-guitarist-heike-has-died/ |access-date=24 December 2023 |publisher=Slipped Disc |date=24 December 2023}}</ref><br />
<br />
==Гитары==<br />
*[[Gioachino Giussani]] 1990 "Alsuhail", <br />
*[[Roy Fankhänel]] 2015 "RF160"<br />
<br />
==Дискография==<br />
* ''Suite de los espejos'', André Volkonsky, Porträt, Wergo 1993<br />
* ''Bolero'', with the Spanish Art Guitar Quartet, NCA 2005<br />
* ''Wozzeck'', Alban Berg, Oper Frankfurt, DVD, Arthaus 2006<br />
<br />
'''Соло:'''<br />
* ''Sol y luna'', music from Spain and South America, [[Tyrolis]] 1998<br />
* ''Tristemusette'', music by Roland Dyens, Tyrolis 2001<br />
* ''Serenade'', phantasies and variations on 19th century opera, Vienna2day 2013<br />
* ''Guitar Ladies'', Heike Matthiesen plays music by female composers from all around the world, Vienna2day Oct 2016<br />
<br />
==Примечания==<br />
{{Reflist}}<br />
<br />
==Внешние ссылки==<br />
* {{DNB-Portal|135092124}}<br />
* [http://www.heikematthiesen.com Сайт]<br />
* {{discogs artist|Heike Matthiesen}}<br />
* [https://www.youtube.com/watch?v=3hna0Qte2Sg Видеоинтервью] для [[La Chaîne Guitare]] [https://www.youtube.com/watch?v=3hna0Qte2Sg]<br />
* [https://neuguitars.com/2016/12/30/interview-with-heike-matthiesen-dicember-2016-on-neuguitars-blog Interview with Heike Matthiesen] at [https://neuguitars.com/ NEUGUITARS][https://neuguitars.com/2016/12/30/interview-with-heike-matthiesen-dicember-2016-on-neuguitars-blog]<br />
* Обзор альбома [[Guitar Ladies]] [http://www.thisisclassicalguitar.com/review-guitar-ladies-heike-matthiesen/]<br />
* Канал YouTube [https://www.youtube.com/user/guitarrina]<br />
<br />
[[Category:Немецкие классические гитаристки]]<br />
[[Category:Немецкие гитаристки]]<br />
[[Category:Музыканты из Брауншвейга]]<br />
[[Category:Музыканты из Франкфурта]]<br />
[[Category:Классические гитаристки]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Heike_Matthiesen.jpg&diff=9945Файл:Heike Matthiesen.jpg2023-12-27T21:27:43Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div></div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%9C%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%B5%D0%BD,_%D0%A5%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%B5&diff=9944Маттизен, Хайке2023-12-27T21:27:10Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Хайке Маттизен<br />
| Подпись = Heike Matthiesen<br />
| Лого =<br />
| Фото = Heike_Matthiesen.jpg<br />
| Дата_рождения = 27.6.1964<br />
| Место_рождения = Аутлан-де-Наварро, штат Халиско, Мексика<br />
| Дата_смерти = 22.12.2023<br />
| Годы = 1997–2023 <br />
| Страна = {{Флагификация|Германия}}<br />
| Профессии = [[гитарист]], аранжировщик<br />
| Жанры = классическая гитара<br />
| Лейблы = Tyrolis, New Classical Adventure|NCA, Vienna 2day<br />
| Сайт = https://www.heikematthiesen.com<br />
}}<br />
'''Хайке Маттизен''' (27 июня 1964 – 22 декабря 2023) – немецкая классическая гитаристка. <br />
<br />
==Биография==<br />
<br />
===Ранние годы===<br />
Маттизен родилась в городе Брауншвейге в семье классических музыкантов. С раннего детства она получала всестороннее музыкальное образование, играна на фортепиано с четырех лет.<br />
<br />
===Образование===<br />
Первые уроки игры на гитаре Маттизен получила в 18 лет, и уже через год поступила к профессору Хайнцу Тойхерту в Консерваторию Франкфурта.<br />
<br />
[[Пепе Ромеро]], который был ее учителем несколько лет, сильно повлиял на ее стиль игры. Кроме того Хайке брала многочисленные мастер-классы, среди прочих у [[Мануэль Барруэко|Мануэля Барруэко]], [[Дэвид Расселл|Дэвида Расселла]], [[Ролан Дьенс|Ролана Дьенса]], [[Альваро Пьерри]] и [[Лео Брауэр]]а.<br />
<br />
==Карьера==<br />
Помимо сольных выступлений, Маттизен регулярно выступала с камерными ансамблями, а начиная с 1997 года была участницей ансамбля Villa Musica в Майнце. Она выступала с [[Los Romeros]], а в 2005 записала CD с [[Spanish Art Guitar Quartet]] (''Bolero'', NCA). Маттизен выступала в разных странах, в том числе в США, России, Японии, Китае, по всей западной Европе, в Исландии, Болгарии, Эфиопии, Пакистане, Нигерии, и Экваториальной Гвинее.<br />
Она была желанным гостем на фестивалях и отдельных концертах, часто принимала участие в жюри национальных и международных конкурсов.<br />
<br />
С особым интересом Маттизен изучала творчество женщин-композиторов.<br />
<br />
<blockquote> "В нашем громком хаотичном мире существует острая потребность в спокойствии и тишине, но что может принести ее людям лучше, чем хрупкий звук гитары?"<ref>{{cite book|url=https://neuguitars.com/|title=Visionary Guitars: Chatting With Guitarists|date=4 March 2012|publisher=Andrea Aguzzi|isbn=978-1326586935}}</ref></blockquote><br />
<br />
Маттизен была ярким представителем нового поколения классических музыкантов, коммуникабельных, открытых для новых медиа, она представляла классическую музыку на всех современных медиаплатформах. <br />
<br />
==Смерть==<br />
В августе 2019 она перенесла операцию в университетском госпитале Франкфурта, т.к. у нее была диагностирована меланома.<ref>{{Cite web|url=https://www.barmer.de/resource/blob/1004446/0ba2eb9bc139e5d0d0677bdf6495db87/barmer-magazin-2020-nr-01-data.pdf |title=Lebensrezept Optimismus |trans-title=life recipe optimism |work=Barmer-Magazin 1/2020 |publisher=barmer.de |format=pdf, 10.5 MB |page=29 |access-date=25 December 2023 |language=de |quote=Im August vergangenen Jahres hatte sie bemerkt, dass einer ihrer Leberflecke am Hals plötzlich merkwürdig aussah. ... Sie schob den Arztbesuch zunächst auf. Bis einige Tage später der Fleck stark zu bluten begann. ... Die Diagnose schwarzer Hautkrebs war erst mal ein Schock. Die OP in der Uniklinik Frankfurt, bei der diverse Flecken am Hals entfernt werden mussten}}</ref><br />
Маттизен скончалась от рака 22 декабря 2023 года, в возрасте 59 лет.<ref>{{cite news |last1=Lebrecht |first1=Norman |title=Sad News: Guitarist Heike Has Died |url=https://slippedisc.com/2023/12/sad-news-guitarist-heike-has-died/ |access-date=24 December 2023 |publisher=Slipped Disc |date=24 December 2023}}</ref><br />
<br />
==Гитары==<br />
*[[Gioachino Giussani]] 1990 "Alsuhail", <br />
*[[Roy Fankhänel]] 2015 "RF160"<br />
<br />
==Дискография==<br />
* ''Suite de los espejos'', André Volkonsky, Porträt, Wergo 1993<br />
* ''Bolero'', with the Spanish Art Guitar Quartet, NCA 2005<br />
* ''Wozzeck'', Alban Berg, Oper Frankfurt, DVD, Arthaus 2006<br />
<br />
'''Соло:'''<br />
* ''Sol y luna'', music from Spain and South America, [[Tyrolis]] 1998<br />
* ''Tristemusette'', music by Roland Dyens, Tyrolis 2001<br />
* ''Serenade'', phantasies and variations on 19th century opera, Vienna2day 2013<br />
* ''Guitar Ladies'', Heike Matthiesen plays music by female composers from all around the world, Vienna2day Oct 2016<br />
<br />
==Примечания==<br />
{{Reflist}}<br />
<br />
==Внешние ссылки==<br />
* {{DNB-Portal|135092124}}<br />
* [http://www.heikematthiesen.com Сайт]<br />
* {{discogs artist|Heike Matthiesen}}<br />
* [https://www.youtube.com/watch?v=3hna0Qte2Sg Видеоинтервью] для [[La Chaîne Guitare]] [https://www.youtube.com/watch?v=3hna0Qte2Sg]<br />
* [https://neuguitars.com/2016/12/30/interview-with-heike-matthiesen-dicember-2016-on-neuguitars-blog Interview with Heike Matthiesen] at [https://neuguitars.com/ NEUGUITARS][https://neuguitars.com/2016/12/30/interview-with-heike-matthiesen-dicember-2016-on-neuguitars-blog]<br />
* Обзор альбома [[Guitar Ladies]] [http://www.thisisclassicalguitar.com/review-guitar-ladies-heike-matthiesen/]<br />
* Канал YouTube [https://www.youtube.com/user/guitarrina]<br />
<br />
[[Category:Немецкие классические гитаристки]]<br />
[[Category:Немецкие гитаристки]]<br />
[[Category:Музыканты из Брауншвейга]]<br />
[[Category:Музыканты из Франкфурта]]<br />
[[Category:Классические гитаристки]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%9C%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%B5%D0%BD,_%D0%A5%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%B5&diff=9943Маттизен, Хайке2023-12-27T21:25:01Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Хайке Маттизен<br />
| Подпись = Heike Matthiesen<br />
| Лого =<br />
| Фото = Heike_Matthiesen.jpg<br />
| Дата_рождения = 27.6.1964<br />
| Место_рождения = Аутлан-де-Наварро, штат Халиско, Мексика<br />
| Дата_смерти = 22.12.2023<br />
| Годы = 1997–2023 <br />
| Страна = {{Флагификация|Германия}}<br />
| Профессии = [[гитарист]], аранжировщик<br />
| Жанры = классическая гитара<br />
| Лейблы = Tyrolis, New Classical Adventure|NCA, Vienna 2day<br />
| Сайт = https://www.heikematthiesen.com<br />
}}<br />
'''Хайке Маттизен''' (27 июня 1964 – 22 декабря 2023) – немецкая классическая гитаристка. <br />
<br />
==Биография==<br />
<br />
===Ранние годы===<br />
Маттизен родилась в городе Брауншвейге в семье классических музыкантов. С раннего детства она получала всестороннее музыкальное образование, играна на фортепиано с четырех лет.<br />
<br />
===Образование===<br />
Первые уроки игры на гитаре Маттизен получила в 18 лет, и уже через год поступила к профессору Хайнцу Тойхерту в Консерваторию Франкфурта.<br />
<br />
[[Пепе Ромеро]], который был ее учителем несколько лет, сильно повлиял на ее стиль игры. Кроме того Хайке брала многочисленные мастер-классы, среди прочих у [[Мануэль Барруэко|Мануэля Барруэко]], [[Дэвид Расселл|Дэвида Расселла]], [[Ролан Дьенс|Ролана Дьенса]], [[Альваро Пьерри]] и [[Лео Брауэр]]а.<br />
<br />
==Карьера==<br />
Помимо сольных выступлений, Маттизен регулярно выступала с камерными ансамблями, а начиная с 1997 года была участницей ансамбля Villa Musica в Майнце. Она выступала с [[Los Romeros]], а в 2005 записала CD с [[Spanish Art Guitar Quartet]] (''Bolero'', NCA). Маттизен выступала в разных странах, в том числе в США, России, Японии, Китае, по всей западной Европе, в Исландии, Болгарии, Эфиопии, Пакистане, Нигерии, и Экваториальной Гвинее.<br />
Она была желанным гостем на фестивалях и отдельных концертах, часто принимала участие в жюри национальных и международных конкурсов.<br />
<br />
С особым интересом Маттизен изучала творчество женщин-композиторов.<br />
<br />
<blockquote> "In our loud chaotic world there is a strong need for calmness and awareness of the presence (also for silence) and what else can bring that better to the people than the fragile sound of a guitar?"<ref>{{cite book|url=https://neuguitars.com/|title=Visionary Guitars: Chatting With Guitarists|date=4 March 2012|publisher=Andrea Aguzzi|isbn=978-1326586935}}</ref></blockquote><br />
<br />
Маттизен была ярким представителем нового поколения классических музыкантов, коммуникабельных, открытых для новых медиа, она представляла классическую музыку на всех современных медиаплатформах. <br />
<br />
==Смерть==<br />
В августе 2019 она перенесла операцию в университетском госпитале Франкфурта, т.к. у нее была диагностирована меланома.<ref>{{Cite web|url=https://www.barmer.de/resource/blob/1004446/0ba2eb9bc139e5d0d0677bdf6495db87/barmer-magazin-2020-nr-01-data.pdf |title=Lebensrezept Optimismus |trans-title=life recipe optimism |work=Barmer-Magazin 1/2020 |publisher=barmer.de |format=pdf, 10.5 MB |page=29 |access-date=25 December 2023 |language=de |quote=Im August vergangenen Jahres hatte sie bemerkt, dass einer ihrer Leberflecke am Hals plötzlich merkwürdig aussah. ... Sie schob den Arztbesuch zunächst auf. Bis einige Tage später der Fleck stark zu bluten begann. ... Die Diagnose schwarzer Hautkrebs war erst mal ein Schock. Die OP in der Uniklinik Frankfurt, bei der diverse Flecken am Hals entfernt werden mussten}}</ref><br />
Маттизен скончалась от рака 22 декабря 2023 года, в возрасте 59 лет.<ref>{{cite news |last1=Lebrecht |first1=Norman |title=Sad News: Guitarist Heike Has Died |url=https://slippedisc.com/2023/12/sad-news-guitarist-heike-has-died/ |access-date=24 December 2023 |publisher=Slipped Disc |date=24 December 2023}}</ref><br />
<br />
==Гитары==<br />
*[[Gioachino Giussani]] 1990 "Alsuhail", <br />
*[[Roy Fankhänel]] 2015 "RF160"<br />
<br />
==Дискография==<br />
* ''Suite de los espejos'', André Volkonsky, Porträt, Wergo 1993<br />
* ''Bolero'', with the Spanish Art Guitar Quartet, NCA 2005<br />
* ''Wozzeck'', Alban Berg, Oper Frankfurt, DVD, Arthaus 2006<br />
<br />
'''Соло:'''<br />
* ''Sol y luna'', music from Spain and South America, [[Tyrolis]] 1998<br />
* ''Tristemusette'', music by Roland Dyens, Tyrolis 2001<br />
* ''Serenade'', phantasies and variations on 19th century opera, Vienna2day 2013<br />
* ''Guitar Ladies'', Heike Matthiesen plays music by female composers from all around the world, Vienna2day Oct 2016<br />
<br />
==Примечания==<br />
{{Reflist}}<br />
<br />
==Внешние ссылки==<br />
* {{DNB-Portal|135092124}}<br />
* [http://www.heikematthiesen.com Сайт]<br />
* {{discogs artist|Heike Matthiesen}}<br />
* [https://www.youtube.com/watch?v=3hna0Qte2Sg Видеоинтервью] для [[La Chaîne Guitare]] [https://www.youtube.com/watch?v=3hna0Qte2Sg]<br />
* [https://neuguitars.com/2016/12/30/interview-with-heike-matthiesen-dicember-2016-on-neuguitars-blog Interview with Heike Matthiesen] at [https://neuguitars.com/ NEUGUITARS][https://neuguitars.com/2016/12/30/interview-with-heike-matthiesen-dicember-2016-on-neuguitars-blog]<br />
* Обзор альбома [[Guitar Ladies]] [http://www.thisisclassicalguitar.com/review-guitar-ladies-heike-matthiesen/]<br />
* Канал YouTube [https://www.youtube.com/user/guitarrina]<br />
<br />
[[Category:Немецкие классические гитаристки]]<br />
[[Category:Немецкие гитаристки]]<br />
[[Category:Музыканты из Брауншвейга]]<br />
[[Category:Музыканты из Франкфурта]]<br />
[[Category:Классические гитаристки]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%9C%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%B5%D0%BD,_%D0%A5%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%B5&diff=9942Маттизен, Хайке2023-12-27T21:17:19Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Хайке Маттизен<br />
| Подпись = Heike Matthiesen<br />
| Лого =<br />
| Фото = Heike_Matthiesen.jpg<br />
| Дата_рождения = 27.6.1964<br />
| Место_рождения = Аутлан-де-Наварро, штат Халиско, Мексика<br />
| Дата_смерти = 22.12.2023<br />
| Годы = 1997–2023 <br />
| Страна = {{Флагификация|Германия}}<br />
| Профессии = [[гитарист]], аранжировщик<br />
| Жанры = классическая гитара<br />
| Лейблы = Tyrolis, New Classical Adventure|NCA, Vienna 2day<br />
| Сайт = https://www.heikematthiesen.com<br />
}}<br />
'''Хайке Маттизен''' (27 июня 1964 – 22 декабря 2023) немецкая классическая гитаристка.<br />
<br />
==Биография==<br />
<br />
===Ранние годы===<br />
Маттизен родилась в городе Брауншвейге в семье классических музыкантов. С раннего детства она получала всестороннее музыкальное образование, играна на фортепиано с четырех лет.<br />
<br />
===Образование===<br />
Первые уроки игры на гитаре Маттизен получила в 18 лет, и уже через год поступила к профессору Хайнцу Тойхерту в Консерваторию Франкфурта.<br />
<br />
[[Пепе Ромеро]], который был ее учителем несколько лет, сильно повлиял на ее стиль игры. Кроме того Хайке брала многочисленные мастер-классы, среди прочих у [[Мануэль Барруэко|Мануэля Барруэко]], [[Дэвид Расселл|Дэвида Расселла]], [[Ролан Дьенс|Ролана Дьенса]], [[Альваро Пьерри]] и [[Лео Брауэр]]а.<br />
<br />
==Карьера==<br />
Apart from her solo commitments, Matthiesen regularly performed with chamber music ensembles, and beginning in 1997 was closely affiliated with [[Villa Musica]] in Mainz. She appeared with [[Los Romeros]] and, in 2005, recorded a CD with the [[Spanish Art Guitar Quartet]] (''Bolero'', NCA). Matthiesen performed in many different countries, including the US, Russia, Japan, China, all around western Europe, Iceland, Bulgaria, Ethiopia, Pakistan, Nigeria, and Equatorial Guinea.<br />
She was a welcome guest at festivals and in guitar concert series and a juror in national and international competitions.<br />
<br />
Matthiesen was especially passionate about the music of female composers.<br />
<br />
<blockquote> "In our loud chaotic world there is a strong need for calmness and awareness of the presence (also for silence) and what else can bring that better to the people than the fragile sound of a guitar?"<ref>{{cite book|url=https://neuguitars.com/|title=Visionary Guitars: Chatting With Guitarists|date=4 March 2012|publisher=Andrea Aguzzi|isbn=978-1326586935}}</ref></blockquote><br />
<br />
Matthiesen represented a new generation of classical musician, communicative, open for new media and an avid ambassador for classical music on all relevant social media platforms.{{Says who?|date=July 2021}}<br />
<br />
==Смерть==<br />
In August 2019, she underwent surgery at the university hospital [[Frankfurt]] because of being [[diagnosis|diagnosed]] [[malignant melanoma]] on her neck skin.<ref>{{Cite web|url=https://www.barmer.de/resource/blob/1004446/0ba2eb9bc139e5d0d0677bdf6495db87/barmer-magazin-2020-nr-01-data.pdf |title=Lebensrezept Optimismus |trans-title=life recipe optimism |work=Barmer-Magazin 1/2020 |publisher=barmer.de |format=pdf, 10.5 MB |page=29 |access-date=25 December 2023 |language=de |quote=Im August vergangenen Jahres hatte sie bemerkt, dass einer ihrer Leberflecke am Hals plötzlich merkwürdig aussah. ... Sie schob den Arztbesuch zunächst auf. Bis einige Tage später der Fleck stark zu bluten begann. ... Die Diagnose schwarzer Hautkrebs war erst mal ein Schock. Die OP in der Uniklinik Frankfurt, bei der diverse Flecken am Hals entfernt werden mussten}}</ref><br />
Matthiesen died from cancer on 22 December 2023, at the age of 59.<ref>{{cite news |last1=Lebrecht |first1=Norman |title=Sad News: Guitarist Heike Has Died |url=https://slippedisc.com/2023/12/sad-news-guitarist-heike-has-died/ |access-date=24 December 2023 |publisher=Slipped Disc |date=24 December 2023}}</ref><br />
<br />
==Гитары==<br />
*[[Gioachino Giussani]] 1990 "Alsuhail", <br />
*[[Roy Fankhänel]] 2015 "RF160"<br />
<br />
==Дискография==<br />
* ''Suite de los espejos'', André Volkonsky, Porträt, Wergo 1993<br />
* ''Bolero'', with the Spanish Art Guitar Quartet, NCA 2005<br />
* ''Wozzeck'', Alban Berg, Oper Frankfurt, DVD, Arthaus 2006<br />
<br />
'''Соло:'''<br />
* ''Sol y luna'', music from Spain and South America, [[Tyrolis]] 1998<br />
* ''Tristemusette'', music by Roland Dyens, Tyrolis 2001<br />
* ''Serenade'', phantasies and variations on 19th century opera, Vienna2day 2013<br />
* ''Guitar Ladies'', Heike Matthiesen plays music by female composers from all around the world, Vienna2day Oct 2016<br />
<br />
==Примечания==<br />
{{Reflist}}<br />
<br />
==Внешние ссылки==<br />
* {{DNB-Portal|135092124}}<br />
* [http://www.heikematthiesen.com Сайт]<br />
* {{discogs artist|Heike Matthiesen}}<br />
* [https://www.youtube.com/watch?v=3hna0Qte2Sg Видеоинтервью] для [[La Chaîne Guitare]] [https://www.youtube.com/watch?v=3hna0Qte2Sg]<br />
* [https://neuguitars.com/2016/12/30/interview-with-heike-matthiesen-dicember-2016-on-neuguitars-blog Interview with Heike Matthiesen] at [https://neuguitars.com/ NEUGUITARS][https://neuguitars.com/2016/12/30/interview-with-heike-matthiesen-dicember-2016-on-neuguitars-blog]<br />
* Обзор альбома [[Guitar Ladies]] [http://www.thisisclassicalguitar.com/review-guitar-ladies-heike-matthiesen/]<br />
* Канал YouTube [https://www.youtube.com/user/guitarrina]<br />
<br />
[[Category:Немецкие классические гитаристки]]<br />
[[Category:Немецкие гитаристки]]<br />
[[Category:Музыканты из Брауншвейга]]<br />
[[Category:Музыканты из Франкфурта]]<br />
[[Category:Классические гитаристки]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%9C%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%B5%D0%BD,_%D0%A5%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%B5&diff=9941Маттизен, Хайке2023-12-27T21:11:13Z<p>Admin: Новая страница: «{{Музыкант | Имя = Хайке Маттизен | Подпись = Heike Matthiesen | Лого = | Фот…»</p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Хайке Маттизен<br />
| Подпись = Heike Matthiesen<br />
| Лого =<br />
| Фото = Heike_Matthiesen.jpg<br />
| Дата_рождения = 27.6.1964<br />
| Место_рождения = Аутлан-де-Наварро, штат Халиско, Мексика<br />
| Дата_смерти = 22.12.2023<br />
| Годы = 1997–2023 <br />
| Страна = {{Флагификация|Германия}}<br />
| Профессии = [[гитарист]], аранжировщик<br />
| Жанры = классическая гитара<br />
| Лейблы = Tyrolis, New Classical Adventure|NCA, Vienna 2day<br />
| Сайт = https://www.heikematthiesen.com<br />
}}<br />
'''Хайке Маттизен''' (27 июня 1964 – 22 декабря 2023) немецкая классическая гитаристка.<br />
<br />
==Биография==<br />
<br />
===Ранние годы===<br />
Matthiesen was born in [[Braunschweig]] into a family of classical musicians. From early childhood, she enjoyed comprehensive musical training, playing the piano from the age of four.<br />
<br />
===Образование===<br />
Matthiesen took her first guitar lessons at the age of 18, and after one year she studied with professor [[Heinz Teuchert]] at the [[Frankfurt Conservatory]].<br />
<br />
[[Pepe Romero]], who taught her for several years, was the formative influence on her playing. In addition, she attended a large number of master classes, inter alia with [[Manuel Barrueco]], [[David Russell (guitarist)|David Russell]], [[Roland Dyens]], [[Alvaro Pierri]] and [[Leo Brouwer]].<br />
<br />
==Карьера==<br />
Apart from her solo commitments, Matthiesen regularly performed with chamber music ensembles, and beginning in 1997 was closely affiliated with [[Villa Musica]] in Mainz. She appeared with [[Los Romeros]] and, in 2005, recorded a CD with the [[Spanish Art Guitar Quartet]] (''Bolero'', NCA). Matthiesen performed in many different countries, including the US, Russia, Japan, China, all around western Europe, Iceland, Bulgaria, Ethiopia, Pakistan, Nigeria, and Equatorial Guinea.<br />
