Фламенко

Материал из Энциклопедии Гитармага
Перейти к: навигация, поиск

Фламенко (исп. flamenco). Этимология слова до конца не определена. Существует несколько гипотез его происхождения и точного значения:

    • от латинского flamma – огонь, пламя;
    • от арабского felahmengu – беглый, свободный крестьянин;
    • от испанского flamenco, имеющего несколько значений, – фламинго, фламандский, цыганский и т. д.

В широком смысле фламенко – это культура, сложившаяся на юге Пиренейского полуострова (главным образом в Андалусии) и вобравшая в себя элементы культур других народов (финикийцев, греков, арабов и др.), вступавших в контакт с этим древнейшим центром европейской цивилизации. Культура фламенко включает в себя канте (вокальное искусство), байле (танцевальное искусство), токе (инструментальное, в основном гитарное искусство), поэзию, элементы театрального искусства, а также обычае стиль одежды и т. п.

Канте фламенко наиболее близко соприкасается с древней восточной музыкальной традицией. Образно и емко определил эту особенность Федерико Гарсиа Лорка, который писал: "...то редчайший и самый древний в Европе образец первобытных напевов; его звуки доносят до нас обнаженное, внушающее ужас чувство древних восточных народов".

Танцы гадитанских дев - танцовщиц из Гадеса (современный Кадис) - пользовались большой популярностью еще в Древнем Риме. В XVII-XVIII веках нашей эры андалусская чакона, наряду с пассакалией, сарабандой и другими танцами, получает общеевропейское распространение. И в настоящее время танцы фламенко представляют собой значительное художественное явление.

Гитара во фламенко играет роль, аналогичную фортепиано в классической европейской музыке. Как в канте и байле, в токе фламенко главным исполнительским принципом по праву считается импровизация на основе определенного комплекса традиционно сложившихся мелодических (фальсетас) и метроритмических (компас) звукоформул. Для гитарных композиций фламенко характерен токкатно-виртуозный стиль, предполагающий широкое использование богатых возможностей инструмента.

Искусство фламенко оказало огромное влияние на процесс становления латиноамериканской музыки, музыкального импрессионизма и, в известном смысле, джаза. Сейчас, когда повышается интерес к неевропейским культурам, фламеико своеобразно объединяющее культурные традиции Востока и Запада, приобретает особое значение.

История и география фламенко

Термин "фламенко" при употреблении часто получает различную интерпретацию — как испанская народная музыка, музыка испанских цыган, рудимент арабской культуры и т. п. Но, с точки зрения современной фламенкологни, ни одна из этих трактовок не может претендовать на абсолютную точность. Так, арабская культура Андалусии сложилась главным образом на местной почве, а связь этого региона со странами Востока исторически прослеживается намного раньше прихода арабов на Пиренейский полуостров. Следовательно, не стоит переоценивать значение арабской традиции в культуре фламенко. Столь же преувеличенной при ближайшем рассмотрении оказывается и роль цыган, которые, часто являясь яркими исполнителями фламенко, могли лишь привнести в него черты своего, несколько экзальтированного, темперамента. Что же касается определения фламенко как испанской народной музыки, то оно неверно вдвойне. Во-первых, культура фламенко родилась и до последнего времени развивалась только в Андалусии и частично в Мурсии — южных провинциях Испании, музыка которых стилистически весьма специфична. Во-вторых, в той же Андалусии бытует фольклор, не включаемый обычно во фламенко. Разумеется, между ними существует связь, аналогичная взаимосвязи народного и профессионального искусства. Это взаимодействие далеко не однозначно. С одной стороны фольклор глубоко проникает в культуру фламенко, а с другой — фламенко органично вплетается в быт и мироощущение народа.

Таким образом, фламенко — это традиционная классическая культура Андалycии, сформировавшаяся в крупных ее центрах (Кадисе, Кордове, Севилье, Гранаде и др.) и обладающая высокоорганизованной, систематизированной структурой, В силу особенностей географического распространения, исторических условий эволюции она вобрала в себя черты как европейской, так и древневосточной цивилизаций. К элементам европейского искусства в музыке фламенко можно отнести внедрившуюся в некоторые ее жанры функциональную гармонию. Принцип модальности, устный характер музыкального мышления, мелизматизированный тип мелодической линии свидетельствуют о влиянии восточной традиции. Своеобразие, яркость, да и сама значимость фламенко во многом определяются его синтетической природой.