She was a welcome guest at festivals and in guitar concert series and a juror in national and international competitions.<br />
<br />
Matthiesen was especially passionate about the music of female composers.<br />
<br />
<blockquote> "In our loud chaotic world there is a strong need for calmness and awareness of the presence (also for silence) and what else can bring that better to the people than the fragile sound of a guitar?"<ref>{{cite book|url=https://neuguitars.com/|title=Visionary Guitars: Chatting With Guitarists|date=4 March 2012|publisher=Andrea Aguzzi|isbn=978-1326586935}}</ref></blockquote><br />
<br />
Matthiesen represented a new generation of classical musician, communicative, open for new media and an avid ambassador for classical music on all relevant social media platforms.{{Says who?|date=July 2021}}<br />
<br />
==Смерть==<br />
In August 2019, she underwent surgery at the university hospital [[Frankfurt]] because of being [[diagnosis|diagnosed]] [[malignant melanoma]] on her neck skin.<ref>{{Cite web|url=https://www.barmer.de/resource/blob/1004446/0ba2eb9bc139e5d0d0677bdf6495db87/barmer-magazin-2020-nr-01-data.pdf |title=Lebensrezept Optimismus |trans-title=life recipe optimism |work=Barmer-Magazin 1/2020 |publisher=barmer.de |format=pdf, 10.5 MB |page=29 |access-date=25 December 2023 |language=de |quote=Im August vergangenen Jahres hatte sie bemerkt, dass einer ihrer Leberflecke am Hals plötzlich merkwürdig aussah. ... Sie schob den Arztbesuch zunächst auf. Bis einige Tage später der Fleck stark zu bluten begann. ... Die Diagnose schwarzer Hautkrebs war erst mal ein Schock. Die OP in der Uniklinik Frankfurt, bei der diverse Flecken am Hals entfernt werden mussten}}</ref><br />
Matthiesen died from cancer on 22 December 2023, at the age of 59.<ref>{{cite news |last1=Lebrecht |first1=Norman |title=Sad News: Guitarist Heike Has Died |url=https://slippedisc.com/2023/12/sad-news-guitarist-heike-has-died/ |access-date=24 December 2023 |publisher=Slipped Disc |date=24 December 2023}}</ref><br />
<br />
==Гитары==<br />
*[[Gioachino Giussani]] 1990 "Alsuhail", <br />
*[[Roy Fankhänel]] 2015 "RF160"<br />
<br />
==Дискография==<br />
* ''Suite de los espejos'', André Volkonsky, Porträt, Wergo 1993<br />
* ''Bolero'', with the Spanish Art Guitar Quartet, NCA 2005<br />
* ''Wozzeck'', Alban Berg, Oper Frankfurt, DVD, Arthaus 2006<br />
<br />
'''Соло:'''<br />
* ''Sol y luna'', music from Spain and South America, [[Tyrolis]] 1998<br />
* ''Tristemusette'', music by Roland Dyens, Tyrolis 2001<br />
* ''Serenade'', phantasies and variations on 19th century opera, Vienna2day 2013<br />
* ''Guitar Ladies'', Heike Matthiesen plays music by female composers from all around the world, Vienna2day Oct 2016<br />
<br />
==Примечания==<br />
{{Reflist}}<br />
<br />
==Внешние ссылки==<br />
* {{DNB-Portal|135092124}}<br />
* [http://www.heikematthiesen.com Сайт]<br />
* {{discogs artist|Heike Matthiesen}}<br />
* [https://www.youtube.com/watch?v=3hna0Qte2Sg Видеоинтервью] для [[La Chaîne Guitare]] [https://www.youtube.com/watch?v=3hna0Qte2Sg]<br />
* [https://neuguitars.com/2016/12/30/interview-with-heike-matthiesen-dicember-2016-on-neuguitars-blog Interview with Heike Matthiesen] at [https://neuguitars.com/ NEUGUITARS][https://neuguitars.com/2016/12/30/interview-with-heike-matthiesen-dicember-2016-on-neuguitars-blog]<br />
* Обзор альбома [[Guitar Ladies]] [http://www.thisisclassicalguitar.com/review-guitar-ladies-heike-matthiesen/]<br />
* Канал YouTube [https://www.youtube.com/user/guitarrina]<br />
<br />
[[Category:Немецкие классические гитаристки]]<br />
[[Category:Немецкие гитаристки]]<br />
[[Category:Музыканты из Брауншвейга]]<br />
[[Category:Музыканты из Франкфурта]]<br />
[[Category:Классические гитаристки]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A8%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE%D0%BD:%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D1%8B%D1%82%D0%B8%D1%8F_%D0%B4%D0%BD%D1%8F:12-26&diff=9940Шаблон:События дня:12-262023-12-26T15:42:16Z<p>Admin: Новая страница: «==»</p>
<hr />
<div>==</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%9B%D0%B8%D0%BB%D0%B8_%D0%90%D1%84%D1%88%D0%B0%D1%80&diff=9939Лили Афшар2023-12-01T11:40:06Z<p>Admin: Перенаправление на Афшар, Лили</p>
<hr />
<div>#REDIRECT[[Афшар, Лили]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%90%D1%84%D1%88%D0%B0%D1%80,_%D0%9B%D0%B8%D0%BB%D0%B8&diff=9938Афшар, Лили2023-12-01T11:39:38Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Лили Афшар<br />
|Подпись = <br />
|Фото = Lily Afshar.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Имя_при_рождении = <br />
|Полное_имя = <br />
|Дата_рождения = 9.3.1960<br />
|Место_рождения = Тегеран, Иран<br />
|Дата_смерти = 24.10.2023<br />
|Место_смерти = Туткабон, Иран<br />
|Годы = <br />
|Страна = Иран-США<br />
|Инструменты = [[Классическая гитара|шестиструнная гитара]]<br />
|Жанры = классическая музыка, современная классическая музыка<br />
|Сайт = <br />
|Лейбл = Summit, Archer, Mel Bay<br />
}}<br />
'''Лили Афшар''' ({{lang-fa|لیلی افشار}}; 9 марта 1960 – 24 октября 2023) ирано-американская классическая гитаристка.<br />
<br />
== Жизнь и карьера ==<br />
Afshar moved to the United States in 1977, to study at the [[Boston Conservatory of Music]], where she got a bachelor's and a master's degree in guitar.<ref>{{cite news |title=Classical guitarist Ashfar will perform at library |work=[[The Daily Gazette]] |date=4 May 1987 |page=10}}</ref> In 1989, she got a doctorate from the [[Florida State University]] with a thesis on ''24 Caprichos de Goya'' by [[Mario Castelnuovo-Tedesco]]; in 1994 she was the first musician to record the Castelnuovo-Tedesco's guitar composition.<ref>{{cite book |last1=Westby |first1=James |title=Mario Castelnuovo-Tedesco, Una vita di musica: un libro di ricordi |date=2005 |publisher=Cadmo |isbn=978-88-7923-195-4 |page=577 |language=it}}</ref> She was also the first woman in the world to get a doctorate in classical guitar.<ref name="mem">{{cite news |last1=Davis |first1=Chris |title=Lily Afshar: Classical guitarist Lily Afshar is the best at what she does |url=https://memphismagazine.com/culture/lily-afshar/ |access-date=26 October 2023 |work=Memphis magazine |date=5 November 2014 |language=en-us}}</ref><ref>{{cite news |title=Lily Afshar on Playing and Teaching Classical Guitar in Her Native Iran |url=https://classicalguitarmagazine.com/lily-afshar-on-playing-and-teaching-classical-guitar-in-her-native-iran/ |access-date=26 October 2023 |work=Classical Guitar |date=22 March 2016}}</ref><ref name="bio" /><br />
<br />
Afshar won the 2000 Orville H. Gibson Award for Best Female Classical Guitarist,<ref name="mem" /> as well as three annual "Premier Guitarist" awards by the [[Memphis, Tennessee|Memphis]] Chapter of the National Academy of Recording Arts & Sciences.<ref name="bio1" /> Afshar was awarded the 2008 Distinguished Teaching Award, the 2000 Eminent Faculty Award, and the 1996 Distinguished Research Award at The [[University of Memphis]].<ref name="A">{{Cite web |url=http://www.mnguitar.org/newsletter/2008-jan-feb.pdf |title=Minnesota Guitar Society Newsletter |date=January–February 2008|access-date=2010-07-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160303184428/http://www.mnguitar.org/newsletter/2008-jan-feb.pdf |archive-date=2016-03-03 |url-status=dead }}</ref> Afshar was chosen as "Artistic Ambassador" for the United States Information Agency to Africa, and was among twelve guitarists selected to play for [[Andrés Segovia]] in his master classes held at the [[University of Southern California]].<ref name="mem" /><ref name=A /><br />
<br />
About her style, the magazine ''[[Global Rhythm]]'' wrote that she combined "the delicate yet powerful sound of the classical guitar with the melodic ornamentation of Persian and Baroque music".<ref>{{cite journal |title=Spotlight |journal=[[Global Rhythm]] |date=2006 |volume=15 |issue=8 |page=6 |publisher=Global Rhythm LLC |language=en}}</ref> While reviewing one concert of her, the ''[[Washington Post]]'' critic Joan Reinthaler noted that "Afshar has the delicate touch and the keen concentration that characterizes the best guitarists, and she also has the musical sense and restraint that characterizes only a few".<ref>{{cite news |last1=Reinthaler |first1=Joan |title=Lily Afshar |url=https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1997/01/13/lily-afshar/9ec386f8-1ad3-41f2-8840-df0ec090226a/ |access-date=26 October 2023 |work=[[The Washington Post]] |date=13 January 1997}}</ref><br />
<br />
Afshar died of cancer in [[Tutkabon]], [[Mazandaran province|Mazandaran]], Iran, on 24 October 2023, at the age of 63.<ref name="bio1">{{cite news |last1=S.S. |title=Iranian professor of guitar Lily Afshar passes away at 63 |url=https://www.tehrantimes.com/news/490573/Iranian-professor-of-guitar-Lily-Afshar-passes-away-at-63 |access-date=26 October 2023 |work=[[Tehran Times]] |date=25 October 2023 |language=en}}</ref><ref name="bio">{{cite news |title=Lily Afshar, Renowned Iranian Guitar Virtuoso Dies, Aged 63 |url=https://ifpnews.com/lily-afshar-iranian-guitar-virtuoso-dies-63/ |access-date=26 October 2023 |work=Iran Front Page |date=25 October 2023}}</ref><br />
<br />
== Дискография, библиография, DVD ==<br />
* ''Caprichos de Goya, Op. 195'' – CD, [[Summit Records]] (1994)<br />
* ''A Jug of Wine and Thou'' – CD, Summit Records (1999)<br />
* ''[[Possession (Lily Afshar album)|Possession]]'' – CD, Archer Records (2002)<br />
* ''[[Hemispheres (Lily Afshar album)|Hemispheres]]'' – CD, Archer Records (2006)<br />
* ''[[Virtuoso Guitar (Lily Afshar album)|Virtuoso Guitar]]'' – DVD, [[Mel Bay#Mel Bay Publications|Mel Bay]] (2008)<br />
* ''One Thousand and One Nights'' – CD, Kargah-e Musiqi (2013)<br />
* ''Musica da Camera'' – CD, Archer Records (2013)<br />
* ''Bach on Fire''- CD, Archer Records (2014)<br />
* ''Classical Guitar Secrets Vol. 1'' – DVD, Guitar Control (2011)<br />
* ''Classical Guitar Secrets Vol. 2'' – DVD, Guitar Control (2011)<br />
* ''Five Popular Persian Ballads'' – Mel Bay (2000)<br />
* ''Essential Bach for Guitar Arranged by Lily Afshar'' – Mel Bay (2012)<br />
* ''Classical Guitar Collection Vol. 1'' – DVD, Guitar Control (2016)<br />
* ''Classical Guitar Collection Vol. 2'' – DVD, Guitar Control (2016)<br />
* ''Scarlatti and Weiss for Guitar'' – arranged for guitar by Lily Afshar, Mel Bay (2016)<br />
* ''Spanish Composers for Classical Guitar'' – arranged for guitar by Lily Afshar, Mel Bay (2016)<br />
* ''Valses Poeticos by Enrique Granados'' – arranged for guitar by Lily Afshar, Mel Bay (2016)<br />
<br />
== Список для чтения ==<br />
* “The Persian Passion of Lily Afshar”, ''Classical Guitar'' [UK]. Vol. 23, No.7 (March, 2005); pp.&nbsp;16–19.<br />
<br />
== Примечания ==<br />
{{reflist}}<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
{{Commons category|Lily Afshar}}<br />
*{{Official website|http://www.lilyafshar.com/}}<br />
*{{Discogs artist}}<br />
*[http://www.archer-records.com/?page=artist.asp&sub=y&aid=4 Archer Records biography]<br />
<br />
[[Category:1960 births]]<br />
[[Category:2023 deaths]]<br />
[[Category:20th-century American women guitarists]]<br />
[[Category:20th-century American guitarists]]<br />
[[Category:American classical guitarists]]<br />
[[Category:Iranian classical guitarists]]<br />
[[Category:Women classical guitarists]]<br />
[[Category:21st-century American women guitarists]]<br />
[[Category:21st-century American guitarists]]<br />
[[Category:Summit Records artists]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Lily_Afshar.jpg&diff=9937Файл:Lily Afshar.jpg2023-12-01T11:38:50Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div></div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%90%D1%84%D1%88%D0%B0%D1%80,_%D0%9B%D0%B8%D0%BB%D0%B8&diff=9936Афшар, Лили2023-12-01T11:37:52Z<p>Admin: Новая страница: «{{Музыкант |Имя = Лили Афшар |Подпись = |Фото = Lily Afshar.jpg |Описание_фото…»</p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Лили Афшар<br />
|Подпись = <br />
|Фото = Lily Afshar.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Имя_при_рождении = <br />
|Полное_имя = <br />
|Дата_рождения = 9.3.1960<br />
|Место_рождения = Тегеран, Иран<br />
|Дата_смерти = 24.10.2023<br />
|Место_смерти = Туткабон, Иран<br />
|Годы = <br />
|Страна = Иран-США<br />
|Инструменты = [[Классическая гитара|шестиструнная гитара]]<br />
|Жанры = классическая музыка, современная классическая музыка<br />
|Сайт = <br />
|Лейбл = Summit, Archer, Mel Bay<br />
}}<br />
'''Lily Afshar''' ({{lang-fa|لیلی افشار}}; 9 марта 1960 – 24 октября 2023) ирано-американская классическая гитаристка.<br />
<br />
== Жизнь и карьера ==<br />
Afshar moved to the United States in 1977, to study at the [[Boston Conservatory of Music]], where she got a bachelor's and a master's degree in guitar.<ref>{{cite news |title=Classical guitarist Ashfar will perform at library |work=[[The Daily Gazette]] |date=4 May 1987 |page=10}}</ref> In 1989, she got a doctorate from the [[Florida State University]] with a thesis on ''24 Caprichos de Goya'' by [[Mario Castelnuovo-Tedesco]]; in 1994 she was the first musician to record the Castelnuovo-Tedesco's guitar composition.<ref>{{cite book |last1=Westby |first1=James |title=Mario Castelnuovo-Tedesco, Una vita di musica: un libro di ricordi |date=2005 |publisher=Cadmo |isbn=978-88-7923-195-4 |page=577 |language=it}}</ref> She was also the first woman in the world to get a doctorate in classical guitar.<ref name="mem">{{cite news |last1=Davis |first1=Chris |title=Lily Afshar: Classical guitarist Lily Afshar is the best at what she does |url=https://memphismagazine.com/culture/lily-afshar/ |access-date=26 October 2023 |work=Memphis magazine |date=5 November 2014 |language=en-us}}</ref><ref>{{cite news |title=Lily Afshar on Playing and Teaching Classical Guitar in Her Native Iran |url=https://classicalguitarmagazine.com/lily-afshar-on-playing-and-teaching-classical-guitar-in-her-native-iran/ |access-date=26 October 2023 |work=Classical Guitar |date=22 March 2016}}</ref><ref name="bio" /><br />
<br />
Afshar won the 2000 Orville H. Gibson Award for Best Female Classical Guitarist,<ref name="mem" /> as well as three annual "Premier Guitarist" awards by the [[Memphis, Tennessee|Memphis]] Chapter of the National Academy of Recording Arts & Sciences.<ref name="bio1" /> Afshar was awarded the 2008 Distinguished Teaching Award, the 2000 Eminent Faculty Award, and the 1996 Distinguished Research Award at The [[University of Memphis]].<ref name="A">{{Cite web |url=http://www.mnguitar.org/newsletter/2008-jan-feb.pdf |title=Minnesota Guitar Society Newsletter |date=January–February 2008|access-date=2010-07-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160303184428/http://www.mnguitar.org/newsletter/2008-jan-feb.pdf |archive-date=2016-03-03 |url-status=dead }}</ref> Afshar was chosen as "Artistic Ambassador" for the United States Information Agency to Africa, and was among twelve guitarists selected to play for [[Andrés Segovia]] in his master classes held at the [[University of Southern California]].<ref name="mem" /><ref name=A /><br />
<br />
About her style, the magazine ''[[Global Rhythm]]'' wrote that she combined "the delicate yet powerful sound of the classical guitar with the melodic ornamentation of Persian and Baroque music".<ref>{{cite journal |title=Spotlight |journal=[[Global Rhythm]] |date=2006 |volume=15 |issue=8 |page=6 |publisher=Global Rhythm LLC |language=en}}</ref> While reviewing one concert of her, the ''[[Washington Post]]'' critic Joan Reinthaler noted that "Afshar has the delicate touch and the keen concentration that characterizes the best guitarists, and she also has the musical sense and restraint that characterizes only a few".<ref>{{cite news |last1=Reinthaler |first1=Joan |title=Lily Afshar |url=https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1997/01/13/lily-afshar/9ec386f8-1ad3-41f2-8840-df0ec090226a/ |access-date=26 October 2023 |work=[[The Washington Post]] |date=13 January 1997}}</ref><br />
<br />
Afshar died of cancer in [[Tutkabon]], [[Mazandaran province|Mazandaran]], Iran, on 24 October 2023, at the age of 63.<ref name="bio1">{{cite news |last1=S.S. |title=Iranian professor of guitar Lily Afshar passes away at 63 |url=https://www.tehrantimes.com/news/490573/Iranian-professor-of-guitar-Lily-Afshar-passes-away-at-63 |access-date=26 October 2023 |work=[[Tehran Times]] |date=25 October 2023 |language=en}}</ref><ref name="bio">{{cite news |title=Lily Afshar, Renowned Iranian Guitar Virtuoso Dies, Aged 63 |url=https://ifpnews.com/lily-afshar-iranian-guitar-virtuoso-dies-63/ |access-date=26 October 2023 |work=Iran Front Page |date=25 October 2023}}</ref><br />
<br />
== Дискография, библиография, DVD ==<br />
* ''Caprichos de Goya, Op. 195'' – CD, [[Summit Records]] (1994)<br />
* ''A Jug of Wine and Thou'' – CD, Summit Records (1999)<br />
* ''[[Possession (Lily Afshar album)|Possession]]'' – CD, Archer Records (2002)<br />
* ''[[Hemispheres (Lily Afshar album)|Hemispheres]]'' – CD, Archer Records (2006)<br />
* ''[[Virtuoso Guitar (Lily Afshar album)|Virtuoso Guitar]]'' – DVD, [[Mel Bay#Mel Bay Publications|Mel Bay]] (2008)<br />
* ''One Thousand and One Nights'' – CD, Kargah-e Musiqi (2013)<br />
* ''Musica da Camera'' – CD, Archer Records (2013)<br />
* ''Bach on Fire''- CD, Archer Records (2014)<br />
* ''Classical Guitar Secrets Vol. 1'' – DVD, Guitar Control (2011)<br />
* ''Classical Guitar Secrets Vol. 2'' – DVD, Guitar Control (2011)<br />
* ''Five Popular Persian Ballads'' – Mel Bay (2000)<br />
* ''Essential Bach for Guitar Arranged by Lily Afshar'' – Mel Bay (2012)<br />
* ''Classical Guitar Collection Vol. 1'' – DVD, Guitar Control (2016)<br />
* ''Classical Guitar Collection Vol. 2'' – DVD, Guitar Control (2016)<br />
* ''Scarlatti and Weiss for Guitar'' – arranged for guitar by Lily Afshar, Mel Bay (2016)<br />
* ''Spanish Composers for Classical Guitar'' – arranged for guitar by Lily Afshar, Mel Bay (2016)<br />
* ''Valses Poeticos by Enrique Granados'' – arranged for guitar by Lily Afshar, Mel Bay (2016)<br />
<br />
== Список для чтения ==<br />
* “The Persian Passion of Lily Afshar”, ''Classical Guitar'' [UK]. Vol. 23, No.7 (March, 2005); pp.&nbsp;16–19.<br />
<br />
== Примечания ==<br />
{{reflist}}<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
{{Commons category|Lily Afshar}}<br />
*{{Official website|http://www.lilyafshar.com/}}<br />
*{{Discogs artist}}<br />
*[http://www.archer-records.com/?page=artist.asp&sub=y&aid=4 Archer Records biography]<br />
<br />
[[Category:1960 births]]<br />
[[Category:2023 deaths]]<br />
[[Category:20th-century American women guitarists]]<br />
[[Category:20th-century American guitarists]]<br />
[[Category:American classical guitarists]]<br />
[[Category:Iranian classical guitarists]]<br />
[[Category:Women classical guitarists]]<br />
[[Category:21st-century American women guitarists]]<br />
[[Category:21st-century American guitarists]]<br />
[[Category:Summit Records artists]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%90%D0%B3%D0%B8%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87&diff=9935Агибалов, Алексей Александрович2023-12-01T11:32:24Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Алексей Агибалов<br />
|Подпись = <br />
|Фото = Алексей_Агибалов.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Имя_при_рождении = <br />
|Полное_имя = <br />
|Дата_рождения = 9.9.1940<br />
|Место_рождения = Ташкент, Узбекская ССР, СССР<br />
|Дата_смерти = 20.8.2019<br />
|Место_смерти = Кыргызстан <br />
|Годы = <br />
|Страна = Кыргызстан <br />
|Певческий_голос = <br />
|Инструменты = [[Классическая гитара|шестиструнная гитара]]<br />
|Жанры = классическая музыка<br />
|Сайт = <br />
}}'''Алексей Агибалов''' (9 сентября 1940 — 20 августа 2019), – советский и киргизский гитарист-семиструнник, композитор, художник, просветитель. Жил и работал в г. Бишкек, Кыргызстан (в 1926-91 гг. – г. Фрунзе, столица Киргизской ССР). Выпускник Государственного музыкального училища им. Гнесиных (г. Москва, 1969). Гастролировал в Харькове, Ростове-на-Дону, Москве, Красноярске, Волгограде, Екатеринбурге. Дипломант фестивалей гитарной музыки в Москве (1988) и Фрунзе (1989). <br />
<br />
Алексей Агибалов – единственный гитарист, которому удалось записать пять концертов для семиструнной гитары с оркестром. Участвовал в масштабном российском проекте по созданию антологии русской гитарной музыки, в рамках которой записал 24 произведения, в том числе 16 принадлежащих лучшим гитарным композиторам начала XIX века и 8 собственных. А. Агибалов сделал много записей на республиканском радио и ТВ. Записал две грампластинки на фирме «Мелодия» (Москва, 1987-1989): диск-гигант с русской музыкой и миньон с пьесами киргизских классиков и современников. Автор музыки к шести документальным фильмам «Киргизфильма» и «Ордо», а также музыкального оформления спектаклей Русского драматического театра и театра Арсена Умуралиева. Аккомпанировал народным артистам Киргизской ССР – С. Бекмуратовой, Н. Акрамовой, Т. Менаждиновой, В. Портновой, Народному артисту СССР Булату Минжилкиеву. В 1970 г. начал заниматься чеканкой, а с 1975 – ювелирным дизайном. В 1978 году получил несколько частных уроков у Народного художника Грузии Кобы Гурули. Участник нескольких республиканских выставок декоративно-прикладного искусства (1981, 1983) и выставок ювелиров, организуемых Союзом художников Кыргызстана. С 1990 г. является членом Союза народных мастеров Киргизии. Работы Алексея Агибалова находятся в частных коллекциях Южной Кореи,Германии, США, России и Киргизии.<br />
<br />
В 1989 году на фирме «Мелодия» (Москва) были записаны два его диска-гиганта с русской классической и киргизской музыкой. В 1999 году в Москве записан уникальный компакт-диск с пьесами корифеев русской гитары Сихры, Высотского, Моркова, Циммермана, Соловьева и Агибалова под названием «Антология русской гитарной музыки».<br />
<br />
Автор ряда литературных трудов – публикаций в журнале «Литературный Киргизстан». Перу Алексея Агибалова принадлежит документальная повесть о Л. Б. Дядюченко [http://literatura.kg/articles/?aid=381 «Плач гитары»] (2006).<br />
<br />
=== Дискография ===<br />
* 1985 — «Звени, гитара семиструнная» (Мелодия).<br />
* 2000 — «Антология русской гитарной музыки»<br />
* 2010 — «Антологии русской гитары — 2»<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
* [http://www.guitar-times.ru/pages/guitarists/agibalov.htm Алексей Александрович Агибалов]<br />
* [https://ru.sputnik.kg/society/20190821/1045491897/kyrgyzstan-aleksej-agibalov-smert-muzykant.html Умер кыргызстанский музыкант Алексей Агибалов]<br />
<br />
== Контакты ==<br />
<br />
Телефон в Бишкеке: +996/312/51-42-39</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%90%D0%B3%D0%B8%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87&diff=9934Агибалов, Алексей Александрович2023-12-01T11:31:51Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Алексей Агибалов<br />
|Подпись = <br />
|Фото = Алексей_Агибалов.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Имя_при_рождении = <br />
|Полное_имя = <br />
|Дата_рождения = 9.9.1940<br />
|Место_рождения = Ташкент, Узбекская ССР, СССР<br />
|Дата_смерти = 20.8.2019<br />
|Место_смерти = Кыргызстан <br />
|Годы = <br />
|Страна = Кыргызстан <br />
|Певческий_голос = <br />
|Инструменты = [[Классическая гитара|шестиструнная гитара]]<br />
|Жанры = классическая музыка<br />
|Сайт = <br />
}}'''Алексей Агибалов''' ([[9 сентября]] [[1940 год|1940]] — [[20 августа]] [[2019 год|2019]]), – советский и киргизский гитарист-семиструнник, композитор, художник, просветитель. Жил и работал в г. Бишкек, Кыргызстан (в 1926-91 гг. – г. Фрунзе, столица Киргизской ССР). Выпускник Государственного музыкального училища им. Гнесиных (г. Москва, 1969). Гастролировал в Харькове, Ростове-на-Дону, Москве, Красноярске, Волгограде, Екатеринбурге. Дипломант фестивалей гитарной музыки в Москве (1988) и Фрунзе (1989). <br />
<br />
Алексей Агибалов – единственный гитарист, которому удалось записать пять концертов для семиструнной гитары с оркестром. Участвовал в масштабном российском проекте по созданию антологии русской гитарной музыки, в рамках которой записал 24 произведения, в том числе 16 принадлежащих лучшим гитарным композиторам начала XIX века и 8 собственных. А. Агибалов сделал много записей на республиканском радио и ТВ. Записал две грампластинки на фирме «Мелодия» (Москва, 1987-1989): диск-гигант с русской музыкой и миньон с пьесами киргизских классиков и современников. Автор музыки к шести документальным фильмам «Киргизфильма» и «Ордо», а также музыкального оформления спектаклей Русского драматического театра и театра Арсена Умуралиева. Аккомпанировал народным артистам Киргизской ССР – С. Бекмуратовой, Н. Акрамовой, Т. Менаждиновой, В. Портновой, Народному артисту СССР Булату Минжилкиеву. В 1970 г. начал заниматься чеканкой, а с 1975 – ювелирным дизайном. В 1978 году получил несколько частных уроков у Народного художника Грузии Кобы Гурули. Участник нескольких республиканских выставок декоративно-прикладного искусства (1981, 1983) и выставок ювелиров, организуемых Союзом художников Кыргызстана. С 1990 г. является членом Союза народных мастеров Киргизии. Работы Алексея Агибалова находятся в частных коллекциях Южной Кореи,Германии, США, России и Киргизии.<br />
<br />
В 1989 году на фирме «Мелодия» (Москва) были записаны два его диска-гиганта с русской классической и киргизской музыкой. В 1999 году в Москве записан уникальный компакт-диск с пьесами корифеев русской гитары Сихры, Высотского, Моркова, Циммермана, Соловьева и Агибалова под названием «Антология русской гитарной музыки».<br />
<br />
Автор ряда литературных трудов – публикаций в журнале «Литературный Киргизстан». Перу Алексея Агибалова принадлежит документальная повесть о Л. Б. Дядюченко [http://literatura.kg/articles/?aid=381 «Плач гитары»] (2006).<br />
<br />
=== Дискография ===<br />
* 1985 — «Звени, гитара семиструнная» (Мелодия).<br />
* 2000 — «Антология русской гитарной музыки»<br />
* 2010 — «Антологии русской гитары — 2»<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
* [http://www.guitar-times.ru/pages/guitarists/agibalov.htm Алексей Александрович Агибалов]<br />
* [https://ru.sputnik.kg/society/20190821/1045491897/kyrgyzstan-aleksej-agibalov-smert-muzykant.html Умер кыргызстанский музыкант Алексей Агибалов]<br />
<br />
== Контакты ==<br />
<br />
Телефон в Бишкеке: +996/312/51-42-39</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%90%D0%B3%D0%B8%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87&diff=9933Агибалов, Алексей Александрович2023-12-01T11:30:56Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Алексей Агибалов<br />
|Подпись = <br />
|Фото = Алексей_Агибалов.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Имя_при_рождении = <br />
|Полное_имя = <br />
|Дата_рождения = 9.9.1940<br />
|Место_рождения = Ташкент, Узбекская ССР, СССР<br />
|Дата_смерти = 20.8.2019<br />
|Место_смерти = Кыргызстан <br />
|Годы = <br />
|Страна = Кыргызстан <br />
|Певческий_голос = <br />
|Инструменты = [[Классическая гитара|шестиструнная гитара]]<br />
|Жанры = классическая музыка<br />
|Сайт = <br />
}}'''Алексей Агибалов''' (род. 1940), – известный киргизский гитарист-семиструнник, композитор, художник, просветитель. Жил и работал в г. Бишкек, Кыргызстан (в 1926-91 гг. – г. Фрунзе, столица Киргизской ССР). Выпускник Государственного музыкального училища им. Гнесиных (г. Москва, 1969). Гастролировал в Харькове, Ростове-на-Дону, Москве, Красноярске, Волгограде, Екатеринбурге. Дипломант фестивалей гитарной музыки в Москве (1988) и Фрунзе (1989). <br />
<br />
Алексей Агибалов – единственный гитарист, которому удалось записать пять концертов для семиструнной гитары с оркестром. Участвовал в масштабном российском проекте по созданию антологии русской гитарной музыки, в рамках которой записал 24 произведения, в том числе 16 принадлежащих лучшим гитарным композиторам начала XIX века и 8 собственных. А. Агибалов сделал много записей на республиканском радио и ТВ. Записал две грампластинки на фирме «Мелодия» (Москва, 1987-1989): диск-гигант с русской музыкой и миньон с пьесами киргизских классиков и современников. Автор музыки к шести документальным фильмам «Киргизфильма» и «Ордо», а также музыкального оформления спектаклей Русского драматического театра и театра Арсена Умуралиева. Аккомпанировал народным артистам Киргизской ССР – С. Бекмуратовой, Н. Акрамовой, Т. Менаждиновой, В. Портновой, Народному артисту СССР Булату Минжилкиеву. В 1970 г. начал заниматься чеканкой, а с 1975 – ювелирным дизайном. В 1978 году получил несколько частных уроков у Народного художника Грузии Кобы Гурули. Участник нескольких республиканских выставок декоративно-прикладного искусства (1981, 1983) и выставок ювелиров, организуемых Союзом художников Кыргызстана. С 1990 г. является членом Союза народных мастеров Киргизии. Работы Алексея Агибалова находятся в частных коллекциях Южной Кореи,Германии, США, России и Киргизии.<br />
<br />
В 1989 году на фирме «Мелодия» (Москва) были записаны два его диска-гиганта с русской классической и киргизской музыкой. В 1999 году в Москве записан уникальный компакт-диск с пьесами корифеев русской гитары Сихры, Высотского, Моркова, Циммермана, Соловьева и Агибалова под названием «Антология русской гитарной музыки».<br />
<br />
Автор ряда литературных трудов – публикаций в журнале «Литературный Киргизстан». Перу Алексея Агибалова принадлежит документальная повесть о Л. Б. Дядюченко [http://literatura.kg/articles/?aid=381 «Плач гитары»] (2006).<br />
<br />
=== Дискография ===<br />
* 1985 — «Звени, гитара семиструнная» (Мелодия).<br />
* 2000 — «Антология русской гитарной музыки»<br />
* 2010 — «Антологии русской гитары — 2»<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
* [http://www.guitar-times.ru/pages/guitarists/agibalov.htm Алексей Александрович Агибалов]<br />
* [https://ru.sputnik.kg/society/20190821/1045491897/kyrgyzstan-aleksej-agibalov-smert-muzykant.html Умер кыргызстанский музыкант Алексей Агибалов]<br />
<br />
== Контакты ==<br />
<br />
Телефон в Бишкеке: +996/312/51-42-39</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A7%D0%B5%D0%BF%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BB&diff=9932Чепделейн, Майкл2023-11-23T16:58:57Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Майкл Чепделейн<br />
|Фото = Michael_Chapdelaine.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Дата_рождения = 15.9.1956<br />
|Место_рождения = {{МестоРождения|Сан-Диего, Калифорния, США}}<br />
|Дата_смерти = 16.11.2023<br />
|Место_смерти = <br />
|Страна = {{флагификация|США}}<br />
|Профессии = {{гитарист|США}}<br />
|Инструменты = [[гитара]]<br />
|Жанры = [[классическая гитара]], фингерстайл<br />
|Лейблы = Delta, Time-Life, Newport Classicas<br />
|Награды =<br />
|Сайт = www.michaelchapdelaine.com<br />
}}'''Майкл Чепделейн''' (15 сентября 1956 – 16 ноября 2023) – американский [[гитарист]].<br />
<br />
Чепделейн был единственным гитаристом в истории, который выигрывал призы на ведущих мировых конкурсах в двух разных категориях: классическая гитара и фингерстайл. Он выиграл конкурс Guitar Foundation of America и национальный чемпионат по фингерстайлу на фестивале Walnut Valley Bluegrass Festival в Уинфилде, штат Канзас.<ref>{{Cite web|url=https://books.google.com/books?id=LZbal0JsEIgC&dq=%22michael%20chapdelaine%22%20first%20prize&pg=PA36|title=Мастерская антология новых классических гитарных соло}}</ref>Он играл как на стальных струнах, так и на классической гитаре, и владел стилями от блюза через кантри и ритм-н-блюз до Баха.<br />
<br />
В 80-х и 90-х годах Чапделейн дважды выигрывал грант Национального фонда искусств для сольных исполнителей и занимал первые места на конкурсах Гитарной ассоциации Америки и Национальной ассоциации музыкальных преподавателей. Он также выиграл серебряную медаль на VIII Международном конкурсе гитары в Венесуэле «[[Алирио Диас]]». Он объездил четыре континента, дал сотни выступлений для Affiliate Artists Inc. и различных организаций по продвижению искусства. В 1992 году он записал компакт-диск Sonata Romantica (теперь переизданный как «Mexico»), о котором обозреватель журнала «Acoustic Guitar» (январь 1993 года) написал: ''«... если бы я остался на необитаемом острове с ограниченным выбором записей, я бы выбрал именно эту... Я редко слышал более красивый альбом. Другие молодые гитаристы обладают превосходной техникой, но лишь немногие обладают таким стилем и музыкальностью, а красивый тембр Чапделайна наиболее близок к звуку Сеговии»''.<br />
<br />
В 1994 году Чапделейн обратил свое внимание на поп-музыку, аранжируя, продюсируя и записывая сборник Time-Life Music «Guitar by Moonlight», который за первые два года был продан тиражом 250 000 копий. В 1998 году он выиграл национальный чемпионат по фингерстайлу в Уинфилде.<br />
<br />
Чапделейн был профессором музыки и главой кафедры гитары в Университете Нью-Мексико, а ранее работал на факультетах Университета Колорадо в Денвере и Университета Метрополитен. Он давал мастер-классы по всему миру, включая Китай, Таиланд, Малайзию, Перу, Венесуэлу, Тайвань, Индонезию, а также в таких учреждениях, как Университет Майами, Музыкальная школа Маннеса, Техасский университет и Калифорнийский государственный университет.<br />
<br />
Он скончался 16 ноября 2023 года <ref>{{Cite web|url=https://www.facebook.com/michaelchapdelaineguitarist/|title=Facebook музыканта}}</ref>.<br />
<br />
== Дискография ==<br />
* The dbx Reels (1989)<br />
* Mexico (1992)<br />
* Time-Life Music's "with love" (1995)<br />
* Land of Enchantment (1998)<br />
* Spanish Roses (1999)<br />
* Yamaha Sampler (2001)<br />
* Replay (2001)<br />
* Bach Is Cool (2004)<br />
* Guitar for Christmas (2003)<br />
* Portrait de Femme (2005)<br />
* Grapevine Reserve (2005)<br />
* Guitar Man (2008)<br />
* The Somogyi Incident (2014)<br />
* Counterpoint Boundaries, Homage to Michael Hedges (2018)<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
{{Примечания}}<br />
<br />
== Внешние ссылки ==<br />
* [http://www.michaelchapdelaine.com/ Официальный сайт]<br />
* [http://www.classicalguitarblog.net/2010/08/michael-chapdelaine-interview/ Video Interview with Michael Chapdelaine]<br />
<br />
<br />
<br />
[[Category:American acoustic guitarists]]<br />
[[Category:American male guitarists]]<br />
[[Category:Fingerstyle guitarists]]<br />
[[Category:Living people]]<br />
[[Category:1956 births]]<br />
[[Category:20th-century American guitarists]]<br />
[[Category:20th-century American male musicians]]<br />
[[Category:University of New Mexico faculty]]<br />
[[Category:University of Colorado Denver faculty]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A7%D0%B5%D0%BF%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BB&diff=9931Чепделейн, Майкл2023-11-23T16:58:40Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Майкл Чепделейн<br />
|Фото = Michael_Chapdelaine.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Дата_рождения = 15.9.1956<br />
|Место_рождения = {{МестоРождения|Сан-Диего, Калифорния, США}}<br />
|Дата_смерти = 16.11.2023<br />
|Место_смерти = <br />
|Страна = {{флагификация|США}}<br />
|Профессии = {{гитарист|США}}<br />
|Инструменты = [[гитара]]<br />
|Жанры = [[классическая гитара]], фингерстайл<br />
|Лейблы = Delta, Time-Life, Newport Classicas<br />
|Награды =<br />
|Сайт = www.michaelchapdelaine.com<br />
}}'''Майкл Чепделейн''' (15 сентября 1956 – 16 ноября 2023) – американский [[гитарист]].<br />
<br />
Чепделейн был единственным гитаристом в истории, который выигрывал призы на ведущих мировых конкурсах в двух разных категориях: классическая гитара и фингерстайл. Он выиграл конкурс Guitar Foundation of America и национальный чемпионат по фингерстайлу на фестивале Walnut Valley Bluegrass Festival в Уинфилде, штат Канзас.<ref>{{Cite web|url=https://books.google.com/books?id=LZbal0JsEIgC&dq=%22michael%20chapdelaine%22%20first%20prize&pg=PA36|title=Мастерская антология новых классических гитарных соло}}</ref>Он играл как на стальных струнах, так и на классической гитаре, и владел стилями от блюза через кантри и ритм-н-блюз до Баха.<br />
<br />
В 80-х и 90-х годах Чапделейн дважды выигрывал грант Национального фонда искусств для сольных исполнителей и занимал первые места на конкурсах Гитарной ассоциации Америки и Национальной ассоциации музыкальных преподавателей. Он также выиграл серебряную медаль на VIII Международном конкурсе гитары в Венесуэле «[[Алирио Диас]]». Он объездил четыре континента, дал сотни выступлений для Affiliate Artists Inc. и различных организаций по продвижению искусства. В 1992 году он записал компакт-диск Sonata Romantica (теперь переизданный как «Mexico»), о котором обозреватель журнала «Acoustic Guitar» (январь 1993 года) написал: ''«... если бы я остался на необитаемом острове с ограниченным выбором записей, я бы выбрал именно эту... Я редко слышал более красивый альбом. Другие молодые гитаристы обладают превосходной техникой, но лишь немногие обладают таким стилем и музыкальностью, а красивый тембр Чапделайна наиболее близок к звуку Сеговии»''.<br />
<br />
В 1994 году Чапделейн обратил свое внимание на поп-музыку, аранжируя, продюсируя и записывая сборник Time-Life Music «Guitar by Moonlight», который за первые два года был продан тиражом 250 000 копий. В 1998 году он выиграл национальный чемпионат по фингерстайлу в Уинфилде.<br />
<br />
Чапделейн был профессором музыки и главой кафедры гитары в Университете Нью-Мексико, а ранее работал на факультетах Университета Колорадо в Денвере и Университета Метрополитен. Он давал мастер-классы по всему миру, включая Китай, Таиланд, Малайзию, Перу, Венесуэлу, Тайвань, Индонезию, а также в таких учреждениях, как Университет Майами, Музыкальная школа Маннеса, Техасский университет и Калифорнийский государственный университет.<br />
<br />
Он скончался 16 ноября 2023 года <ref>{{Cite web|url=https://www.facebook.com/michaelchapdelaineguitarist/|title=Facebook музыканта}}</ref>.<br />
<br />
== Дискография ==<br />
* The dbx Reels (1989)<br />
* Mexico (1992)<br />
* Time-Life Music's "with love" (1995)<br />
* Land of Enchantment (1998)<br />
* Spanish Roses (1999)<br />
* Yamaha Sampler (2001)<br />
* Replay (2001)<br />
* Bach Is Cool (2004)<br />
* Guitar for Christmas (2003)<br />
* Portrait de Femme (2005)<br />
* Grapevine Reserve (2005)<br />
* Guitar Man (2008)<br />
* The Somogyi Incident (2014)<br />
* Counterpoint Boundaries, Homage to Michael Hedges (2018)<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
{{Примечания}}<br />
<br />
== Внешние ссылки ==<br />
* [http://www.michaelchapdelaine.com/ Официальный сайт]<br />
* [http://www.classicalguitarblog.net/2010/08/michael-chapdelaine-interview/ Video Interview with Michael Chapdelaine]<br />
<br />
{{Authority control}}</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A7%D0%B5%D0%BF%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BB&diff=9930Чепделейн, Майкл2023-11-23T16:58:22Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Майкл Чепделейн<br />
|Фото = Michael_Chapdelaine.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Дата_рождения = 15.9.1956<br />
|Место_рождения = {{МестоРождения|Сан-Диего, Калифорния, США}}<br />
|Дата_смерти = 16.11.2023<br />
|Место_смерти = <br />
|Страна = {{флагификация|США}}<br />
|Профессии = {{гитарист|США}}<br />
|Инструменты = [[гитара]]<br />
|Жанры = [[классическая гитара]], фингерстайл<br />
|Лейблы = Delta, Time-Life, Newport Classicas<br />
|Награды =<br />
|Сайт = www.michaelchapdelaine.com<br />
}}'''Майкл Чепделейн''' (15 сентября 1956 – 16 ноября 2023) – американский [[гитарист]].<br />
<br />
Чепделейн был единственным гитаристом в истории, который выигрывал призы на ведущих мировых конкурсах в двух разных категориях: классическая гитара и фингерстайл. Он выиграл конкурс Guitar Foundation of America и национальный чемпионат по фингерстайлу на фестивале Walnut Valley Bluegrass Festival в Уинфилде, штат Канзас.<ref>{{Cite web|url=https://books.google.com/books?id=LZbal0JsEIgC&dq=%22michael%20chapdelaine%22%20first%20prize&pg=PA36|title=Мастерская антология новых классических гитарных соло}}</ref>Он играл как на стальных струнах, так и на классической гитаре, и владел стилями от блюза через кантри и ритм-н-блюз до Баха.<br />
<br />
В 80-х и 90-х годах Чапделейн дважды выигрывал грант Национального фонда искусств для сольных исполнителей и занимал первые места на конкурсах Гитарной ассоциации Америки и Национальной ассоциации музыкальных преподавателей. Он также выиграл серебряную медаль на VIII Международном конкурсе гитары в Венесуэле «[[Алирио Диас]]». Он объездил четыре континента, дал сотни выступлений для Affiliate Artists Inc. и различных организаций по продвижению искусства. В 1992 году он записал компакт-диск Sonata Romantica (теперь переизданный как «Mexico»), о котором обозреватель журнала «Acoustic Guitar» (январь 1993 года) написал: ''«... если бы я остался на необитаемом острове с ограниченным выбором записей, я бы выбрал именно эту... Я редко слышал более красивый альбом. Другие молодые гитаристы обладают превосходной техникой, но лишь немногие обладают таким стилем и музыкальностью, а красивый тембр Чапделайна наиболее близок к звуку Сеговии»''.<br />
<br />
В 1994 году Чапделейн обратил свое внимание на поп-музыку, аранжируя, продюсируя и записывая сборник Time-Life Music «Guitar by Moonlight», который за первые два года был продан тиражом 250 000 копий. В 1998 году он выиграл национальный чемпионат по фингерстайлу в Уинфилде.<br />
<br />
Чапделейн был профессором музыки и главой кафедры гитары в Университете Нью-Мексико, а ранее работал на факультетах Университета Колорадо в Денвере и Университета Метрополитен. Он давал мастер-классы по всему миру, включая Китай, Таиланд, Малайзию, Перу, Венесуэлу, Тайвань, Индонезию, а также в таких учреждениях, как Университет Майами, Музыкальная школа Маннеса, Техасский университет и Калифорнийский государственный университет.<br />
<br />
Он скончался 16 ноября 2023 года <ref>{{Cite web|url=https://www.facebook.com/michaelchapdelaineguitarist/|title=Facebook музыканта}}</ref>.<br />
<br />
== Дискография ==<br />
* The dbx Reels (1989)<br />
* Mexico (1992)<br />
* Time-Life Music's "with love" (1995)<br />
* Land of Enchantment (1998)<br />
* Spanish Roses (1999)<br />
* Yamaha Sampler (2001)<br />
* Replay (2001)<br />
* Bach Is Cool (2004)<br />
* Guitar for Christmas (2003)<br />
* Portrait de Femme (2005)<br />
* Grapevine Reserve (2005)<br />
* Guitar Man (2008)<br />
* The Somogyi Incident (2014)<br />
* Counterpoint Boundaries, Homage to Michael Hedges (2018)<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
{{Примечания}}<br />
<br />
== Внешние ссылки ==<br />
* [http://www.michaelchapdelaine.com/ Официальный сайт]<br />
* [http://www.classicalguitarblog.net/2010/08/michael-chapdelaine-interview/ Video Interview with Michael Chapdelaine]<br />
<br />
{{Authority control}}<br />
<br />
[[Category:American acoustic guitarists]]<br />
[[Category:American male guitarists]]<br />
[[Category:Fingerstyle guitarists]]<br />
[[Category:Living people]]<br />
[[Category:1956 births]]<br />
[[Category:20th-century American guitarists]]<br />
[[Category:20th-century American male musicians]]<br />
[[Category:University of New Mexico faculty]]<br />