Каким же образом сложилось это уникальное явление?..

...Между водами Средиземного моря и Атлантического океана - там, где юго-западная оконечность европейского континента почти соприкасается с северо-западным побережьем Африки, отделенная от него лишь узким Гибралтарским проливом, - в III-II тысячелетиях до нашей эры возникло одно из древнейших государств на территории Европы — Тартесс. Античные авторы (Геродот, Посидоний, Страбон) отмечают высокую образованность тартессийцев, обладавших письменностью и самобытной музыкальной культурой. Даже свои законы они излагали в ритмизованной форме — в "Шести тысячах стихов" (Страбон),

В эпоху расцвета Тартессида занимала всю территорию современных Андалусии и Мурсии. В этот период Тартесс уже включается в ареал средиземноморской культуры. Исследователи обнаруживают связь между Тартессом и древним Критом, ряд признаков которой в качестве своеобразного рудимента до сих пор сохранился в Андалусии. Так, коррида воспринимается как далекий прообраз игр с быком на Крите, а терракотовые статуэтки женщин в облегающих платьях с пышными воланами, сбегающими к земле, напоминают характерные позы и наряд танцовщиц фламенко. Столь распространенный позднее в музыке эллинов, метр 5/8 имеет критское происхождение. Трансформировавшись со временем в размере 2/4, он сохранился в ритмической фигуре фламенко тьенто:

В конце II тысячелетия до нашей эры финикийцы начинают основывать в Тартессиде свои постоянные фактории. Так возникают Гаднр или Гадес (современный Кадис), Малака (современная Малага), Гиспалис (современная Севилья) и др. Являясь адептами древней сирийской культуры, финикийцы, вероятно, первыми протянули ту нить, которая до сих пор связывает Андалусию с "загадочным Востоком" (Ф. Г. Лорка). В дальнейшем эту связь поддержали преемники финикийцев — карфагеняне.

Почти одновременно с карфагенянами к андалусским берегам прибыли греки. Несмотря на пренебрежительное отношение эллинов к сирийской музыке, которую они обвиняли в некоей "оргиастичности", музыка самих греков сформировалась под значительным влиянием сирийского искусства и несет в себе черты, общие для многих средиземноморских культур рассматриваемого периода. Интересно отметить, что ряд этих особенностей оказались наиболее устойчивыми именно в музыке фламенко. Дорийский лад, который занимал центральное место в искусстве эллинов (они характеризовали его как самый совершенный, мужественный, возвышенный), и поныне является основополагающим во фламенко. В связи с ошибкой, допущенной средневековыми учеными при расшифровке древнегреческих ладов, дорийский лад п современном музыковедении получил наименование фригийского. Во фламенкологии принята первичная, т. е. древнегреческая терминология.

В этом, одном из немногих дошедших до нас образце древнегреческой кифаристики проявляется общность с музыкой фламенко, в частности с петенерой, не только в ладовой, но и в метроритмической структуре (6/8, 3/4). Не исключена возможность, что уже гадитанские девы потрясали античный Рим ритмами петенеры. Во всяком случае, характеристики, дающиеся их искусству Ювеналом, Марциалом и другими современниками, вполне соответствуют некоторым особенностям канте (пения) и байле (танцев) фламенко.

В VI—VII веках нашей эры юг Иберийского полуострова подпадает под влияние греко-византийской цивилизации. Это выразилось прежде всего в факте утверждения в качестве официальной формы религиозного богослужения византийской литургии, что сыграло значительную роль в эволюции музыкальной культуры всей Испании. Хотя подобное нововведение не привнесло ничего принципиально иного в музыкальный язык Бетики (так называлась Андалусия во времена Римской империи), поскольку собственно музыкальная сторона византийской литургии основывалась на уже известных здесь элементах сирийского и греческого искусства, посредством последней Андалусия смогла расширить ареал своих культурных взаимосвязей до Армении, Грузии и славянских стран — Болгарии, России.