[[Category:University of Colorado Denver faculty]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A7%D0%B5%D0%BF%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BB&diff=9929Чепделейн, Майкл2023-11-23T16:57:48Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Майкл Чепделейн<br />
|Фото = Michael_Chapdelaine.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Дата_рождения = 15.9.1956<br />
|Место_рождения = {{МестоРождения|Сан-Диего, Калифорния, США}}<br />
|Дата_смерти = 16.11.2023<br />
|Место_смерти = <br />
|Страна = {{флагификация|США}}<br />
|Профессии = {{гитарист|США}}<br />
|Инструменты = [[гитара]]<br />
|Жанры = [[классическая гитара]], фингерстайл<br />
|Лейблы = Delta, Time-Life, Newport Classicas<br />
|Награды =<br />
|Сайт = www.michaelchapdelaine.com<br />
}}'''Майкл Чепделейн''' (15 сентября 1956 – 16 ноября 2023) – американский [[гитарист]].<br />
<br />
Чепделейн был единственным гитаристом в истории, который выигрывал призы на ведущих мировых конкурсах в двух разных категориях: классическая гитара и фингерстайл. Он выиграл конкурс Guitar Foundation of America и национальный чемпионат по фингерстайлу на фестивале Walnut Valley Bluegrass Festival в Уинфилде, штат Канзас.<ref>{{Cite web|url=https://books.google.com/books?id=LZbal0JsEIgC&dq=%22michael%20chapdelaine%22%20first%20prize&pg=PA36|title=Мастерская антология новых классических гитарных соло}}</ref>Он играл как на стальных струнах, так и на классической гитаре, и владел стилями от блюза через кантри и ритм-н-блюз до Баха.<br />
<br />
В 80-х и 90-х годах Чапделейн дважды выигрывал грант Национального фонда искусств для сольных исполнителей и занимал первые места на конкурсах Гитарной ассоциации Америки и Национальной ассоциации музыкальных преподавателей. Он также выиграл серебряную медаль на VIII Международном конкурсе гитары в Венесуэле «[[Алирио Диас]]». Он объездил четыре континента, дал сотни выступлений для Affiliate Artists Inc. и различных организаций по продвижению искусства. В 1992 году он записал компакт-диск Sonata Romantica (теперь переизданный как «Mexico»), о котором обозреватель журнала «Acoustic Guitar» (январь 1993 года) написал: ''«... если бы я остался на необитаемом острове с ограниченным выбором записей, я бы выбрал именно эту... Я редко слышал более красивый альбом. Другие молодые гитаристы обладают превосходной техникой, но лишь немногие обладают таким стилем и музыкальностью, а красивый тембр Чапделайна наиболее близок к звуку Сеговии»''.<br />
<br />
В 1994 году Чапделейн обратил свое внимание на поп-музыку, аранжируя, продюсируя и записывая сборник Time-Life Music «Guitar by Moonlight», который за первые два года был продан тиражом 250 000 копий. В 1998 году он выиграл национальный чемпионат по фингерстайлу в Уинфилде.<br />
<br />
Чапделейн был профессором музыки и главой кафедры гитары в Университете Нью-Мексико, а ранее работал на факультетах Университета Колорадо в Денвере и Университета Метрополитен. Он давал мастер-классы по всему миру, включая Китай, Таиланд, Малайзию, Перу, Венесуэлу, Тайвань, Индонезию, а также в таких учреждениях, как Университет Майами, Музыкальная школа Маннеса, Техасский университет и Калифорнийский государственный университет.<br />
<br />
Он скончался 16 ноября 2023 года <ref>{{Cite web|url=https://www.facebook.com/michaelchapdelaineguitarist/}}</ref>.<br />
<br />
== Дискография ==<br />
* The dbx Reels (1989)<br />
* Mexico (1992)<br />
* Time-Life Music's "with love" (1995)<br />
* Land of Enchantment (1998)<br />
* Spanish Roses (1999)<br />
* Yamaha Sampler (2001)<br />
* Replay (2001)<br />
* Bach Is Cool (2004)<br />
* Guitar for Christmas (2003)<br />
* Portrait de Femme (2005)<br />
* Grapevine Reserve (2005)<br />
* Guitar Man (2008)<br />
* The Somogyi Incident (2014)<br />
* Counterpoint Boundaries, Homage to Michael Hedges (2018)<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
{{Примечания}}<br />
<br />
== Внешние ссылки ==<br />
* [http://www.michaelchapdelaine.com/ Официальный сайт]<br />
* [http://www.classicalguitarblog.net/2010/08/michael-chapdelaine-interview/ Video Interview with Michael Chapdelaine]<br />
<br />
{{Authority control}}<br />
<br />
[[Category:American acoustic guitarists]]<br />
[[Category:American male guitarists]]<br />
[[Category:Fingerstyle guitarists]]<br />
[[Category:Living people]]<br />
[[Category:1956 births]]<br />
[[Category:20th-century American guitarists]]<br />
[[Category:20th-century American male musicians]]<br />
[[Category:University of New Mexico faculty]]<br />
[[Category:University of Colorado Denver faculty]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A7%D0%B5%D0%BF%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BB&diff=9928Чепделейн, Майкл2023-11-23T16:56:23Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Майкл Чепделейн<br />
|Фото = Michael_Chapdelaine.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Дата_рождения = 15.9.1956<br />
|Место_рождения = {{МестоРождения|Сан-Диего, Калифорния, США}}<br />
|Дата_смерти = 16.11.2023<br />
|Место_смерти = <br />
|Страна = {{флагификация|США}}<br />
|Профессии = {{гитарист|США}}<br />
|Инструменты = [[гитара]]<br />
|Жанры = [[классическая гитара]], фингерстайл<br />
|Лейблы = Delta, Time-Life, Newport Classicas<br />
|Награды =<br />
|Сайт = www.michaelchapdelaine.com<br />
}}'''Майкл Чепделейн''' (15 сентября 1956 – 16 ноября 2023) – американский [[гитарист]].<br />
<br />
Чепделейн был единственным гитаристом в истории, который выигрывал призы на ведущих мировых конкурсах в двух разных категориях: классическая гитара и фингерстайл. Он выиграл конкурс Guitar Foundation of America и национальный чемпионат по фингерстайлу на фестивале Walnut Valley Bluegrass Festival в Уинфилде, штат Канзас.<ref>https://books.google.com/books?id=LZbal0JsEIgC&dq=%22michael%20chapdelaine%22%20first%20prize&pg=PA36 Мастерская антология новых классических гитарных соло</ref> Он играл как на стальных струнах, так и на классической гитаре, и владел стилями от блюза через кантри и ритм-н-блюз до Баха.<br />
<br />
В 80-х и 90-х годах Чапделейн дважды выигрывал грант Национального фонда искусств для сольных исполнителей и занимал первые места на конкурсах Гитарной ассоциации Америки и Национальной ассоциации музыкальных преподавателей. Он также выиграл серебряную медаль на VIII Международном конкурсе гитары в Венесуэле «[[Алирио Диас]]». Он объездил четыре континента, дал сотни выступлений для Affiliate Artists Inc. и различных организаций по продвижению искусства. В 1992 году он записал компакт-диск Sonata Romantica (теперь переизданный как «Mexico»), о котором обозреватель журнала «Acoustic Guitar» (январь 1993 года) написал: ''«... если бы я остался на необитаемом острове с ограниченным выбором записей, я бы выбрал именно эту... Я редко слышал более красивый альбом. Другие молодые гитаристы обладают превосходной техникой, но лишь немногие обладают таким стилем и музыкальностью, а красивый тембр Чапделайна наиболее близок к звуку Сеговии»''.<br />
<br />
В 1994 году Чапделейн обратил свое внимание на поп-музыку, аранжируя, продюсируя и записывая сборник Time-Life Music «Guitar by Moonlight», который за первые два года был продан тиражом 250 000 копий. В 1998 году он выиграл национальный чемпионат по фингерстайлу в Уинфилде.<br />
<br />
Чапделейн был профессором музыки и главой кафедры гитары в Университете Нью-Мексико, а ранее работал на факультетах Университета Колорадо в Денвере и Университета Метрополитен. Он давал мастер-классы по всему миру, включая Китай, Таиланд, Малайзию, Перу, Венесуэлу, Тайвань, Индонезию, а также в таких учреждениях, как Университет Майами, Музыкальная школа Маннеса, Техасский университет и Калифорнийский государственный университет.<br />
<br />
Он скончался 16 ноября 2023 года <ref>https://www.facebook.com/michaelchapdelaineguitarist/</ref><br />
<br />
== Дискография ==<br />
* The dbx Reels (1989)<br />
* Mexico (1992)<br />
* Time-Life Music's "with love" (1995)<br />
* Land of Enchantment (1998)<br />
* Spanish Roses (1999)<br />
* Yamaha Sampler (2001)<br />
* Replay (2001)<br />
* Bach Is Cool (2004)<br />
* Guitar for Christmas (2003)<br />
* Portrait de Femme (2005)<br />
* Grapevine Reserve (2005)<br />
* Guitar Man (2008)<br />
* The Somogyi Incident (2014)<br />
* Counterpoint Boundaries, Homage to Michael Hedges (2018)<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
{{Примечания}}<br />
<br />
== Внешние ссылки ==<br />
* [http://www.michaelchapdelaine.com/ Official website]<br />
* [http://www.classicalguitarblog.net/2010/08/michael-chapdelaine-interview/ Video Interview with Michael Chapdelaine]<br />
<br />
{{Authority control}}<br />
<br />
[[Category:American acoustic guitarists]]<br />
[[Category:American male guitarists]]<br />
[[Category:Fingerstyle guitarists]]<br />
[[Category:Living people]]<br />
[[Category:1956 births]]<br />
[[Category:20th-century American guitarists]]<br />
[[Category:20th-century American male musicians]]<br />
[[Category:University of New Mexico faculty]]<br />
[[Category:University of Colorado Denver faculty]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%92%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2,_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80_%D0%A4%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87&diff=9927Вавилов, Владимир Федорович2023-11-23T16:55:49Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Владимир Федорович Вавилов<br />
|Фото = Владимир_Вавилов.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Дата_рождения = 5.5.1925<br />
|Место_рождения = {{МестоРождения|Ленинград}}<br />
|Дата_смерти = 11.3.1973<br />
|Место_смерти = {{МестоСмерти|Ленинград}}<br />
|Страна = {{флагификация|СССР}} → <br />{{флагификация|Россия}}<br />
|Профессии = композитор<br />{{гитарист|России}}<br />
|Инструменты = [[семиструнная гитара|гитара]]<br />
|Жанры = [[классическая музыка]], народная музыка<br />
|Коллективы =<br />
|Награды =<br />
|Сайт =<br />
}}'''Владимир Федорович Вавилов''' (1925-1973) – русский советский гитарист-семиструнник и композитор, лютнист, ученик [[Исаков, Петр Иванович|П.И. Исакова]], являлся солистом Ленконцерта. Родился 5 мая 1925 года в рабочей семье. Гитарой начал заниматься в раннем возрасте в Ленинградском Дворце пионеров у П.И. Исакова и у него же, поступив в музыкальную школу им. Н.А. Римского-Корсакова, продолжил свое музыкальное образование. С 1952 г. изучал теорию музыки и композицию у известного композитора И. Г. Адмони (1906-1979). В 1949 году образовал с Львом Андроновым гитарный дуэт семи- и шестиструнной гитар, который в 1957 году был удостоен серебряной медали на международном конкурсе, организованном в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В 1962 году занялся самостоятельной концертной деятельностью. Выступал с сольными концертами в Ленинграде, Москве и других городах Советского Союза. Выступал в концертах вместе с известным гитаристом, заслуженным артистом РСФСР С. А. Сорокиным, много работал с выдающимися певцами К. И. Шульженко и Б. Т. Штоколовым.<br />
<br />
Владимир Федорович Вавилов скончался 11 марта 1973 года после сложной операции. Похоронен на городском кладбище в Павловске, пригороде Санкт-Петербурга, рядом с родителями. На могиле установлен памятник из черного мрамора с портретом гитариста.<br />
<br />
== Детективная история "Канцоны" ==<br />
<br />
В 2003-2004 годах известный израильский публицист, культурный и общественный деятель Зеэв Гейзель провел почти детективное расследование (См. подробности по ссылке [http://www.israbard.net/phorum/read.php?fid=2&tid=3276 О песне "Город золотой"]), результатом которого стал по-своему сенсационный (но весьма убедительный и аргументированный) вывод о том, что "на этом диске только одно произведение – а именно, "Зеленые рукава" относится к эпохе Возрождения, а все остальное – включая произведение, названное на диске "Канцона" – написано самим Вавиловым. Авторство он выбирал, похоже, произвольно, без всякой попытки связать с особенностью творчества реальных композиторов – справедливо (как выснилось впоследствии) полагая, что мало кто это заметит...". Таким образом, появились серьезные основания полагать, что любимая многими песня "Город золотой" (другое название – "Рай"), ставшая особенно широко известна на пространстве бывшего СССР после выхода на экраны кинофильма "Асса", где ее исполнил Борис Гребенщиков (слова принадлежат Анри Волохонскому, а первым исполнителем был Алексей Хвостенко), на самом деле написана на музыку Владимира Вавилова, а не Франческо да Милано (1497-1543) как принято было считать ранее.<br />
<br />
По мнению Зеэва Гейзеля, В.Ф.Вавилов – яркая и трагическая личность в истории русской музыки. Во-первых, это один из самых интересных российских гитаристов-семиструнников пятидесятых-шестидесятых годов 20-го столетия. Во-вторых, если композитор ухитряется за свою жизнь сочинить хотя бы одну музыкальную фразу, которую запомнит (и будет напевать) один миллион человек, он состоялся как композитор, а Вавилов сочинил как минимум два таких произведения – "Канцону" и "Ричеркар" (питерский гитарист и музыковед А. С. Бруштейн указал автору исследования на еще одно произведение, ставшее классическим, и которое, может быть, принадлежит Вавилову). Среди профессионалов-лютнистов существует снисходительное отношение к "лютневому" творчеству Владимира Вавилова, что объясняется тем, что его произведения являются все-таки не лютневыми, а гитарными, и лютнисты видят в этом профанацию. В то же время, например, [[Олег Тимофеев|О. Тимофеев]], не воспринимая "Канцону" всерьез (как лютнист) – до сих пор исполняет гитарные произведения Вавилова 50-х гг. (на гитаре).<br />
<br />
<br />
<br />
==Дискография==<br />
<br />
Фирмой “Мелодия” была выпущена грампластинка с записью русской музыки в исполнении В. Ф. Вавилова, включая одно из его собственных сочинений, которая впоследствии неоднократно переиздавалась (А. Сихра, М. Высотский, В. Морков, И. Ляхов, Д. Кашин, П. Исаков, В. Вавилов).<br />
<br />
В 1970 году записал на Всесоюзной фирме звукозаписи "Мелодия" пластинку "Лютневая музыка XVI-XVII веков" (33 СМ 02059-60/Стерео) следующего содержания:<br />
<br />
1. Франческо да Милано (1497-1543) - Сюита для лютни: Канцона и Танец. <br />
2. Народная музыка XVI в. - Спандольетта.<br />
3. Неизвестный автор XVI в. - Ave Maria.<br />
4. Н. Нигрино - Ричеркар <br />
5. В. Галилеи (1520-е - 1591) - Сюита для лютни: Павана и Гальярда.<br />
6. Г. Найзидлер (1508 - 1563) - Чакона.<br />
7. Английская народная музыка XVI в. - Песня "Зеленые рукава" и Гальярда. <br />
8. Турдьон, старинный французский танец.<br />
9. Ж.А. Байф - Пастурелла. <br />
10. Д. Готье (1603 - 1672) - Гавот. <br />
<br />
* ЛЮТНЯ - Владимир Вавилов, <br />
* ВАЛТОРНА (2) - Виталий Буяновский, <br />
* МЕЦЦО-СОПРАНО (3) - Надежда Вайнер, <br />
* ОРГАН, КЛАВЕСИН( 3,4,9) -Марк Шахин, <br />
* ГОБОЙ(7) - Владимир Курлин, <br />
* ФЛЕЙТА (8,10) - Лев Перепелкин.<br />
<br />
Фирма “Мелодия” несколько раз переиздавала эту пластинку, а в 1995 году Петербургской студией грамзаписи была сделана ее перезапись на лазерный диск.<br />
<br />
Издал "Школу игры на семиструнной гитаре" (Л. : Музыка, 1971; Общ. ред. А. Ашкенази; предисл. автора), впоследствии неоднократно переиздававшуюся (выходила также под названием "Начальный курс игры на семиструнной гитаре").</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F:%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%86%D1%8B_%D1%81_%D0%BE%D1%88%D0%B8%D0%B1%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D0%B8_%D1%81%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BF%D1%82%D0%BE%D0%B2&diff=9926Категория:Страницы с ошибками скриптов2023-11-23T16:53:20Z<p>Admin: Новая страница: «==»</p>
<hr />
<div>==</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A7%D0%B5%D0%BF%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BB&diff=9925Чепделейн, Майкл2023-11-23T16:53:08Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Майкл Чепделейн<br />
|Фото = Michael_Chapdelaine.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Дата_рождения = 15.9.1956<br />
|Место_рождения = {{МестоРождения|Сан-Диего, Калифорния, США}}<br />
|Дата_смерти = 16.11.2023<br />
|Место_смерти = <br />
|Страна = {{флагификация|США}}<br />
|Профессии = {{гитарист|США}}<br />
|Инструменты = [[гитара]]<br />
|Жанры = [[классическая гитара]], фингерстайл<br />
|Лейблы = Delta, Time-Life, Newport Classicas<br />
|Награды =<br />
|Сайт = www.michaelchapdelaine.com<br />
}}'''Майкл Чепделейн''' (15 сентября 1956 – 16 ноября 2023) – американский [[гитарист]].<br />
<br />
Чепделейн был единственным гитаристом в истории, который выигрывал призы на ведущих мировых конкурсах в двух разных категориях: классическая гитара и фингерстайл. Он выиграл конкурс Guitar Foundation of America и национальный чемпионат по фингерстайлу на фестивале Walnut Valley Bluegrass Festival в Уинфилде, штат Канзас.<ref>https://books.google.com/books?id=LZbal0JsEIgC&dq=%22michael%20chapdelaine%22%20first%20prize&pg=PA36 Мастерская антология новых классических гитарных соло</ref> Он играл как на стальных струнах, так и на классической гитаре, и владел стилями от блюза через кантри и ритм-н-блюз до Баха.<br />
<br />
В 80-х и 90-х годах Чапделейн дважды выигрывал грант Национального фонда искусств для сольных исполнителей и занимал первые места на конкурсах Гитарной ассоциации Америки и Национальной ассоциации музыкальных преподавателей. Он также выиграл серебряную медаль на VIII Международном конкурсе гитары в Венесуэле «[[Алирио Диас]]». Он объездил четыре континента, дал сотни выступлений для Affiliate Artists Inc. и различных организаций по продвижению искусства. В 1992 году он записал компакт-диск Sonata Romantica (теперь переизданный как «Mexico»), о котором обозреватель журнала «Acoustic Guitar» (январь 1993 года) написал: ''«... если бы я остался на необитаемом острове с ограниченным выбором записей, я бы выбрал именно эту... Я редко слышал более красивый альбом. Другие молодые гитаристы обладают превосходной техникой, но лишь немногие обладают таким стилем и музыкальностью, а красивый тембр Чапделайна наиболее близок к звуку Сеговии»''.<br />
<br />
В 1994 году Чапделейн обратил свое внимание на поп-музыку, аранжируя, продюсируя и записывая сборник Time-Life Music «Guitar by Moonlight», который за первые два года был продан тиражом 250 000 копий. В 1998 году он выиграл национальный чемпионат по фингерстайлу в Уинфилде.<br />
<br />
Чапделейн был профессором музыки и главой кафедры гитары в Университете Нью-Мексико, а ранее работал на факультетах Университета Колорадо в Денвере и Университета Метрополитен. Он давал мастер-классы по всему миру, включая Китай, Таиланд, Малайзию, Перу, Венесуэлу, Тайвань, Индонезию, а также в таких учреждениях, как Университет Майами, Музыкальная школа Маннеса, Техасский университет и Калифорнийский государственный университет.<br />
<br />
Он скончался 16 ноября 2023 года <ref>https://www.facebook.com/michaelchapdelaineguitarist/</ref><br />
<br />
== Дискография ==<br />
* The dbx Reels (1989)<br />
* Mexico (1992)<br />
* Time-Life Music's "with love" (1995)<br />
* Land of Enchantment (1998)<br />
* Spanish Roses (1999)<br />
* Yamaha Sampler (2001)<br />
* Replay (2001)<br />
* Bach Is Cool (2004)<br />
* Guitar for Christmas (2003)<br />
* Portrait de Femme (2005)<br />
* Grapevine Reserve (2005)<br />
* Guitar Man (2008)<br />
* The Somogyi Incident (2014)<br />
* Counterpoint Boundaries, Homage to Michael Hedges (2018)<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
{{Reflist}}<br />
<br />
== Внешние ссылки ==<br />
* [http://www.michaelchapdelaine.com/ Official website]<br />
* [http://www.classicalguitarblog.net/2010/08/michael-chapdelaine-interview/ Video Interview with Michael Chapdelaine]<br />
<br />
{{Authority control}}<br />
<br />
[[Category:American acoustic guitarists]]<br />
[[Category:American male guitarists]]<br />
[[Category:Fingerstyle guitarists]]<br />
[[Category:Living people]]<br />
[[Category:1956 births]]<br />
[[Category:20th-century American guitarists]]<br />
[[Category:20th-century American male musicians]]<br />
[[Category:University of New Mexico faculty]]<br />
[[Category:University of Colorado Denver faculty]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A7%D0%B5%D0%BF%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BB&diff=9924Чепделейн, Майкл2023-11-23T16:52:02Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Майкл Чепделейн<br />
|Фото = Michael_Chapdelaine.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Дата_рождения = 15.9.1956<br />
|Место_рождения = {{МестоРождения|Сан-Диего, Калифорния, США}}<br />
|Дата_смерти = 16.11.2023<br />
|Место_смерти = <br />
|Страна = {{флагификация|США}}<br />
|Профессии = {{гитарист|США}}<br />
|Инструменты = [[гитара]]<br />
|Жанры = [[классическая гитара]], фингерстайл<br />
|Лейблы = Delta, Time-Life, Newport Classicas<br />
|Награды =<br />
|Сайт = www.michaelchapdelaine.com<br />
}}'''Майкл Чепделейн''' (15 сентября 1956 – 16 ноября 2023) – американский [[гитарист]].<br />
<br />
Чепделейн был единственным гитаристом в истории, который выигрывал призы на ведущих мировых конкурсах в двух разных категориях: классическая гитара и фингерстайл. Он выиграл конкурс Guitar Foundation of America и национальный чемпионат по фингерстайлу на фестивале Walnut Valley Bluegrass Festival в Уинфилде, штат Канзас.<ref>https://books.google.com/books?id=LZbal0JsEIgC&dq=%22michael%20chapdelaine%22%20first%20prize&pg=PA36 Мастерская антология новых классических гитарных соло</ref> Он играл как на стальных струнах, так и на классической гитаре, и владел стилями от блюза через кантри и ритм-н-блюз до Баха.<br />
<br />
В 80-х и 90-х годах Чапделейн дважды выигрывал грант Национального фонда искусств для сольных исполнителей и занимал первые места на конкурсах Гитарной ассоциации Америки и Национальной ассоциации музыкальных преподавателей. Он также выиграл серебряную медаль на VIII Международном конкурсе гитары в Венесуэле «[[Алирио Диас]]». Он объездил четыре континента, дал сотни выступлений для Affiliate Artists Inc. и различных организаций по продвижению искусства. В 1992 году он записал компакт-диск Sonata Romantica (теперь переизданный как «Mexico»), о котором обозреватель журнала «Acoustic Guitar» (январь 1993 года) написал: ''«... если бы я остался на необитаемом острове с ограниченным выбором записей, я бы выбрал именно эту... Я редко слышал более красивый альбом. Другие молодые гитаристы обладают превосходной техникой, но лишь немногие обладают таким стилем и музыкальностью, а красивый тембр Чапделайна наиболее близок к звуку Сеговии»''.<br />
<br />
В 1994 году Чапделейн обратил свое внимание на поп-музыку, аранжируя, продюсируя и записывая сборник Time-Life Music «Guitar by Moonlight», который за первые два года был продан тиражом 250 000 копий. В 1998 году он выиграл национальный чемпионат по фингерстайлу в Уинфилде.<br />
<br />
Чапделейн был профессором музыки и главой кафедры гитары в Университете Нью-Мексико, а ранее работал на факультетах Университета Колорадо в Денвере и Университета Метрополитен. Он давал мастер-классы по всему миру, включая Китай, Таиланд, Малайзию, Перу, Венесуэлу, Тайвань, Индонезию, а также в таких учреждениях, как Университет Майами, Музыкальная школа Маннеса, Техасский университет и Калифорнийский государственный университет.<br />
<br />
Он скончался 16 ноября 2023 года <ref>https://www.facebook.com/michaelchapdelaineguitarist/</ref><br />
<br />
== Дискография ==<br />
* The dbx Reels (1989)<br />
* Mexico (1992)<br />
* Time-Life Music's "with love" (1995)<br />
* Land of Enchantment (1998)<br />
* Spanish Roses (1999)<br />
* Yamaha Sampler (2001)<br />
* Replay (2001)<br />
* Bach Is Cool (2004)<br />
* Guitar for Christmas (2003)<br />
* Portrait de Femme (2005)<br />
* Grapevine Reserve (2005)<br />
* Guitar Man (2008)<br />
* The Somogyi Incident (2014)<br />
* Counterpoint Boundaries, Homage to Michael Hedges (2018)<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
{{Reflist}}<br />
<br />
== Внешние ссылки ==<br />
* [http://www.michaelchapdelaine.com/ Official website]<br />
* [http://www.classicalguitarblog.net/2010/08/michael-chapdelaine-interview/ Video Interview with Michael Chapdelaine]<br />
<br />
{{Authority control}}<br />
<br />
{{DEFAULTSORT:Chapdelaine, Michael}}<br />
[[Category:American acoustic guitarists]]<br />
[[Category:American male guitarists]]<br />
[[Category:Fingerstyle guitarists]]<br />
[[Category:Living people]]<br />
[[Category:1956 births]]<br />
[[Category:20th-century American guitarists]]<br />
[[Category:20th-century American male musicians]]<br />
[[Category:University of New Mexico faculty]]<br />
[[Category:University of Colorado Denver faculty]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Michael_Chapdelaine.jpg&diff=9923Файл:Michael Chapdelaine.jpg2023-11-23T16:49:35Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div></div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A7%D0%B5%D0%BF%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BB&diff=9922Чепделейн, Майкл2023-11-23T16:48:34Z<p>Admin: Новая страница: «{{Музыкант |Имя = Майкл Чепделейн |Фото = Michael_Chapdelaine.jpg |Описание_фото = |Фон…»</p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Майкл Чепделейн<br />
|Фото = Michael_Chapdelaine.jpg<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Дата_рождения = 15.9.1956<br />
|Место_рождения = {{МестоРождения|Сан-Диего, Калифорния, США}}<br />
|Дата_смерти = 16.11.2023<br />
|Место_смерти = <br />
|Страна = {{флагификация|США}}<br />
|Профессии = {{гитарист|США}}<br />
|Инструменты = [[гитара]]<br />
|Жанры = [[классическая гитара]], фингерстайл<br />
|Лейблы = Delta, Time-Life, Newport Classicas<br />
|Награды =<br />
|Сайт = www.michaelchapdelaine.com<br />
}}'''Майкл Чепделейн''' (15 сентября 1956 – 16 ноября 2023) – американский [[гитарист]].<br />
<br />
Чепделейн был единственным гитаристом в истории, который выигрывал призы на ведущих мировых конкурсах в двух разных категориях: классическая гитара и фингерстайл. Он выиграл конкурс Guitar Foundation of America и национальный чемпионат по фингерстайлу на фестивале Walnut Valley Bluegrass Festival в Уинфилде, штат Канзас.<ref name=":0">{{Cite book|url=https://books.google .com/books?id=LZbal0JsEIgC&dq=%22michael%20chapdelaine%22%20first%20prize&pg=PA36|title=Мастерская антология новых классических гитарных соло|last=Rekas|first=Stephen|date=2011-08-19|publisher= Mel Bay Publications|isbn=9781610659024|language=en}</ref> Он играл как на стальных струнах, так и на классической гитаре, и владел стилями от блюза через кантри и ритм-н-блюз до Баха.<br />
<br />
В 80-х и 90-х годах Чапделейн дважды выигрывал грант Национального фонда искусств для сольных исполнителей и занимал первые места на конкурсах Гитарной ассоциации Америки и Национальной ассоциации музыкальных преподавателей. Он также выиграл серебряную медаль на VIII Международном конкурсе гитары в Венесуэле «[[Алирио Диас]]». Он объездил четыре континента, дал сотни выступлений для Affiliate Artists Inc. и различных организаций по продвижению искусства. В 1992 году он записал компакт-диск Sonata Romantica (теперь переизданный как «Mexico»), о котором обозреватель журнала «Acoustic Guitar» (январь 1993 года) написал: ''«... если бы я остался на необитаемом острове с ограниченным выбором записей, я бы выбрал именно эту... Я редко слышал более красивый альбом. Другие молодые гитаристы обладают превосходной техникой, но лишь немногие обладают таким стилем и музыкальностью, а красивый тембр Чапделайна наиболее близок к звуку Сеговии»''.<br />
<br />
В 1994 году Чапделейн обратил свое внимание на поп-музыку, аранжируя, продюсируя и записывая сборник Time-Life Music «Guitar by Moonlight», который за первые два года был продан тиражом 250 000 копий. В 1998 году он выиграл национальный чемпионат по фингерстайлу в Уинфилде.<br />
<br />
Чапделейн был профессором музыки и главой кафедры гитары в Университете Нью-Мексико, а ранее работал на факультетах Университета Колорадо в Денвере и Университета Метрополитен. Он давал мастер-классы по всему миру, включая Китай, Таиланд, Малайзию, Перу, Венесуэлу, Тайвань, Индонезию, а также в таких учреждениях, как Университет Майами, Музыкальная школа Маннеса, Техасский университет и Калифорнийский государственный университет.<br />
<br />
Он скончался 16 ноября 2023 года <ref>https://www.facebook.com/michaelchapdelaineguitarist/</ref><br />
<br />
== Дискография ==<br />
* The dbx Reels (1989)<br />
* Mexico (1992)<br />
* Time-Life Music's "with love" (1995)<br />
* Land of Enchantment (1998)<br />
* Spanish Roses (1999)<br />
* Yamaha Sampler (2001)<br />
* Replay (2001)<br />
* Bach Is Cool (2004)<br />
* Guitar for Christmas (2003)<br />
* Portrait de Femme (2005)<br />
* Grapevine Reserve (2005)<br />
* Guitar Man (2008)<br />
* The Somogyi Incident (2014)<br />
* Counterpoint Boundaries, Homage to Michael Hedges (2018)<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
{{Reflist}}<br />
<br />
== Внешние ссылки ==<br />
* [http://www.michaelchapdelaine.com/ Official website]<br />
* [http://www.classicalguitarblog.net/2010/08/michael-chapdelaine-interview/ Video Interview with Michael Chapdelaine]<br />
<br />
{{Authority control}}<br />
<br />
{{DEFAULTSORT:Chapdelaine, Michael}}<br />
[[Category:American acoustic guitarists]]<br />
[[Category:American male guitarists]]<br />
[[Category:Fingerstyle guitarists]]<br />
[[Category:Living people]]<br />
[[Category:1956 births]]<br />
[[Category:20th-century American guitarists]]<br />
[[Category:20th-century American male musicians]]<br />
[[Category:University of New Mexico faculty]]<br />
[[Category:University of Colorado Denver faculty]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A8%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE%D0%BD:%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D1%8B%D1%82%D0%B8%D1%8F_%D0%B4%D0%BD%D1%8F:10-10&diff=9921Шаблон:События дня:10-102023-10-10T00:42:25Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>==</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%A8%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE%D0%BD:%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D1%8B%D1%82%D0%B8%D1%8F_%D0%B4%D0%BD%D1%8F:10-10&diff=9920Шаблон:События дня:10-102023-10-10T00:42:17Z<p>Admin: Новая страница: «=»</p>
<hr />
<div>=</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%97%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&diff=9919Зеленский, Андрей Валерьевич2023-09-27T21:03:24Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Фон = композитор<br />
| Имя = Андрей Зеленский<br />
| Фото = Andrey_zelenskiy.jpg<br />
| Полное имя = Андрей Валерьевич Зеленский<br />
| Рождение = 24.1.1963<br />
| Место рождения = {{МР|Благовещенск}}, [[Амурская область]], [[РСФСР]], [[СССР]]<br />
| Страна = {{Флагификация|СССР}}<br>{{Флагификация|Россия}}<br />
| Профессии = пианист, {{гитарист|России}}, {{композитор|СССР|России|XX века|XXI века}}<br />
| Жанры = фортепиано, [[классическая гитара]]<br />
}}<br />
'''Андрей Валерьевич Зеленский''' (род. 24 января 1963, Благовещенск) — российский [[композитор]], пианист. С 1997 года — член Союза композиторов России, а также Союза композиторов Москвы<ref>{{Cite web|url=http://www.союзмосковскихкомпозиторов.рф/biography/zelenskii.htm|title=Союз московских композиторов}}</ref> и Союза театральных деятелей.<br />
<br />
== Биография ==<br />
Родился в Благовещенске 24 января 1963 года. Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки и аспирантуру НГК (класс профессора Аркадия Нестерова). Участвовал в композиторских семинарах в Иванове под руководством Сергея Беринского и Василия Лобанова. С 1997 года живёт в Москве. Сочинения Андрея Зеленского исполнялись в Москве – в Большом зале Московской консерватории<ref>{{Cite web|url=https://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=183814|title=Премьера исполнения сочинения Sem-la (Es-fonia) для двух гитар, виолончели и оркестра}}</ref>, ГМИИ им. А. С. Пушкина<ref>{{Cite web|url=https://riamediabank.ru/story/list_301414687/|title=Концерт к юбилею композитора Андрея Зеленского в ГМИИ им. А.С. Пушкина - фотоотчет РИА Новости|access-date=2023-04-11|archive-date=2023-04-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20230411190145/https://riamediabank.ru/story/list_301414687/|deadlink=no}}</ref>, Третьяковской галерее<ref>{{Cite web|url=https://www.tretyakovgallery.ru/events/o/viii-mezhdunarodnyy-festival-kamernoy-muzyki-vivarte-11.06/|title=Закрытие VIII Международного фестиваля камерной музыки VIVARTE}}</ref>, Концертном зале им. Чайковского, Зале Зарядье, ММДМ, Доме Композиторов и др.), в музеях имени Глинки, Прокофьева, Музее истории ГУЛАГа, гостиной Юргенсона, Культурном центре ЗИЛ, а также Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Иванове, в Германии и Японии.<br />
<br />
Выступает как пианист-импровизатор, пишет музыку для театра и кино, а также детскую музыку. В 2021 году вышел альбом Полины Стембольской «Туфельки из дождя» с детской музыкой Андрея Зеленского<ref>{{Cite web|url=https://music.yandex.ru/album/12469382|title=Яндекс.Музыка|access-date=2023-04-03|archive-date=2023-04-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20230403173726/https://music.yandex.ru/album/12469382|deadlink=no}}</ref>.<br />
<br />
Член Союза композиторов России и Союза театральных деятелей. <br />
<br />
Жена — [[Терская, Любовь Викторовна|Любовь Викторовна Терская]], композитор.<br />
<br />
== Творчество ==<br />
<br />
=== Композитор ===<br />
Среди заметных сочинений — «Инвенция-пастораль» для трех гитар, «Метаморфозы» памяти Николая Корндорфа для камерного ансамбля, струнный квартет «На фоне одного пейзажа», Sonata al test для скрипки соло, «Соната в прелюдиях» для скрипки, голоса и фортепиано, «Маленькие радости» для голоса, саксофона, фортепиано и различных предметов, соната для альта и гитары «Крест и роза», «Пульсации» для скрипки, виолончели и баяна, «Лоскутки» для четырёх флейт, Passacaglia Blu(es) для камерного ансамбля, «Ягоды» на текст Варлама Шаламова для чтеца, квартета саксофонов и фортепиано, Esmeralda — концерт-метаморфоза для гитары, струнного оркестра, ударных, двух фортепиано и флейты, Passacaglia-misterioso (quasi una sonata) для гитары соло.<br />
<br />
Музыка Зеленского входит в репертуар многих ведущих гитаристов России, среди которых [[Илларионов, Дмитрий Николаевич|Дмитрий Илларионов]], Дмитрий Мурин, Вера Данилина, Владимир Митяков, [[Мамедкулиев, Ровшан Шахбазович|Ровшан Мамедкулиев]] и другие. Пьесы Зеленского исполнялись на московских гитарных фестивалях «Виртуозы гитары», GUITARMAGfest и Фестивале имени Фраучи.<br />
<br />
=== Исполнитель ===<br />
Андрей Зеленский принимал участие в фестивалях современной музыки «Московская осень», «Другое пространство»<ref>{{Cite web|url=http://www.drugoeprostranstvo.ru/2020|title=Фестиваль «Другое пространство» 2020}}</ref>, «Творческая мастерская», «Встречи в провинции», «Полоса мокрого песка» (Нижний Новгород), в проекте «Свободный понедельник» Московского драматического театра АпАРТе. Как пианист участвовал в фестивалях «Под зонтиком Сати», «Зеркало в зеркале», «Мир гитары», «Театральное притяжение», в проектах гитариста Дмитрия Илларионова «Танцы», «Всё сложно» и «Сати-видения» (Satie`s-fiction), для которого была создана версия пьесы «Sol-weg-пульсация» для гитары, баяна, фортепиано и камерного ансамбля (исполнялась в московском Планетарии, ММДМ и Государственной Третьяковской галерее). Концерт-метаморфоза «Эсмеральда» для гитары, струнного оркестра, ударных, флейты и двух фортепиано звучал на совместном концерте фестиваля VIVACELLO и VI Международного фестиваля имени Александра Фраучи (исполнители — Дмитрий Илларионов, ансамбль Questa musica, дирижёр Филипп Чижевский).<br />
<br />
== Примечания ==<br />
{{примечания}}<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
* [https://meloman.ru/composer/zelenskij-andrej-1963/ Страница Зеленского на сайте Московской филармонии]<br />
* [https://unioncomposers.ru/composer/view/?id=1018 Страница Зеленского на сайте Московского союза композиторов]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%97%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&diff=9918Зеленский, Андрей Валерьевич2023-09-27T21:03:09Z<p>Admin: /* Исполнитель */</p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Фон = композитор<br />
| Имя = Андрей Зеленский<br />
| Фото = Andrey_zelenskiy.jpg<br />
| Полное имя = Андрей Валерьевич Зеленский<br />
| Рождение = 24.1.1963<br />
| Место рождения = {{МР|Благовещенск}}, [[Амурская область]], [[РСФСР]], [[СССР]]<br />
| Страна = {{Флагификация|СССР}}<br>{{Флагификация|Россия}}<br />
| Профессии = пианист, {{гитарист|России}}, {{композитор|СССР|России|XX века|XXI века}}<br />
| Жанры = [[фортепиано]], [[классическая гитара]]<br />
}}<br />
'''Андрей Валерьевич Зеленский''' (род. 24 января 1963, Благовещенск) — российский [[композитор]], пианист. С 1997 года — член Союза композиторов России, а также Союза композиторов Москвы<ref>{{Cite web|url=http://www.союзмосковскихкомпозиторов.рф/biography/zelenskii.htm|title=Союз московских композиторов}}</ref> и Союза театральных деятелей.<br />
<br />
== Биография ==<br />
Родился в Благовещенске 24 января 1963 года. Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки и аспирантуру НГК (класс профессора Аркадия Нестерова). Участвовал в композиторских семинарах в Иванове под руководством Сергея Беринского и Василия Лобанова. С 1997 года живёт в Москве. Сочинения Андрея Зеленского исполнялись в Москве – в Большом зале Московской консерватории<ref>{{Cite web|url=https://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=183814|title=Премьера исполнения сочинения Sem-la (Es-fonia) для двух гитар, виолончели и оркестра}}</ref>, ГМИИ им. А. С. Пушкина<ref>{{Cite web|url=https://riamediabank.ru/story/list_301414687/|title=Концерт к юбилею композитора Андрея Зеленского в ГМИИ им. А.С. Пушкина - фотоотчет РИА Новости|access-date=2023-04-11|archive-date=2023-04-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20230411190145/https://riamediabank.ru/story/list_301414687/|deadlink=no}}</ref>, Третьяковской галерее<ref>{{Cite web|url=https://www.tretyakovgallery.ru/events/o/viii-mezhdunarodnyy-festival-kamernoy-muzyki-vivarte-11.06/|title=Закрытие VIII Международного фестиваля камерной музыки VIVARTE}}</ref>, Концертном зале им. Чайковского, Зале Зарядье, ММДМ, Доме Композиторов и др.), в музеях имени Глинки, Прокофьева, Музее истории ГУЛАГа, гостиной Юргенсона, Культурном центре ЗИЛ, а также Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Иванове, в Германии и Японии.<br />
<br />
Выступает как пианист-импровизатор, пишет музыку для театра и кино, а также детскую музыку. В 2021 году вышел альбом Полины Стембольской «Туфельки из дождя» с детской музыкой Андрея Зеленского<ref>{{Cite web|url=https://music.yandex.ru/album/12469382|title=Яндекс.Музыка|access-date=2023-04-03|archive-date=2023-04-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20230403173726/https://music.yandex.ru/album/12469382|deadlink=no}}</ref>.<br />
<br />
Член Союза композиторов России и Союза театральных деятелей. <br />
<br />
Жена — [[Терская, Любовь Викторовна|Любовь Викторовна Терская]], композитор.<br />
<br />
== Творчество ==<br />
<br />
=== Композитор ===<br />
Среди заметных сочинений — «Инвенция-пастораль» для трех гитар, «Метаморфозы» памяти Николая Корндорфа для камерного ансамбля, струнный квартет «На фоне одного пейзажа», Sonata al test для скрипки соло, «Соната в прелюдиях» для скрипки, голоса и фортепиано, «Маленькие радости» для голоса, саксофона, фортепиано и различных предметов, соната для альта и гитары «Крест и роза», «Пульсации» для скрипки, виолончели и баяна, «Лоскутки» для четырёх флейт, Passacaglia Blu(es) для камерного ансамбля, «Ягоды» на текст Варлама Шаламова для чтеца, квартета саксофонов и фортепиано, Esmeralda — концерт-метаморфоза для гитары, струнного оркестра, ударных, двух фортепиано и флейты, Passacaglia-misterioso (quasi una sonata) для гитары соло.<br />
<br />
Музыка Зеленского входит в репертуар многих ведущих гитаристов России, среди которых [[Илларионов, Дмитрий Николаевич|Дмитрий Илларионов]], Дмитрий Мурин, Вера Данилина, Владимир Митяков, [[Мамедкулиев, Ровшан Шахбазович|Ровшан Мамедкулиев]] и другие. Пьесы Зеленского исполнялись на московских гитарных фестивалях «Виртуозы гитары», GUITARMAGfest и Фестивале имени Фраучи.<br />
<br />
=== Исполнитель ===<br />
Андрей Зеленский принимал участие в фестивалях современной музыки «Московская осень», «Другое пространство»<ref>{{Cite web|url=http://www.drugoeprostranstvo.ru/2020|title=Фестиваль «Другое пространство» 2020}}</ref>, «Творческая мастерская», «Встречи в провинции», «Полоса мокрого песка» (Нижний Новгород), в проекте «Свободный понедельник» Московского драматического театра АпАРТе. Как пианист участвовал в фестивалях «Под зонтиком Сати», «Зеркало в зеркале», «Мир гитары», «Театральное притяжение», в проектах гитариста Дмитрия Илларионова «Танцы», «Всё сложно» и «Сати-видения» (Satie`s-fiction), для которого была создана версия пьесы «Sol-weg-пульсация» для гитары, баяна, фортепиано и камерного ансамбля (исполнялась в московском Планетарии, ММДМ и Государственной Третьяковской галерее). Концерт-метаморфоза «Эсмеральда» для гитары, струнного оркестра, ударных, флейты и двух фортепиано звучал на совместном концерте фестиваля VIVACELLO и VI Международного фестиваля имени Александра Фраучи (исполнители — Дмитрий Илларионов, ансамбль Questa musica, дирижёр Филипп Чижевский).<br />
<br />
== Примечания ==<br />
{{примечания}}<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
* [https://meloman.ru/composer/zelenskij-andrej-1963/ Страница Зеленского на сайте Московской филармонии]<br />
* [https://unioncomposers.ru/composer/view/?id=1018 Страница Зеленского на сайте Московского союза композиторов]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%97%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&diff=9917Зеленский, Андрей Валерьевич2023-09-27T21:02:37Z<p>Admin: /* Биография */</p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Фон = композитор<br />
| Имя = Андрей Зеленский<br />
| Фото = Andrey_zelenskiy.jpg<br />
| Полное имя = Андрей Валерьевич Зеленский<br />
| Рождение = 24.1.1963<br />
| Место рождения = {{МР|Благовещенск}}, [[Амурская область]], [[РСФСР]], [[СССР]]<br />
| Страна = {{Флагификация|СССР}}<br>{{Флагификация|Россия}}<br />
| Профессии = пианист, {{гитарист|России}}, {{композитор|СССР|России|XX века|XXI века}}<br />
| Жанры = [[фортепиано]], [[классическая гитара]]<br />
}}<br />
'''Андрей Валерьевич Зеленский''' (род. 24 января 1963, Благовещенск) — российский [[композитор]], пианист. С 1997 года — член Союза композиторов России, а также Союза композиторов Москвы<ref>{{Cite web|url=http://www.союзмосковскихкомпозиторов.рф/biography/zelenskii.htm|title=Союз московских композиторов}}</ref> и Союза театральных деятелей.<br />
<br />
== Биография ==<br />