Таким образом, к приходу арабов на Пиренейский полуостров (711 г.) в Андалусии сложилась древняя, высокая цивилизация, развивавшаяся в едином русле древневосточной традиции. Так сформировалась классическая андалусская музыка, которая так и называется сейчас в странах Магриба (Алжир, Тунис, Марокко),— района, откуда в свое время пришли в Испанию арабские племена берберов и куда они были вновь оттеснены в результате Реконкисты (движения за освобождение от арабского господства в Испании).

"Выйдя с Востока, арабская традиция получает новый стимул к развитию на почве Пиренейского полуострова, впитав и ассимилировав некоторые формы и жанры испанской музыки", — констатирует И. Еолян в своей работе "Очерки арабской музыки". Вследствие этого процесса появляются муашшах, андалусская ноуба. Принцип обрамления каждой строфы повторяющейся торнадой, послуживший основой форм заджаля и зехеля, был характерен для испанской музыки и поэзии (жанры вуэльта, торнада, альба, серранилья, сегидилья и др.). Во фламенко он довольно четко прослеживается в структуре севильянас:

С расцветом мавританской Андалусии города Кордова, Севилья, Гранада становятся крупнейшими культурными центрами Европы. Андалусская музыкальная культура вступает в контакт с европейской, оказывая существеннее воздействие на процесс ее формирования. Провансальская лирика, творчество трубадуров, труверов, первых профессиональных музыкантов находится под значительным влиянием андалусского искусства. Некоторые жанры, такие, как альба, баллада, "уходят" за Пиренеи, сохраняя не только свою стилистику, но н структурные особенности:

Нельзя не отметить, что в этом произведении через шестисотлетнюю завесу времени явно проступают контуры сигирийи фламенко — тот же лад, та же ясно прослеживаемая переменность метра, тот же интонационный строй.

Разумеется, существенным в рассматриваемый период было влияние андалусской ветви искусства и в общеиспанском масштабе. Так, наиболее значительной тогда в стране композитор Хуан дель Энсина, присутствовавший в 1492 году при взятии Гранады — последнего оплота мавров в Испании,— написал своего рода "репортаж" об этом событии — вильянсико "О взятии Гранады" в форме, близкой к заджалю.

Как бы спеша сменить арабов в качестве "полномочных представителей" Востока, в Андалусии к моменту их ухода появляются племена цыган. Выходцы из Индии, прошедшие через всю Азию, она нашли в Испании родственную музыкальную культуру и легко, органично сжились с ней. Иногда роль цыган во фламенко приращивается к той, которую сыграли негры Америки в процессе формирования джаза. Это явное преувеличение, как, впрочем, и приписывание истока происхождения канте хондо иудейской псалмодии или арабскому азану. Как отмечает И. Росси и другие исследователи, цыгане, так же как и евреи, не являются создателями канте фламенко, они только способствуют его сохранению совместно с андалусийцами и мурсийцами. То есть речь может идти лишь об общих принципах и элементах этих разных культур, сложившихся в сходных условиях и контактировавших на протяжении большого исторического периода.

Через год после завершения Реконкисты состоялось открытие Американского континента Христофором Колумбом. Андалусские портовые города — Кадис, Севилья, Малага, Картахена — стали своего рода связующими звеньями между Старым и Новым Светом. Это во многом определило решающую роль андалусского искусства в процессе формирования классической латиноамериканской музыкальной культуры, почти все основные жанры которой (кубинский сон, хабанера, аргентинское танго, румба) имеют свои прототипы в музыке фламенко.

Этот ритм тьенто фламенко явился ритмической основой хабанеры, танго и т.п. Переменный метр 6/8 и 3/4 сохранился в кубинской гуахире, криолье. Через латиноамериканскую музыку фламенко в дальнейшем включится в процесс становления джаза.