Родился в Благовещенске 24 января 1963 года. Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки и аспирантуру НГК (класс профессора Аркадия Нестерова). Участвовал в композиторских семинарах в Иванове под руководством Сергея Беринского и Василия Лобанова. С 1997 года живёт в Москве. Сочинения Андрея Зеленского исполнялись в Москве – в Большом зале Московской консерватории<ref>{{Cite web|url=https://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=183814|title=Премьера исполнения сочинения Sem-la (Es-fonia) для двух гитар, виолончели и оркестра}}</ref>, ГМИИ им. А. С. Пушкина<ref>{{Cite web|url=https://riamediabank.ru/story/list_301414687/|title=Концерт к юбилею композитора Андрея Зеленского в ГМИИ им. А.С. Пушкина - фотоотчет РИА Новости|access-date=2023-04-11|archive-date=2023-04-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20230411190145/https://riamediabank.ru/story/list_301414687/|deadlink=no}}</ref>, Третьяковской галерее<ref>{{Cite web|url=https://www.tretyakovgallery.ru/events/o/viii-mezhdunarodnyy-festival-kamernoy-muzyki-vivarte-11.06/|title=Закрытие VIII Международного фестиваля камерной музыки VIVARTE}}</ref>, Концертном зале им. Чайковского, Зале Зарядье, ММДМ, Доме Композиторов и др.), в музеях имени Глинки, Прокофьева, Музее истории ГУЛАГа, гостиной Юргенсона, Культурном центре ЗИЛ, а также Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Иванове, в Германии и Японии.<br />
<br />
Выступает как пианист-импровизатор, пишет музыку для театра и кино, а также детскую музыку. В 2021 году вышел альбом Полины Стембольской «Туфельки из дождя» с детской музыкой Андрея Зеленского<ref>{{Cite web|url=https://music.yandex.ru/album/12469382|title=Яндекс.Музыка|access-date=2023-04-03|archive-date=2023-04-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20230403173726/https://music.yandex.ru/album/12469382|deadlink=no}}</ref>.<br />
<br />
Член Союза композиторов России и Союза театральных деятелей. <br />
<br />
Жена — [[Терская, Любовь Викторовна|Любовь Викторовна Терская]], композитор.<br />
<br />
== Творчество ==<br />
<br />
=== Композитор ===<br />
Среди заметных сочинений — «Инвенция-пастораль» для трех гитар, «Метаморфозы» памяти Николая Корндорфа для камерного ансамбля, струнный квартет «На фоне одного пейзажа», Sonata al test для скрипки соло, «Соната в прелюдиях» для скрипки, голоса и фортепиано, «Маленькие радости» для голоса, саксофона, фортепиано и различных предметов, соната для альта и гитары «Крест и роза», «Пульсации» для скрипки, виолончели и баяна, «Лоскутки» для четырёх флейт, Passacaglia Blu(es) для камерного ансамбля, «Ягоды» на текст Варлама Шаламова для чтеца, квартета саксофонов и фортепиано, Esmeralda — концерт-метаморфоза для гитары, струнного оркестра, ударных, двух фортепиано и флейты, Passacaglia-misterioso (quasi una sonata) для гитары соло.<br />
<br />
Музыка Зеленского входит в репертуар многих ведущих гитаристов России, среди которых [[Илларионов, Дмитрий Николаевич|Дмитрий Илларионов]], Дмитрий Мурин, Вера Данилина, Владимир Митяков, [[Мамедкулиев, Ровшан Шахбазович|Ровшан Мамедкулиев]] и другие. Пьесы Зеленского исполнялись на московских гитарных фестивалях «Виртуозы гитары», GUITARMAGfest и Фестивале имени Фраучи.<br />
<br />
=== Исполнитель ===<br />
Андрей Зеленский принимал участие в фестивалях современной музыки «[[Московская осень]]», «Другое пространство»<ref>{{Cite web|url=http://www.drugoeprostranstvo.ru/2020|title=Фестиваль «Другое пространство» 2020}}</ref>, «Творческая мастерская», «Встречи в провинции», «Полоса мокрого песка» (Нижний Новгород), в проекте «Свободный понедельник» Московского драматического театра АпАРТе. Как пианист участвовал в фестивалях «Под зонтиком Сати», «Зеркало в зеркале», «Мир гитары», «Театральное притяжение», в проектах гитариста Дмитрия Илларионова «Танцы», «Всё сложно» и «Сати-видения» (Satie`s-fiction), для которого была создана версия пьесы «Sol-weg-пульсация» для гитары, баяна, фортепиано и камерного ансамбля (исполнялась в московском Планетарии, ММДМ и Государственной Третьяковской галерее). Концерт-метаморфоза «Эсмеральда» для гитары, струнного оркестра, ударных, флейты и двух фортепиано звучал на совместном концерте фестиваля VIVACELLO и VI Международного фестиваля имени Александра Фраучи (исполнители — Дмитрий Илларионов, ансамбль Questa musica, дирижёр Филипп Чижевский).<br />
<br />
== Примечания ==<br />
{{примечания}}<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
* [https://meloman.ru/composer/zelenskij-andrej-1963/ Страница Зеленского на сайте Московской филармонии]<br />
* [https://unioncomposers.ru/composer/view/?id=1018 Страница Зеленского на сайте Московского союза композиторов]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%97%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&diff=9916Зеленский, Андрей Валерьевич2023-09-27T21:00:55Z<p>Admin: /* Биография */</p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Фон = композитор<br />
| Имя = Андрей Зеленский<br />
| Фото = Andrey_zelenskiy.jpg<br />
| Полное имя = Андрей Валерьевич Зеленский<br />
| Рождение = 24.1.1963<br />
| Место рождения = {{МР|Благовещенск}}, [[Амурская область]], [[РСФСР]], [[СССР]]<br />
| Страна = {{Флагификация|СССР}}<br>{{Флагификация|Россия}}<br />
| Профессии = пианист, {{гитарист|России}}, {{композитор|СССР|России|XX века|XXI века}}<br />
| Жанры = [[фортепиано]], [[классическая гитара]]<br />
}}<br />
'''Андрей Валерьевич Зеленский''' (род. 24 января 1963, Благовещенск) — российский [[композитор]], пианист. С 1997 года — член Союза композиторов России, а также Союза композиторов Москвы<ref>{{Cite web|url=http://www.союзмосковскихкомпозиторов.рф/biography/zelenskii.htm|title=Союз московских композиторов}}</ref> и Союза театральных деятелей.<br />
<br />
== Биография ==<br />
Родился в Благовещенске 24 января 1963 года. Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки и аспирантуру НГК (класс профессора Аркадия Нестерова). Участвовал в композиторских семинарах в Иванове под руководством Сергея Беринского и Василия Лобанова. С 1997 года живёт в Москве. Сочинения Андрея Зеленского исполнялись в Москве – в Большом зале Московской консерватории, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галерее, Концертном зале им. Чайковского, Зале Зарядье, ММДМ, Доме Композиторов и др.), в музеях имени Глинки, Прокофьева, Музее истории ГУЛАГа, гостиной Юргенсона, Культурном центре ЗИЛ, а также Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Иванове, в Германии и Японии.<br />
<br />
Выступает как пианист-импровизатор, пишет музыку для театра и кино, а также детскую музыку. В 2021 году вышел альбом Полины Стембольской «Туфельки из дождя» с детской музыкой Андрея Зеленского[6].<br />
<br />
Член Союза композиторов России и Союза театральных деятелей. <br />
<br />
Жена — [[Терская, Любовь Викторовна|Любовь Викторовна Терская]], композитор.<br />
<br />
== Творчество ==<br />
<br />
=== Композитор ===<br />
Среди заметных сочинений — «Инвенция-пастораль» для трех гитар, «Метаморфозы» памяти Николая Корндорфа для камерного ансамбля, струнный квартет «На фоне одного пейзажа», Sonata al test для скрипки соло, «Соната в прелюдиях» для скрипки, голоса и фортепиано, «Маленькие радости» для голоса, саксофона, фортепиано и различных предметов, соната для альта и гитары «Крест и роза», «Пульсации» для скрипки, виолончели и баяна, «Лоскутки» для четырёх флейт, Passacaglia Blu(es) для камерного ансамбля, «Ягоды» на текст Варлама Шаламова для чтеца, квартета саксофонов и фортепиано, Esmeralda — концерт-метаморфоза для гитары, струнного оркестра, ударных, двух фортепиано и флейты, Passacaglia-misterioso (quasi una sonata) для гитары соло.<br />
<br />
Музыка Зеленского входит в репертуар многих ведущих гитаристов России, среди которых [[Илларионов, Дмитрий Николаевич|Дмитрий Илларионов]], Дмитрий Мурин, Вера Данилина, Владимир Митяков, [[Мамедкулиев, Ровшан Шахбазович|Ровшан Мамедкулиев]] и другие. Пьесы Зеленского исполнялись на московских гитарных фестивалях «Виртуозы гитары», GUITARMAGfest и Фестивале имени Фраучи.<br />
<br />
=== Исполнитель ===<br />
Андрей Зеленский принимал участие в фестивалях современной музыки «[[Московская осень]]», «Другое пространство»<ref>{{Cite web|url=http://www.drugoeprostranstvo.ru/2020|title=Фестиваль «Другое пространство» 2020}}</ref>, «Творческая мастерская», «Встречи в провинции», «Полоса мокрого песка» (Нижний Новгород), в проекте «Свободный понедельник» Московского драматического театра АпАРТе. Как пианист участвовал в фестивалях «Под зонтиком Сати», «Зеркало в зеркале», «Мир гитары», «Театральное притяжение», в проектах гитариста Дмитрия Илларионова «Танцы», «Всё сложно» и «Сати-видения» (Satie`s-fiction), для которого была создана версия пьесы «Sol-weg-пульсация» для гитары, баяна, фортепиано и камерного ансамбля (исполнялась в московском Планетарии, ММДМ и Государственной Третьяковской галерее). Концерт-метаморфоза «Эсмеральда» для гитары, струнного оркестра, ударных, флейты и двух фортепиано звучал на совместном концерте фестиваля VIVACELLO и VI Международного фестиваля имени Александра Фраучи (исполнители — Дмитрий Илларионов, ансамбль Questa musica, дирижёр Филипп Чижевский).<br />
<br />
== Примечания ==<br />
{{примечания}}<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
* [https://meloman.ru/composer/zelenskij-andrej-1963/ Страница Зеленского на сайте Московской филармонии]<br />
* [https://unioncomposers.ru/composer/view/?id=1018 Страница Зеленского на сайте Московского союза композиторов]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%94%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%BE%D0%B5%D0%B4,_%D0%90%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BC_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87&diff=9915Дервоед, Артем Владимирович2023-09-27T11:48:52Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Артём Дервоед<br />
| Фото = АртемДервоед.jpg<br />
| Дата_рождения = 25.10.1981<br />
| Страна = Россия<br />
| Инструмент = [[классическая гитара]], [[электрогитара]]<br />
| Коллективы = «Dirty Moleculas», «Emotion Orchestra», «Nuestro Tango Orchesta»,<br />
| Сотрудничество = Айдар Гайнуллин, Юрий Медяник<br />
| Сайт = [http://www.dervoed.com/ www.dervoed.com]<br />
}}<br />
'''Артём Влади́мирович Дервое́д''' (род. 25 октября 1981) — российский классический гитарист, лауреат международных и всероссийских конкурсов, в прошлом – один из участников группы Dirty Moleculas.<br />
<br />
== Биография ==<br />
Артем Дервоед родился 25 октября 1981 года в Ростове-на-Дону. В шесть лет начав обучаться игре на [[Русская гитара|семиструнной гитаре]] под руководством С. П. Анникова, через несколько лет переучивается на [[Классическая гитара|шестиструнную гитару]], занимаясь с педагогом Е.Л. Светозаровой. В начале 1990-х годов Артем переезжает в Москву, где поступает в музыкальную школу № 84 им. Шаляпина в класс преподавателя Л.Я. Резника. С двенадцати лет Артем учится в школе-студии «Юные дарования» у заслуженного артиста России [[Николай Комолятов|Николая Андреевича Комолятова]].<br />
<br />
В 1996—2000 гг. получает среднеспециальное образование и специализацию солиста ансамбля, оркестра и преподавателя в Московском музыкальном колледже им. Шнитке, в классе профессора Николая Комолятова.<br />
<br />
В 2000-2005 гг. продолжил оттачивать свое мастерство в Российской академии музыки им. Гнесиных в классе профессора Н.А. Комолятова.<br />
<br />
В 2005 году он завершил четырехлетний цикл летних мастер-классов с [[Оскар Гилья|Оскаром Гильей]] в Академии «Киджиана» (Сиена, Италия).<br />
<br />
Артём брал мастер-классы у таких гитаристов, как [[Реми Буше]], [[Дьенс, Роланд|Роланд Дьенс]], [[Алексей Зимаков]], [[Фабио Занон]], [[Филипп Вилла]], [[Эрик Франсери]], [[Елена Папандрэу]], [[Томас Кирхоф]], [[Тадаси Сасаки]] и многих других.<br />
<br />
В 2007 году Артем окончил ассистентуру-стажировку в Российской Академии Музыки им. Гнесиных в классе профессора [[Комолятов, Николай Андреевич|Н. А. Комолятова]], а в 2009 – аспирантуру Гитарной академии города Кобленца (Германия) в классе [[Аниелло Дезидерио]] (Италия). В период учебы награждался стипендией правительства РФ, был стипендиатом Международного благотворительного фонда В. Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство».<br />
<br />
== Достижения ==<br />
<br />
Артём Дервоед стал лауреатом 20 международных конкурсов в России, Италии, Франции, Греции, Бельгии, Германии, Португалии, Малайзии, Японии, Израиле, США. В числе его побед:<br />
<br />
* 1994 — Москва (Россия) Международный конкурс «Юные музыканты» — 3 место<br />
* 1995 — Москва (Россия) Международный конкурс «Юные музыканты» — 1 место<br />
* 1996 — Белгород (Россия) Всероссийский конкурс классической гитары — 1 место<br />
* 1996 — Воронеж (Россия) IV Международный конкурс «Гитара в России» — 2 место (Младшая группа)<br />
* 1997 — Карпантра (Франция) Международный конкурс памяти [[Сеговия, Андрес|А. Сеговии]] — 3 место (1ый приз не присуждался)<br />
* 1997 — Череповец (Россия) Международный конкурс «Кубок Севера» — 3 место (I и II призы не присуждались)<br />
* 1999 — Карпантра (Франция) Международный конкурс, посвященный [[Брауэр, Лео|Лео Брауэру]] — 1 место<br />
* 2000 — Международный интернет-конкурс «Гитарист 2000» — 3 место<br />
* 2000 — Воронеж (Россия) V Международный конкурс «Гитара в России» — 2 место (Старшая группа)<br />
* 2002 — Воронеж (Россия) VI Международный конкурс «Гитара в России» — 2 место (Старшая группа)<br />
* 2003 — Иль де Ре (Франция) Международный конкурс - 2 премия (первая не присуждалась)<br />
* 2004 — Череповец (Россия)V Международный музыкальный конкурс «Кубок Севера» - 1 премия<br />
* 2004 — Сернанцель (Португалия) Международный конкурс - 2 премия<br />
* 2004 — Иль де Ре (Франция) Международный конкурс - 1 премия<br />
* 2005 — Руст (Австрия), международный конкурс им. Джона Дюарта — 3 премия<br />
* 2005 — Токио (Япония), 48 международный конкурс гитаристов — 3 премия<br />
* 2006 — Кобленц (Германия), международный конкурс — 2 премия (первая не была присуждена)<br />
* 2006 — Нетания (Израиль), международный конкурс «Guitar Gems» — 2 премия<br />
* 2006 — Сингапур (Малайзия)Международный конкурс классической гитары – 1 премия<br />
* 2006 — Моттола (Италия) — 2 премия<br />
* 2006 — Алессандрия (Италия) — 39 международный конкурс им. М. Питталуги - 1 премия<br />
* 2009 — Толедо (Испания) 18 международный конкурс "Принцесса Кристина" — 1 премия 2010, Баффало (США) Международный конкурс концертов для гитары с оркестром «Джоэн Фаллетта» — 1 премия<br />
* 2010 — Бостон (США) Международный конкурс «Boston GuitarFest» — 1 премия<br />
* 2010 — Изерлон (Германия) Международный конкурс классической гитары — 1 премия<br />
* 2011 — Нетания (Израиль), Международный конкурс классической гитары – 1 премия<br />
* 2012 — Коламбия (США), Southern Guitar Festival & Competition – 1 премия<br />
* 2012 — Тайпей (Тайвань), Международный конкурс гитаристов в Тайване - 1 премия<br />
* 2012 — Пиза (Италия), Международный конкурс "Stefano Strata – Città di Pisa" - 1 премия<br />
* 2013 — Москва (Россия), Международный конкурс им. Александра Фраучи - 1 премия<br />
<br />
В 2006 году на престижном конкурсе им. М. Питталуги в Алессандрии (Италия) Артём стал первым российским победителем за всю сорокалетнюю историю конкурса, что позволило ему достичь больших успехов на международной сцене.<br />
<br />
В 2007 году, после концертного турне по Италии, организованного дирекцией конкурса, включая выступление в Риме с оркестром Римской филармонии, Артём записал дебютный диск с музыкой русских композиторов, в Канаде, на ведущем лейбле классической музыки - «NAXOS». Диск вышел в продажу в июне 2008 и сразу же вошел в десятку самых продаваемых альбомов камерной музыки Naxos. Известный английский журнал «Classical guitar» написал в своей рецензии: ''«Если Ваш бюджет позволяет купить лишь один диск из всей Лауреатской серии Naxos – пусть этим единственным будет диск Артема Дервоеда»''.<br />
<br />
В сентябре 2007 года Артём получил премию критики «Золотая гитара» и звание «Молодая надежда года» на Международной гитарной конвенции в Алессандрии, Италия.<br />
<br />
В ноябре 2009 г. в Мадриде, Артём записал свой второй альбом с музыкой Лео Брауэра, посвященный 70-летию великого музыканта. <br />
В июне 2010 Артём выиграл 1 премию и приз публики на престижном и уникальном конкурсе гитарных концертов «Джоэн Фаллетта» в Баффало, штат Нью-Йорк, США, где Артём блестяще исполнил концерт «Аранхуэс» Хоакина Родриго. Неделей позже музыкант получил 1 премию на международном конкурсе в Бостоне, штат Массачусетс, США, а в августе 2010 в Изерлоне (Германия) Артём завоевал ещё одну победу, которая принесла ему дебютный концерт в Карнеги Холле (Нью-Йорк, США) запланированный на февраль 2011 года.<br />
А. Дервоед выступает в лучших концертных залах Москвы, таких как: Большой, Малый и Рахманиновский залы консерватории, зале им. Чайковского, Светлановском, Камерном и Театральном залах Московского Международного Дома Музыки, Гнесинском зале, а так же во многих концертных залах России. Музыкант гастролировал в США, Англии, Ливане, Израиле, Италии, Франции, Германии, Венгрии, Сербии, Черногории, Литве, Латвии, Молдове, Армении, Украине. <br />
<br />
Выступления музыканта транслировались на радио и ТВ в разных странах мира. В феврале 2009 года "Гитарный журнал" провел онлайновый концерт - ток-шоу, который посмотрело более 1500 посетителей. <br />
<br />
Репертуар Артёма включает в себя музыку от ренессанса до произведений, написанных для него современными композиторами, а также более 15 концертов для гитары с оркестром.<br />
<br />
== Сотрудничество ==<br />
<br />
Наряду с исполнением сольных программ, Артём сотрудничает с такими музыкантами как Айдар Гайнуллин (баян; Россия), Юрий Медяник (баян, скрипка, бандонеон; Россия), Иван Почекин (скрипка; Россия), с поп-певицей Евой Ривас (Армения), а также со многими оркестрами: с Филармоническим оркестром Баффало (США), Римским филармоническим оркестром (Италия), Филармоническим оркестром консерватории им. А. Вивальди (Италия), Государственным оркестром Рейнской филармонии (Германия), Симфоническим оркестром "Беер-Шевская Синфониетта" (Израиль), Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Симфоническим оркестром Москвы «Русская Филармония», симфоническими оркестрами Уральской, Волгоградской, Саратовской, Иркутской и Тольяттинской филармоний, Государственным симфоническим оркестром республики Татарстан, Государственным симфоническим оркестром Удмуртской Республики, Тамбовским симфоническим оркестром; с оркестрами русских народных инструментов имени Н.П. Осипова, Академическим оркестром русских народных инструментов ВГТРК, Красноярским филармоническим русским оркестром, «Москва», Губернаторским оркестром Русских народных инструментов Вологодской области; с камерными оркестрами «Амадеус», «Arco», «Вивальди-оркестр», Государственным академическим камерным оркестром России, Камерным оркестром Малого Театра России, Казанским государственным камерным оркестром «La Primavera», «Sinfonietta Köln» и Дортмундским камерным оркестром «Амадеус» (Германия).<br />
<br />
С сезона 2010/2011 является солистом Московской филармонии. <br />
<br />
С 2005 года Артём преподаёт в Московском государственном университете культуры и искусств.<br />
<br />
Артём Дервоед играет на струнах [[D'Addario]] и использует кейсы фирмы [[Karura]].<br />
<br />
<br />
== Дискография ==<br />
<br />
[http://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.570447 Guitar Recital: Dervoed, Artyom - BIKTASHEV / OREKHOV / RUDNEV / KOSHKIN (Russian Guitar Music)]<br />
<br />
CD cover: [http://i021.radikal.ru/0805/15/987cfd15b2fb.jpg front] & [http://i033.radikal.ru/0805/7a/8221a0ac9552.jpg back]<br />
<br />
Дата официального релиза - 2 июня 2008. <br />
Звукозапиcывающая компания [http://www.naxos.com/ NAXOS]<br />
<br />
{| class="wikitable"<br />
|-<br />
!<br />
! Artyom DERVOED<br />
Russian guitar music <br />
! <br />
|-<br />
| 1<br />
| '''Valery Biktashev (b.1963): Orpheus - Poem'''<br />
| '''15:00'''<br />
|-<br />
| 2<br />
| '''Sergei Orekhov (1935-1998): Troika Variations'''<br />
| '''8:06'''<br />
|-<br />
| 3<br />
| '''Sergei Rudnev (b.1955): The Old Lime Tree'''<br />
| '''8:37'''<br />
|-<br />
| <br />
| '''Nikita Koshkin (b.1956): The Prince's Toys - Suite'''<br />
| '''27:17'''<br />
|-<br />
| 4<br />
| ''I. The mischievous prince''<br />
| ''2:50''<br />
|-<br />
| 5<br />
| ''II. The mechanical monkey''<br />
| ''2:55''<br />
|-<br />
| 6<br />
| ''III. The doll with blinking eyes''<br />
| ''5:57''<br />
|-<br />
| 7<br />
| ''IV. The toy soldiers''<br />
| ''2:43''<br />
|-<br />
| 8<br />
| ''V. The Prince's coach''<br />
| ''2:19''<br />
|-<br />
| 9<br />
| ''VI. The big puppet parade''<br />
| ''10:34''<br />
|}<br />
<br />
Total Playing Time - 00:59:01<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
* [http://www.dervoed.com http://www.dervoed.com] — официальный сайт Артёма Дервоеда<br />
* [http://www.facebook.com/pages/Artyom-Dervoed/72680587384 www.facebook.com/pages/Artyom-Dervoed] — Fan page of Artyom Dervoed on Facebook.com<br />
* {{lj_user|dervoed}} — Артём Дервоед в [[Живой Журнал|Живом Журнале]]<br />
* [http://guitarmag.net/dervoed-interview/ Артем Дервоед: большое интервью : Гитарный журнал]<br />
<br />
[[Категория:Классические гитаристы России]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля "Виртуозы гитары"]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля имени Фраучи]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля GUITARMAGFEST]]<br />
[[Категория:Участники живых концертов "Гитарного журнала"]]<br />
[[Категория:Артисты D'Addario]]<br />
[[Категория:Артисты Yamaha]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%94%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0,_%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%B0_%D0%98%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0&diff=9914Данилина, Вера Игоревна2023-09-27T10:49:22Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Вера Данилина<br />
| Фото = ВераДанилина.jpg<br />
|Дата_рождения = 14.10.1999<br />
|Место_рождения = Пенза, Россия<br />
| Страна = Россия<br />
| Город = Нижний Новгород<br />
| Инструмент = [[классическая гитара]]<br />
| Коллективы = <br />
| Сайт = <br />
}}'''Вера Данилина''' – российская классическая гитаристка из Нижнего Новгорода. Родилась в 1999 году в Пензе. С ранних лет начала обучаться игре на гитаре под руководством Ольги Одриной. Окончила Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (класс профессора [[Митяков, Владимир Николаевич|Владимира Митякова]]).<br />
<br />
Вера Данилина завоевала призы почти всех престижных юношеских конкурсов гитаристов в России, а также стала лауреатом международных конкурсов в Чехии, Бангкоке, Израиле, Италии, США. <br />
<br />
Среди ее достижений: I премия на конкурсе им. М. Питталуги (Алессандрия, Италия, 2022), II премия на конкурсе имени А. Сеговии (Испания); II премия на конкурсе Primavera de Viseu (Португалия); III премия на Altamira International Virtual Guitar Competition (Гонконг); III премия Florida guitar Foundation competition (США); гран-при II Всероссийского открытого конкурса молодых исполнителей на народных инструментах имени М. А. Балакирева (Нижний Новгород, 2014), первые премии Международного конкурса гитаристов в Новосибирске (2014) и фестиваля-конкурса исполнителей на классической гитаре имени А. К. Фраучи (Нижний Новгород, 2014, 2017), II место на Международном конкурсе имени А. К. Фраучи в Москве (2021), призы II Всероссийского музыкального конкурса (2017) и Международного фестиваля-конкурса «Магия гитары» в Санкт-Петербурге (2016), а также Серебряная медаль XIV Дельфийских игр (Орел, 2015). <br />
<br />
С 2015 года гастролирует по России с сольными концертами. В июле 2017 приняла участие в фестивале классической гитары в Кршивоклате (Чехия). <br />
<br />
В 2022 году вышли записи Веры Данилиной на канале [[Siccas Guitars]].<br />
<br />
[[Категория:Участники фестиваля "Виртуозы гитары"]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля GUITARMAGFEST]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%94%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%A0%D0%B5%D0%B9,_%D0%A5%D0%BE%D1%81%D0%B5_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F&diff=9913Гальярдо Дель Рей, Хосе Мария2023-09-27T10:48:35Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Хосе Мария Гальярдо дель Рей<br />
| Подпись = <br />
| Ключ = <br />
| Лого =<br />
| Фото = Gallardo_del_Rey.jpg<br />
| Описание_фото = <br />
| Настоящее_имя = <br />
| Дата_рождения = 18.5.1961<br />
| Место_рождения = Севилья, Испания<br />
| Дата_смерти = <br />
| Место_смерти = <br />
| Годы = <br />
| Страна = {{Флагификация|Испания}}<br />
| Профессия = {{гитарист}}, композитор<br />
| Инструмент = [[гитара]]<br />
| Жанр = [[классическая гитара]], [[фламенко]]<br />
| Псевдоним/Псевдонимы =<br />
| Коллектив =<br />
| Сотрудничество = <br />
| Лейблы =<br />
| Сайт = http://gallardodelrey.com Официальный сайт<br />
}}<br />
'''Хосе Мария Гальярдо дель Рей''' (José María Gallardo del Rey) – испанский гитарист, композитор и дирижер. Музыкант большой творческой зрелости, владеющий всеми ресурсами классической гитары и фламенко; прославился исполнением испанской музыки (его интерпретация Концерта «[[Аранхуэс]]» [[Родриго]] признана одной из лучших в мире). Сплав классического стиля и фламенко реализовался в его совместных проектах Терезой Берганца, Элиной Гаранча и Пласидо Доминго (проект получил «латинскую» премию Грэмми, 2008). Для Терезы Берганса (меццо-сопрано) Гальярдо дель Рей написал собственные переложения вокальных партий из опер самых разных авторов – от Моцарта до Бизе.<br />
<br />
Как исполнитель дебютировал в возрасте 9 лет в Севилье, Испания. С этого момента вся его дальнейшая творческая карьера развивалась очень динамично и отмечена благосклонностью как музыкальной критики, так и публики. Гальярдо дель Рей принадлежит к музыкантам, не ограничивающимся работой в одном амплуа. Он — талантливый дирижер, руководитель и основатель ансамбля камерной музыки «La Maestranza». В качестве дирижера он сопровождал выступление [[Де Лусия, Пако|Пако де Лусии]] в Японии с концертом «Аранхуэс» (1990). Не менее известен Гальярдо дель Рей и как композитор. На его музыку ставят балет известные танцовщики, его гитарные сочинения (например, «Калифорнийская сюита») востребованы многими музыкантами мира. <br />
<br />
Гальярдо дель Рей – участник многих крупных музыкальных мероприятий, таких как празднование 70-летия Мстислава Ростроповича (Париж, 1997), международных гитарных фестивалей в Дарвине (Австралия, 1995, 1997). К столетию Хоакина [[Родриго]] он совершил мировое турне с исполнением концертов для гитары с оркестром Родриго. <br />
<br />
Выступал в крупнейших концертных залах мира: "Опера-Комик" и театре Елисейских полей (Париж, Франция), "Konzerthaus" (Вена, Австрия), "Audiroium Stravinski" (Монтре, Швейцария), "Карнеги-холл" (Нью-Йорк, США), "Auditorium Nacional" и "Teatro Real" (Мадрид, Испания) и других. В октябре 2004 года Гальярдо дель Рей посетил Москву, где выступил с сольным концертом и дал мастер-класс. Его гастрольный график сезона 2004-2005 включал поездки в Корею и Японию, США и страны Карибского бассейна, Сингапур и Китай, Италию и Англию. Гастрольная география музыканта очень обширна и постоянно расширяется.<br />
<br />
Хосе Мария Гальярдо дель Рей является исполнителем мировых премьер ряда произведений таких композиторов, как [[Кастельнуово-Тедеско, Марио|Кастельнуово-Тедеско]], Мануэль Кастильо, Крэг Рассел, Сантьяго Наваскуэс, Джеральд Брофи и других.<br />
<br />
Его компакт-диск "The Trees Speak" (Deustche Grammophon) критики считают вершиной его профессионального творчества.<br />
<br />
Играет на струнах [[Savarez]]. <br />
<br />
[[Категория:Участники фестиваля "Виртуозы гитары"]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля GUITARMAGFEST]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля имени Фраучи]]<br />
[[Категория:Музыканты Savarez]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%94%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%A0%D0%B5%D0%B9,_%D0%A5%D0%BE%D1%81%D0%B5_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F&diff=9911Гальярдо Дель Рей, Хосе Мария2023-09-27T10:48:09Z<p>Admin: Admin переименовал страницу Гайярдо Дель Рей, Хосе Мария в Гальярдо Дель Рей, Хосе Мария</p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Хосе Мария Гайярдо дель Рей<br />
| Подпись = <br />
| Ключ = <br />
| Лого =<br />
| Фото = Gallardo_del_Rey.jpg<br />
| Описание_фото = <br />
| Настоящее_имя = <br />
| Дата_рождения = 18.5.1961<br />
| Место_рождения = Севилья, Испания<br />
| Дата_смерти = <br />
| Место_смерти = <br />
| Годы = <br />
| Страна = {{Флагификация|Испания}}<br />
| Профессия = {{гитарист}}, композитор<br />
| Инструмент = [[гитара]]<br />
| Жанр = [[классическая гитара]], [[фламенко]]<br />
| Псевдоним/Псевдонимы =<br />
| Коллектив =<br />
| Сотрудничество = <br />
| Лейблы =<br />
| Сайт = http://gallardodelrey.com Официальный сайт<br />
}}<br />
'''Хосе Мария Гальярдо дель Рей''' (José María Gallardo del Rey) – испанский гитарист, композитор и дирижер. Музыкант большой творческой зрелости, владеющий всеми ресурсами классической гитары и фламенко; прославился исполнением испанской музыки (его интерпретация Концерта «[[Аранхуэс]]» [[Родриго]] признана одной из лучших в мире). Сплав классического стиля и фламенко реализовался в его совместных проектах Терезой Берганца, Элиной Гаранча и Пласидо Доминго (проект получил «латинскую» премию Грэмми, 2008). Для Терезы Берганса (меццо-сопрано) Гальярдо дель Рей написал собственные переложения вокальных партий из опер самых разных авторов – от Моцарта до Бизе.<br />
<br />
Как исполнитель дебютировал в возрасте 9 лет в Севилье, Испания. С этого момента вся его дальнейшая творческая карьера развивалась очень динамично и отмечена благосклонностью как музыкальной критики, так и публики. Гальярдо дель Рей принадлежит к музыкантам, не ограничивающимся работой в одном амплуа. Он — талантливый дирижер, руководитель и основатель ансамбля камерной музыки «La Maestranza». В качестве дирижера он сопровождал выступление [[Де Лусия, Пако|Пако де Лусии]] в Японии с концертом «Аранхуэс» (1990). Не менее известен Гальярдо дель Рей и как композитор. На его музыку ставят балет известные танцовщики, его гитарные сочинения (например, «Калифорнийская сюита») востребованы многими музыкантами мира. <br />
<br />
Гальярдо дель Рей – участник многих крупных музыкальных мероприятий, таких как празднование 70-летия Мстислава Ростроповича (Париж, 1997), международных гитарных фестивалей в Дарвине (Австралия, 1995, 1997). К столетию Хоакина [[Родриго]] он совершил мировое турне с исполнением концертов для гитары с оркестром Родриго. <br />
<br />
Выступал в крупнейших концертных залах мира: "Опера-Комик" и театре Елисейских полей (Париж, Франция), "Konzerthaus" (Вена, Австрия), "Audiroium Stravinski" (Монтре, Швейцария), "Карнеги-холл" (Нью-Йорк, США), "Auditorium Nacional" и "Teatro Real" (Мадрид, Испания) и других. В октябре 2004 года Гальярдо дель Рей посетил Москву, где выступил с сольным концертом и дал мастер-класс. Его гастрольный график сезона 2004-2005 включал поездки в Корею и Японию, США и страны Карибского бассейна, Сингапур и Китай, Италию и Англию. Гастрольная география музыканта очень обширна и постоянно расширяется.<br />
<br />
Хосе Мария Гальярдо дель Рей является исполнителем мировых премьер ряда произведений таких композиторов, как [[Кастельнуово-Тедеско, Марио|Кастельнуово-Тедеско]], Мануэль Кастильо, Крэг Рассел, Сантьяго Наваскуэс, Джеральд Брофи и других.<br />
<br />
Его компакт-диск "The Trees Speak" (Deustche Grammophon) критики считают вершиной его профессионального творчества.<br />
<br />
Играет на струнах [[Savarez]]. <br />
<br />
[[Категория:Участники фестиваля "Виртуозы гитары"]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля GUITARMAGFEST]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля имени Фраучи]]<br />
[[Категория:Музыканты Savarez]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D0%B9%D1%8F%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%94%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%A0%D0%B5%D0%B9,_%D0%A5%D0%BE%D1%81%D0%B5_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F&diff=9912Гайярдо Дель Рей, Хосе Мария2023-09-27T10:48:09Z<p>Admin: Admin переименовал страницу Гайярдо Дель Рей, Хосе Мария в Гальярдо Дель Рей, Хосе Мария</p>
<hr />
<div>#перенаправление [[Гальярдо Дель Рей, Хосе Мария]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%BD,_%D0%A0%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE&diff=9910Гальен, Рикардо2023-09-27T10:47:36Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Рикардо Гальен<br />
|Подпись = <br />
|Фото = РикардоГальен.png<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Имя_при_рождении = <br />
|Полное_имя = <br />
|Дата_рождения = 1972<br />
|Место_рождения = Линарес, Испания<br />
|Дата_смерти = <br />
|Место_смерти = <br />
|Годы = 1990 -<br />
|Страна = <br />
|Профессии = <br />
|Певческий_голос = <br />
|Инструменты = классическая гитара<br />
|Жанры = классическая музыка<br />
|Псевдонимы = <br />
|Коллективы = <br />
|Сотрудничество = <br />
|Лейблы = [[Naxos Records|Naxos]] <br />
|Награды = <br />
|Сайт = [http://www.ricardogallen.com/ www.ricardogallen.com]<br />
}}<br />
'''Рикардо Гальен''' ({{lang-es|Ricardo Jesús Gallén García}}, иногда упоминается как Гайен) родился в Линаресе (Испания; недалеко от Хаэна) в 1972 году. Первые уроки гитары получил от отца в возрасте 4 лет. В 5 лет сыграл первый концерт. <br />
<br />
Учился в Консерватории Линареса у Томаса Вильяхосы, затем в консерваториях Хаэна, Кордовы, Мадрида и Гранады под руководством лучших преподавателей этих музыкальных заведений. Позднее изучал гитару и старинную музыку в Зальцбурге (Mozarteum) и Мюнхене. Концертная деятельность Риккардо Гальена охватывает десятки стран на всех континентах. Он играл с крупнейшими оркестрами Испании и других стран: Симфоническим оркестром Европы, Оркестром Принца Астурийсого, Оркестром музыкальной академии Иерусалима, Филармоническим оркестром Санкт-Петербурга, Филармоническим оркестром Москвы, Симфоническим оркестром Валенсии и пр.<br />
<br />
2009 году он получил предложение от Веймарской высшей школы музыки имени Ференца Листа и стал одним из самых молодых профессоров этого престижного учебного заведения. Кроме того, он всегда с готовностью дает мастер-классы и является членом жюри многих международных гитарных конкурсов в Австрии, Германии, Польше, Израиле, США, Чили, Ливане, Португалии, Мексике, Норвегии, России, Словакии, Франции, Греции, Румынии и, конечно, родной Испании. <br />
<br />
До 2009 года Рикардо работал в зальцсбургском Моцартеуме помощником профессора Элиота Фиска. <br />
<br />
Рикардо Гальен выходит на сцены лучших концертных залов: в их числе амстердамский Консертгебау, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Национальная музыкальная аудитория в Мадриде, Дворец каталонской музыки в Барселоне.<br />
<br />
Гитарист представил за свою карьеру множество премьерных исполнений сочинений наших современников и принимал участие в проектах с известными дирижерами — Максимилиано Вальдесом, Энь Шао, Хуаном Хосе Мена, Моникой Хаггет, Лео Брауэром, Жорди Савалем, Серджиу Комисионой. Огромное значение имело для артиста премьерное исполнение посвященного ему произведения Лео Брауэра — Sonatadel Pensador («Соната Мыслителя»). <br />
<br />
Первый альбом Рикардо Гальена стал одним из наиболее продаваемых альбомом лейбла Naxos в 2001 году. Следом за ним издательство выпустило еще 5 альбомов, на которых особое внимание уделялось работам Хоакина [[Родриго]].<br />
<br />
<br />
== Награды ==<br />
<br />
Рикардо принимал участие в двух десятках международных гитарных конкурсов, стал лауреатом первых премий более десяти международных и национальных конкурсов: в 1997 году – инструментального конкурса в Маркнойкирхен (Германия), в 1998 – «Международного конкурса гитаристов в Альгамбре» и Конкурса имени Андреса Сеговии, в 1999 – Конкурса имени Тарреги, в 2002 году - первую и пять специальных премий на кубинском Международном конкурсе гитаристов в Гаване.<br />
<br />
<br />
== Инструменты ==<br />
<br />
Рикардо Гальен играет на гитарах работы Пако Сантьяго Марина и Арнольдо Гарсии. <br />
Играет на струнах Savarez. <br />
<br />
== Отзывы ==<br />
<br />
''"Восхищение публики вызвало выступление испанского гитариста Рикардо Гальена – его культура звука, безупречное исполнение кантилены, динамическая градация оказались выше всяких похвал."'' - [[Наталья Дмитриева]], [[Журнал "Гитаристъ"]], 2006. <br />
<br />
== Ссылки ==<br />
{{Reflist}}<br />
* [http://www.ricardogallen.com/ Ricardo Gallen], Официальный сайт<br />
<br />
<br />
[[Категория:Участники фестиваля "Виртуозы гитары"]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля имени Фраучи]]<br />
[[Категория:Музыканты Savarez]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%BD,_%D0%A0%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE&diff=9908Гальен, Рикардо2023-09-27T10:46:34Z<p>Admin: Admin переименовал страницу Гайен, Рикардо в Гальен, Рикардо поверх перенаправления</p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
|Имя = Рикардо Гайен<br />
|Подпись = <br />
|Фото = РикардоГальен.png<br />
|Описание_фото = <br />
|Фон = non_vocal_instrumentalist<br />
|Имя_при_рождении = <br />
|Полное_имя = <br />
|Дата_рождения = 1972<br />
|Место_рождения = Линарес, Испания<br />
|Дата_смерти = <br />
|Место_смерти = <br />
|Годы = 1990 -<br />
|Страна = <br />
|Профессии = <br />
|Певческий_голос = <br />
|Инструменты = классическая гитара<br />
|Жанры = классическая музыка<br />
|Псевдонимы = <br />
|Коллективы = <br />
|Сотрудничество = <br />
|Лейблы = [[Naxos Records|Naxos]] <br />
|Награды = <br />
|Сайт = [http://www.ricardogallen.com/ www.ricardogallen.com]<br />
}}<br />
'''Рикардо Гайен''' ({{lang-es|Ricardo Jesús Gallén García}}, иногда упоминается как Гальен) родился в Линаресе (Испания; недалеко от Хаэна) в 1972 году. Первые уроки гитары получил от отца в возрасте 4 лет. В 5 лет сыграл первый концерт. <br />
<br />
Учился в Консерватории Линареса у Томаса Вильяхосы, затем в консерваториях Хаэна, Кордовы, Мадрида и Гранады под руководством лучших преподавателей этих музыкальных заведений. Позднее изучал гитару и старинную музыку в Зальцбурге (Mozarteum) и Мюнхене. Концертная деятельность Риккардо Гальена охватывает десятки стран на всех континентах. Он играл с крупнейшими оркестрами Испании и других стран: Симфоническим оркестром Европы, Оркестром Принца Астурийсого, Оркестром музыкальной академии Иерусалима, Филармоническим оркестром Санкт-Петербурга, Филармоническим оркестром Москвы, Симфоническим оркестром Валенсии и пр.<br />
<br />
2009 году он получил предложение от Веймарской высшей школы музыки имени Ференца Листа и стал одним из самых молодых профессоров этого престижного учебного заведения. Кроме того, он всегда с готовностью дает мастер-классы и является членом жюри многих международных гитарных конкурсов в Австрии, Германии, Польше, Израиле, США, Чили, Ливане, Португалии, Мексике, Норвегии, России, Словакии, Франции, Греции, Румынии и, конечно, родной Испании. <br />
<br />
До 2009 года Рикардо работал в зальцсбургском Моцартеуме помощником профессора Элиота Фиска. <br />
<br />
Рикардо Гайен выходит на сцены лучших концертных залов: в их числе амстердамский Консертгебау, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Национальная музыкальная аудитория в Мадриде, Дворец каталонской музыки в Барселоне.<br />
<br />
Гитарист представил за свою карьеру множество премьерных исполнений сочинений наших современников и принимал участие в проектах с известными дирижерами — Максимилиано Вальдесом, Энь Шао, Хуаном Хосе Мена, Моникой Хаггет, Лео Брауэром, Жорди Савалем, Серджиу Комисионой. Огромное значение имело для артиста премьерное исполнение посвященного ему произведения Лео Брауэра — Sonatadel Pensador («Соната Мыслителя»). <br />
<br />
Первый альбом Рикардо Гайена стал одним из наиболее продаваемых альбомом лейбла Naxos в 2001 году. Следом за ним издательство выпустило еще 5 альбомов, на которых особое внимание уделялось работам Хоакина [[Родриго]].<br />
<br />
<br />
== Награды ==<br />
<br />
Рикардо принимал участие в двух десятках международных гитарных конкурсов, стал лауреатом первых премий более десяти международных и национальных конкурсов: в 1997 году – инструментального конкурса в Маркнойкирхен (Германия), в 1998 – «Международного конкурса гитаристов в Альгамбре» и Конкурса имени Андреса Сеговии, в 1999 – Конкурса имени Тарреги, в 2002 году - первую и пять специальных премий на кубинском Международном конкурсе гитаристов в Гаване.<br />
<br />
<br />
== Инструменты ==<br />
<br />
Рикардо Гальен играет на гитарах работы Пако Сантьяго Марина и Арнольдо Гарсии. <br />
Играет на струнах Savarez. <br />
<br />
== Отзывы ==<br />
<br />
''"Восхищение публики вызвало выступление испанского гитариста Рикардо Гальена – его культура звука, безупречное исполнение кантилены, динамическая градация оказались выше всяких похвал."'' - [[Наталья Дмитриева]], [[Журнал "Гитаристъ"]], 2006. <br />
<br />
== Ссылки ==<br />
{{Reflist}}<br />
* [http://www.ricardogallen.com/ Ricardo Gallen], Официальный сайт<br />
<br />
<br />
[[Категория:Участники фестиваля "Виртуозы гитары"]]<br />
[[Категория:Музыканты Savarez]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D0%B9%D0%B5%D0%BD,_%D0%A0%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE&diff=9909Гайен, Рикардо2023-09-27T10:46:34Z<p>Admin: Admin переименовал страницу Гайен, Рикардо в Гальен, Рикардо поверх перенаправления</p>
<hr />
<div>#перенаправление [[Гальен, Рикардо]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%94%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%A0%D0%B5%D0%B9,_%D0%A5%D0%BE%D1%81%D0%B5_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F&diff=9907Гальярдо Дель Рей, Хосе Мария2023-09-27T10:46:08Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Хосе Мария Гайярдо дель Рей<br />
| Подпись = <br />
| Ключ = <br />
| Лого =<br />
| Фото = Gallardo_del_Rey.jpg<br />
| Описание_фото = <br />
| Настоящее_имя = <br />
| Дата_рождения = 18.5.1961<br />
| Место_рождения = Севилья, Испания<br />
| Дата_смерти = <br />
| Место_смерти = <br />
| Годы = <br />
| Страна = {{Флагификация|Испания}}<br />
| Профессия = {{гитарист}}, композитор<br />
| Инструмент = [[гитара]]<br />
| Жанр = [[классическая гитара]], [[фламенко]]<br />
| Псевдоним/Псевдонимы =<br />
| Коллектив =<br />
| Сотрудничество = <br />
| Лейблы =<br />
| Сайт = http://gallardodelrey.com Официальный сайт<br />
}}<br />
'''Хосе Мария Гальярдо дель Рей''' (José María Gallardo del Rey) – испанский гитарист, композитор и дирижер. Музыкант большой творческой зрелости, владеющий всеми ресурсами классической гитары и фламенко; прославился исполнением испанской музыки (его интерпретация Концерта «[[Аранхуэс]]» [[Родриго]] признана одной из лучших в мире). Сплав классического стиля и фламенко реализовался в его совместных проектах Терезой Берганца, Элиной Гаранча и Пласидо Доминго (проект получил «латинскую» премию Грэмми, 2008). Для Терезы Берганса (меццо-сопрано) Гальярдо дель Рей написал собственные переложения вокальных партий из опер самых разных авторов – от Моцарта до Бизе.<br />
<br />
Как исполнитель дебютировал в возрасте 9 лет в Севилье, Испания. С этого момента вся его дальнейшая творческая карьера развивалась очень динамично и отмечена благосклонностью как музыкальной критики, так и публики. Гальярдо дель Рей принадлежит к музыкантам, не ограничивающимся работой в одном амплуа. Он — талантливый дирижер, руководитель и основатель ансамбля камерной музыки «La Maestranza». В качестве дирижера он сопровождал выступление [[Де Лусия, Пако|Пако де Лусии]] в Японии с концертом «Аранхуэс» (1990). Не менее известен Гальярдо дель Рей и как композитор. На его музыку ставят балет известные танцовщики, его гитарные сочинения (например, «Калифорнийская сюита») востребованы многими музыкантами мира. <br />
<br />
Гальярдо дель Рей – участник многих крупных музыкальных мероприятий, таких как празднование 70-летия Мстислава Ростроповича (Париж, 1997), международных гитарных фестивалей в Дарвине (Австралия, 1995, 1997). К столетию Хоакина [[Родриго]] он совершил мировое турне с исполнением концертов для гитары с оркестром Родриго. <br />
<br />
Выступал в крупнейших концертных залах мира: "Опера-Комик" и театре Елисейских полей (Париж, Франция), "Konzerthaus" (Вена, Австрия), "Audiroium Stravinski" (Монтре, Швейцария), "Карнеги-холл" (Нью-Йорк, США), "Auditorium Nacional" и "Teatro Real" (Мадрид, Испания) и других. В октябре 2004 года Гальярдо дель Рей посетил Москву, где выступил с сольным концертом и дал мастер-класс. Его гастрольный график сезона 2004-2005 включал поездки в Корею и Японию, США и страны Карибского бассейна, Сингапур и Китай, Италию и Англию. Гастрольная география музыканта очень обширна и постоянно расширяется.<br />
<br />
Хосе Мария Гальярдо дель Рей является исполнителем мировых премьер ряда произведений таких композиторов, как [[Кастельнуово-Тедеско, Марио|Кастельнуово-Тедеско]], Мануэль Кастильо, Крэг Рассел, Сантьяго Наваскуэс, Джеральд Брофи и других.<br />
<br />
Его компакт-диск "The Trees Speak" (Deustche Grammophon) критики считают вершиной его профессионального творчества.<br />
<br />
Играет на струнах [[Savarez]]. <br />
<br />
[[Категория:Участники фестиваля "Виртуозы гитары"]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля GUITARMAGFEST]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля имени Фраучи]]<br />
[[Категория:Музыканты Savarez]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%94%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%A0%D0%B5%D0%B9,_%D0%A5%D0%BE%D1%81%D0%B5_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F&diff=9906Гальярдо Дель Рей, Хосе Мария2023-09-27T10:44:30Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Хосе Мария Гайярдо дель Рей<br />
| Подпись = <br />
| Ключ = <br />
| Лого =<br />
| Фото = Gallardo_del_Rey.jpg<br />
| Описание_фото = <br />
| Настоящее_имя = <br />
| Дата_рождения = 18.5.1961<br />
| Место_рождения = Севилья, Испания<br />
| Дата_смерти = <br />
| Место_смерти = <br />
| Годы = <br />
| Страна = {{Флагификация|Испания}}<br />
| Профессия = {{гитарист}}, композитор<br />
| Инструмент = [[гитара]]<br />
| Жанр = [[классическая гитара]], [[фламенко]]<br />
| Псевдоним/Псевдонимы =<br />
| Коллектив =<br />
| Сотрудничество = <br />
| Лейблы =<br />
| Сайт = http://gallardodelrey.com Официальный сайт<br />
}}<br />
'''Хосе Мария Гайярдо дель Рей''' (José María Gallardo del Rey) – испанский гитарист, композитор и дирижер. Музыкант большой творческой зрелости, владеющий всеми ресурсами классической гитары и фламенко; прославился исполнением испанской музыки (его интерпретация Концерта «[[Аранхуэс]]» [[Родриго]] признана одной из лучших в мире). Сплав классического стиля и фламенко реализовался в его совместных проектах Терезой Берганца, Элиной Гаранча и Пласидо Доминго (проект получил «латинскую» премию Грэмми, 2008). Для Терезы Берганса (меццо-сопрано) дель Рей написал собственные переложения вокальных партий из опер самых разных авторов – от Моцарта до Бизе.<br />
<br />
Как исполнитель дебютировал в возрасте 9 лет в Севилье, Испания. С этого момента вся его дальнейшая творческая карьера развивалась очень динамично и отмечена благосклонностью как музыкальной критики, так и публики. Гайярдо дель Рей принадлежит к музыкантам, не ограничивающимся работой в одном амплуа. Он — талантливый дирижер, руководитель и основатель ансамбля камерной музыки «La Maestranza». В качестве дирижера он сопровождал выступление [[Де Лусия, Пако|Пако де Лусии]] в Японии с концертом «Аранхуэс» (1990). Не менее известен Гайярдо дель Рей и как композитор. На его музыку ставят балет известные танцовщики, его гитарные сочинения (например, «Калифорнийская сюита») востребованы многими музыкантами мира. <br />
<br />
Гайярдо дель Рей – участник многих крупных музыкальных мероприятий, таких как празднование 70-летия Мстислава Ростроповича (Париж, 1997), международных гитарных фестивалей в Дарвине (Австралия, 1995, 1997). К столетию Хоакина [[Родриго]] он совершил мировое турне с исполнением концертов для гитары с оркестром Родриго. <br />
<br />
Выступал в крупнейших концертных залах мира: "Опера-Комик" и театре Елисейских полей (Париж, Франция), "Konzerthaus" (Вена, Австрия), "Audiroium Stravinski" (Монтре, Швейцария), "Карнеги-холл" (Нью-Йорк, США), "Auditorium Nacional" и "Teatro Real" (Мадрид, Испания) и других. В октябре 2004 года Гальярдо дель Рей посетил Москву, где выступил с сольным концертом и дал мастер-класс. Его гастрольный график сезона 2004-2005 включал поездки в Корею и Японию, США и страны Карибского бассейна, Сингапур и Китай, Италию и Англию. Гастрольная география музыканта очень обширна и постоянно расширяется.<br />
<br />
Хосе Мария Гайярдо дель Рей является исполнителем мировых премьер ряда произведений таких композиторов, как [[Кастельнуово-Тедеско, Марио|Кастельнуово-Тедеско]], Мануэль Кастильо, Крэг Рассел, Сантьяго Наваскуэс, Джеральд Брофи и других.<br />
<br />
Его последний компакт-диск "The Trees Speak" (Deustche Grammophon) критики считают вершиной его профессионального творчества.<br />
<br />
Играет на струнах [[Savarez]]. <br />
<br />
[[Категория:Участники фестиваля "Виртуозы гитары"]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля GUITARMAGFEST]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля имени Фраучи]]<br />
[[Категория:Музыканты Savarez]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%94%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%A0%D0%B5%D0%B9,_%D0%A5%D0%BE%D1%81%D0%B5_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F&diff=9905Гальярдо Дель Рей, Хосе Мария2023-09-27T10:44:01Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Хосе Мария Гайярдо дель Рей<br />
| Подпись = <br />
| Ключ = <br />
| Лого =<br />
| Фото = Gallardo_del_Rey.jpg<br />
| Описание_фото = <br />
| Настоящее_имя = <br />
| Дата_рождения = 18.5.1961<br />
| Место_рождения = Севилья, Испания<br />
| Дата_смерти = <br />
| Место_смерти = <br />
| Годы = <br />
| Страна = {{Флагификация|Испания}}<br />
| Профессия = {{гитарист}}, композитор<br />
| Инструмент = [[гитара]]<br />
| Жанр = [[фламенко]]<br />
| Псевдоним/Псевдонимы =<br />
| Коллектив =<br />
| Сотрудничество = <br />
| Лейблы =<br />
| Сайт = http://gallardodelrey.com Официальный сайт<br />
}}<br />
'''Хосе Мария Гайярдо дель Рей''' (José María Gallardo del Rey) – испанский гитарист, композитор и дирижер. Музыкант большой творческой зрелости, владеющий всеми ресурсами классической гитары и фламенко; прославился исполнением испанской музыки (его интерпретация Концерта «[[Аранхуэс]]» [[Родриго]] признана одной из лучших в мире). Сплав классического стиля и фламенко реализовался в его совместных проектах Терезой Берганца, Элиной Гаранча и Пласидо Доминго (проект получил «латинскую» премию Грэмми, 2008). Для Терезы Берганса (меццо-сопрано) дель Рей написал собственные переложения вокальных партий из опер самых разных авторов – от Моцарта до Бизе.<br />
<br />
Как исполнитель дебютировал в возрасте 9 лет в Севилье, Испания. С этого момента вся его дальнейшая творческая карьера развивалась очень динамично и отмечена благосклонностью как музыкальной критики, так и публики. Гайярдо дель Рей принадлежит к музыкантам, не ограничивающимся работой в одном амплуа. Он — талантливый дирижер, руководитель и основатель ансамбля камерной музыки «La Maestranza». В качестве дирижера он сопровождал выступление [[Де Лусия, Пако|Пако де Лусии]] в Японии с концертом «Аранхуэс» (1990). Не менее известен Гайярдо дель Рей и как композитор. На его музыку ставят балет известные танцовщики, его гитарные сочинения (например, «Калифорнийская сюита») востребованы многими музыкантами мира. <br />
<br />
Гайярдо дель Рей – участник многих крупных музыкальных мероприятий, таких как празднование 70-летия Мстислава Ростроповича (Париж, 1997), международных гитарных фестивалей в Дарвине (Австралия, 1995, 1997). К столетию Хоакина [[Родриго]] он совершил мировое турне с исполнением концертов для гитары с оркестром Родриго. <br />
<br />
Выступал в крупнейших концертных залах мира: "Опера-Комик" и театре Елисейских полей (Париж, Франция), "Konzerthaus" (Вена, Австрия), "Audiroium Stravinski" (Монтре, Швейцария), "Карнеги-холл" (Нью-Йорк, США), "Auditorium Nacional" и "Teatro Real" (Мадрид, Испания) и других. В октябре 2004 года Гальярдо дель Рей посетил Москву, где выступил с сольным концертом и дал мастер-класс. Его гастрольный график сезона 2004-2005 включал поездки в Корею и Японию, США и страны Карибского бассейна, Сингапур и Китай, Италию и Англию. Гастрольная география музыканта очень обширна и постоянно расширяется.<br />
<br />
Хосе Мария Гайярдо дель Рей является исполнителем мировых премьер ряда произведений таких композиторов, как [[Кастельнуово-Тедеско, Марио|Кастельнуово-Тедеско]], Мануэль Кастильо, Крэг Рассел, Сантьяго Наваскуэс, Джеральд Брофи и других.<br />
<br />
Его последний компакт-диск "The Trees Speak" (Deustche Grammophon) критики считают вершиной его профессионального творчества.<br />
<br />
Играет на струнах [[Savarez]]. <br />
<br />
[[Категория:Участники фестиваля "Виртуозы гитары"]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля GUITARMAGFEST]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля имени Фраучи]]<br />
[[Категория:Музыканты Savarez]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%94%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%A0%D0%B5%D0%B9,_%D0%A5%D0%BE%D1%81%D0%B5_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F&diff=9904Гальярдо Дель Рей, Хосе Мария2023-09-27T10:43:22Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>{{Музыкант<br />
| Имя = Хосе Мария Гайярдо дель Рей<br />
| Подпись = <br />
| Ключ = <br />
| Лого =<br />
| Фото = Gallardo_del_Rey.jpg<br />
| Описание_фото = <br />
| Настоящее_имя = <br />
| Дата_рождения = 18.5.1961<br />
| Место_рождения = Севилья, Испания<br />
| Дата_смерти = <br />
| Место_смерти = <br />
| Годы = <br />
| Страна = {{Флагификация|Испания}}<br />
| Профессия = {{гитарист}}, композитор<br />
| Инструмент = [[гитара]]<br />
| Жанр = [[фламенко]]<br />
| Псевдоним/Псевдонимы =<br />
| Коллектив =<br />
| Сотрудничество = <br />
| Лейблы =<br />
| Сайт = http://gallardodelrey.com Официальный сайт<br />
}}<br />
'''Хосе Мария Гайярдо дель Рей''' (José María Gallardo del Rey) – испанский гитарист, композитор и дирижер. Музыкант большой творческой зрелости, владеющий всеми ресурсами классической гитары и фламенко; прославился исполнением испанской музыки (его интерпретация Концерта «[[Аранхуэс]]» [[Родриго]] признана одной из лучших в мире). Сплав классического стиля и фламенко реализовался в его совместных проектах Терезой Берганца, Элиной Гаранча и Пласидо Доминго (проект получил «латинскую» премию Грэмми, 2008). Для Терезы Берганса (меццо-сопрано) дель Рей написал собственные переложения вокальных партий из опер самых разных авторов – от Моцарта до Бизе.<br />
<br />
Как исполнитель дебютировал в возрасте 9 лет в Севилье, Испания. С этого момента вся его дальнейшая творческая карьера развивалась очень динамично и отмечена благосклонностью как музыкальной критики, так и публики. Гайярдо дель Рей принадлежит к музыкантам, не ограничивающимся работой в одном амплуа. Он — талантливый дирижер, руководитель и основатель ансамбля камерной музыки «La Maestranza». В качестве дирижера он сопровождал выступление [[Де Лусия, Пако|Пако де Лусии]] в Японии с концертом «Аранхуэс» (1990). Не менее известен Гайярдо дель Рей и как композитор. На его музыку ставят балет известные танцовщики, его гитарные сочинения (например, «Калифорнийская сюита») востребованы многими музыкантами мира. <br />
<br />
Гайярдо дель Рей – участник многих крупных музыкальных мероприятий, таких как празднование 70-летия Мстислава Ростроповича (Париж, 1997), международных гитарных фестивалей в Дарвине (Австралия, 1995, 1997). К столетию Хоакина [[Родриго]] он совершил мировое турне с исполнением концертов для гитары с оркестром Родриго. <br />
<br />
Выступал в крупнейших концертных залах мира: "Опера-Комик" и театре Елисейских полей (Париж, Франция), "Konzerthaus" (Вена, Австрия), "Audiroium Stravinski" (Монтре, Швейцария), "Карнеги-холл" (Нью-Йорк, США), "Auditorium Nacional" и "Teatro Real" (Мадрид, Испания) и других. В октябре 2004 года Гальярдо дель Рей посетил Москву, где выступил с сольным концертом и дал мастер-класс. Его гастрольный график сезона 2004-2005 включал поездки в Корею и Японию, США и страны Карибского бассейна, Сингапур и Китай, Италию и Англию. Гастрольная география музыканта очень обширна и постоянно расширяется.<br />
<br />
Хосе Мария Гайярдо дель Рей является исполнителем мировых премьер ряда произведений таких композиторов, как [[Кастельнуово-Тедеско]], Мануэль Кастильо, Крэг Рассел, Сантьяго Наваскуэс, Джеральд Брофи и других.<br />
<br />
Его последний компакт-диск "The Trees Speak" (Deustche Grammophon) критики считают вершиной его профессионального творчества.<br />
<br />
Играет на струнах [[Savarez]]. <br />
<br />
[[Категория:Участники фестиваля "Виртуозы гитары"]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля GUITARMAGFEST]]<br />
[[Категория:Участники фестиваля имени Фраучи]]<br />
[[Категория:Музыканты Savarez]]</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F:%D0%A3%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8_%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8F_GUITARMAGFEST&diff=9903Категория:Участники фестиваля GUITARMAGFEST2023-09-27T10:42:38Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>==История==<br />
Первый фестиваль GUITARMAGFEST, посвященный 10-летию «Гитарного журнала», состоялся 16 марта 2018 года в Доме композиторов. На гала-концерте выступили более 20 музыкантов экстра-класса [https://guitarmag.net/guitarmagfest-2018/].<br />
Фестиваль длился 4,5 часа.<br />
<br />
Второй, «удвоенный» фестиваль '''GUITARMAGfest''' должен был состояться в 2020 году, но из-за карантина был перенесен на 2021 год. В 2021 году он успешно прошел в московском Зале Зарядье и в Соборной палате, и приобрел статус международного. Фестиваль состоял из трех концертов. Мы представили публике выступление 20 артистов (два солиста, два дуэта, два трио и два квартета) на первом концерте, а также сольные отделения [[Анабель Монтесинос]] (Испания) и [[Марко Тамайо]] (Австрия-Куба) на втором вечере, а в завершение фестиваля – совместный концерт [[Петрит Чеку|Петрита Чеку]] (Хорватия) и [[Дмитрий Илларионов|Дмитрия Илларионова]]. Впервые в России на GUITARMAGfest состоялось выступление блистательного польского дуэта [[Kupinski Guitar Duo]].<br />
<br />
'''Третий фестиваль GUITARMAGfest''' прошел также в Зале Зарядье и состоял из двух основных концертов – авторской программы Дмитрия Илларионова «Сати-видения», и авторской программы [[Артем Дервоед|Артёма Дервоеда]] «Призраки и Тени». В концертах приняли участие приглашенные солисты Полина Осетинская, Александр Рамм, Борис Андрианов, Николай Сивчук, Граф Муржа, Денис Коновалов, оркестр OpensoundOrchestra, видеохудожник Алексей Чой и другие исполнители. Дополнительный концерт состоялся также в Соборной палате. <br />
<br />
'''Четвертый фестиваль GUITARMAGfest''' состоялся в мае 2023 года. Первый концерт 22 мая был камерным и очень личным, но от этого не менее интригующим: его название – «Лучшая музыка на свете». В нем приняли участие четыре солиста – Дмитрий Илларионов, Артём Дервоед, Роман Зорькин и молодая звезда классической гитары Вера Данилина. Перед исполнителями стояла задача: выбрать самую любимую ими музыку, которую только можно исполнить на классической гитаре. К участию можно было привлекать специальных гостей, которые выходили на исполнение 1-2 композиций. В этом настоящем по духу «гала-концерте» публика услышала как безусловные хиты, так и неожиданные прочтения произведений, которые ранее не звучали на классической гитаре.<br />
Второй концерт фестиваля (28 мая) назывался «Пятый элемент». Он прошел с участием оркестра OpensoundOrchestra (дирижер – Станислав Малышев) и солистов, ведущих классических гитаристов – Дмитрия Илларионова, Артёма Дервоеда, Хосе Марии Гальярдо дель Рея (Jose Maria Gallardo del Rey, Испания) и Романа Зорькина, а также в сопровождении мультимедийного видеоряда в исполнении художника и сценографа Алексея Чоя. Программа каждого из солистов была посвящена одной стихии. Дмитрий Илларионов исполнил переложение концерта композитора Андрея Зеленского «Крест и Роза», пьесу «Оазис» Владимира Свердлова-Ашкенази и «В пшеничных полях» Хоакина Родриго. В исполнении Артёма Дервоеда прозвучала «огненная» музыка для классической гитары и оркестра – две части концерта «Mudejar» Антона Гарсиа Абриля, а также «Фуэго» Х. М. Гальярдо дель Рея, и «Волшебный рассвет» Рави Шанкара для флейты с гитарой. [[Роман Зорькин]] продолжил круг стихий, исполнив музыку воздуха собственного сочинения. А Хосе Мария Гальярдо дель Рей выбрал стихию воды – также исполнив свою музыку. <br />
Пятым элементом стало сочинение, написанное специально для фестиваля GUITARMAGFEST композитором Любовью Терской – «Имя Твое», в котором приняли участие все солисты фестиваля и оркестр, и в котором силы природы слились воедино.<br />
Специальные гости – Игорь Федоров (кларнет), Ирина Стачинская (флейта), Максим Новиков (альт) и Андрей Винницкий (ударные).</div>Adminhttps://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F:%D0%A3%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8_%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8F_GUITARMAGFEST&diff=9902Категория:Участники фестиваля GUITARMAGFEST2023-09-27T10:39:08Z<p>Admin: </p>
<hr />
<div>==История==<br />
Первый фестиваль GUITARMAGFEST, посвященный 10-летию «Гитарного журнала», состоялся 16 марта 2018 года в Доме композиторов. На гала-концерте выступили более 20 музыкантов экстра-класса [https://guitarmag.net/guitarmagfest-2018/].<br />
Фестиваль длился 4,5 часа.<br />
<br />
Второй, «удвоенный» фестиваль '''GUITARMAGFEST 2020''' должен был состояться в 2020 году, но из-за карантина был перенесен на 2021 год. В 2021 году он успешно прошел в московском Зале Зарядье и в Соборной палате, и приобрел статус международного. Фестиваль состоял из трех концертов. Мы представили публике выступление 20 артистов (два солиста, два дуэта, два трио и два квартета) на первом концерте, а также сольные отделения [[Анабель Монтесинос]] (Испания) и [[Марко Тамайо]] (Австрия-Куба) на втором вечере, а в завершение фестиваля – совместный концерт [[Петрит Чеку|Петрита Чеку]] (Хорватия) и [[Дмитрий Илларионов|Дмитрия Илларионова]]. Впервые в России на GUITARMAGfest состоялось выступление блистательного польского дуэта [[Kupinski Guitar Duo]].<br />
<br />
Третий фестиваль прошел также в Зале Зарядье и состоял из двух основных концертов – авторской программы Дмитрия Илларионова «Сати-видения», и авторской программы [[Артем Дервоед|Артёма Дервоеда]] «Призраки и Тени». В концертах приняли участие приглашенные солисты Полина Осетинская, Александр Рамм, Борис Андрианов, Николай Сивчук, Граф Муржа, Денис Коновалов, оркестр OpensoundOrchestra, видеохудожник Алексей Чой и другие исполнители. Дополнительный концерт состоялся также в Соборной палате. <br />
<br />
Четвертый фестиваль GUITARMAGfest состоялся в мае 2023 года. Первый концерт 22 мая был камерным и очень личным, но от этого не менее интригующим: его название – «Лучшая музыка на свете». В нем приняли участие четыре солиста – Дмитрий Илларионов, Артём Дервоед, Роман Зорькин и молодая звезда классической гитары Вера Данилина. Перед исполнителями стояла задача: выбрать самую любимую ими музыку, которую только можно исполнить на классической гитаре. К участию можно было привлекать специальных гостей, которые выходили на исполнение 1-2 композиций. В этом настоящем по духу «гала-концерте» публика услышала как безусловные хиты, так и неожиданные прочтения произведений, которые ранее не звучали на классической гитаре.<br />
Второй концерт фестиваля (28 мая) назывался «Пятый элемент». Он прошел с участием оркестра OpensoundOrchestra (дирижер – Станислав Малышев) и солистов, ведущих классических гитаристов – Дмитрия Илларионова, Артёма Дервоеда, Хосе Марии Гальярдо дель Рея (Jose Maria Gallardo del Rey, Испания) и Романа Зорькина, а также в сопровождении мультимедийного видеоряда в исполнении художника и сценографа Алексея Чоя. Программа каждого из солистов была посвящена одной стихии. Дмитрий Илларионов исполнил переложение концерта композитора Андрея Зеленского «Крест и Роза», пьесу «Оазис» Владимира Свердлова-Ашкенази и «В пшеничных полях» Хоакина Родриго. В исполнении Артёма Дервоеда прозвучала «огненная» музыка для классической гитары и оркестра – две части концерта «Mudejar» Антона Гарсиа Абриля, а также «Фуэго» Х. М. Гальярдо дель Рея, и «Волшебный рассвет» Рави Шанкара для флейты с гитарой. [[Роман Зорькин]] продолжил круг стихий, исполнив музыку воздуха собственного сочинения. А Хосе Мария Гальярдо дель Рей выбрал стихию воды – также исполнив свою музыку. <br />
Пятым элементом стало сочинение, написанное специально для фестиваля GUITARMAGFEST композитором Любовью Терской – «Имя Твое», в котором приняли участие все солисты фестиваля и оркестр, и в котором силы природы слились воедино.<br />
Специальные гости – Игорь Федоров (кларнет), Ирина Стачинская (флейта), Максим Новиков (альт) и Андрей Винницкий (ударные).</div>Admin