Блестящая плеяда испанских виуэлистов и гитаристов XVI—XVII вв. (Нарваэс, Милан, Мударра, Санс и др.) создала прекрасные образцы инструментального творчества, в значительной степени навеянные вдохновенной игрой народных музыкантов. Испанские гитаристы той эпохи вынесли на европейскую арену такие жанры, как пассакалия, чакона, павана, сарабанда, которые даже в сочинениях композиторов других стран (Ж. Б. Люлли, И. С. Баха, Ж. Бизе) сохранили многие признаки своего андалусского, “фламенкийского” происхождения.

В XIX веке интерес к фламенко среди деятелей музыкальной культуры еще более возрос. М. И. Глинка посетил Испанию, чтобы на месте изучать андалусскую музыку. Он высоко оценивал игру токаора (гитариста фламенко) Мурсиано, слушал крупнейшего певца фламенко того времени Эль Планета, создателя одного из стилей сигирийи. О том, что Жорж Бизе был хорошо знаком с фламенко, свидетельствует его опера “Кармен”. Яркое претворение получили испанские образы в произведениях русских композиторов Н.А.Римского-Корсакова, А.К. Глазунова и др. Музыка фламенко лежала в основе формирования современной испанской классической школы (И. Альбеннс, Э. Гранадос, М. де Фалья), Существенную роль сыграло искусство фламенко в процессе развития музыкального импрессионизма (K. Дебюсси, М. Равель).

В настоящий период искусство фламенко, выйдя за пределы Андалусии, вызывает живой интерес во всем мире. Появляются исследователи фламенко во Франции, Англии, Африке, Японии, в России. В силу большого распространения классической гитары, по своему происхождению и характеру тесно связанной с гитарой фламенко, именно этот инструмент является наиболее универсальным и эффективным средством приобщении к своеобычной культуре Андалусии. Но инструментальное искусство фламенко (токе) в свою очередь переплетено и во многом вытекает из вокального (канте) и хореографического (байле) — этих двух источников фламенко (dos fuentes — как говорят андалусские музыканты).

Терминология фламенко

  • Aficionado (афисьонадо) — энтузиаст, страстный любитель, знаток искусства фламенко
  • Alante (аланте) — собственно пение (без танца, кастаньет и т.п.)
  • Alboreas (альбореас) — жанр искусства фламенко, традиционно связанный с древними свадебными обрядами
  • Alegrias (алегриас) — буквально — радостъ, веселье,— жанр фламенко, исполняется в ми или ля мажоре, размер 3/4, компас солеареса
  • Atras (атрас) — пение с танцем, кастаньетами и т. п.
  • Bailaor (байлаор) — танцовщик фламенко
  • Baile (байле) — танец, танцевальное искусство фламенко
  • Bulerias (булериас) — от исп. burleria — ирония, шутка, бурлеска,— жанр фламенко; существует два вида булериаса — в ля дорийском и в ля миноре, метр трехдольный, компас солеареса, темп быстрый
  • Cantaor (кантаор) — певец фламенко
  • Cante (канте) — вокальное искусство фламенко
  • Cantinas (кантиньяс) — жанр искусства фламенко, семейство солеаpec, разновидность алегриаса, размер 3/4, темп живой, быстрый
  • Cana (канья) — разновидность солеареса
  • Cajilla (сехилья) — зажимное устройство для регулировки тесситуры звучания (передвижной порожек, располагающийся на грифе гитары)
  • Compas (компас) — метроритмическая структура фламенко
  • Dansa mora (данса мора) — буквально: мавританский танец. Жанр фламенко, семейство тангос
  • Debla (дебла) — чисто вокальная форма, одна из древнейших в канте хондо
  • Desplante (деспланте) — заключительный раздел инструментальных и танцевальных форм фламенко
  • Duende (дуэнде) — особое состояние исполнителя, воодушевление, способствующее созданию лучших образцов фламенко
  • Falseta (фальсета) — мелодическое построение, вариация в гитарной композиции фламенко
  • Fandango (фанданго) — обширное семейство и жанр искусства фламенко
  • Festero (фестеро) — буквально — праздничный,— живые, подвижные жанры искусства фламенко
  • Golpe (гольпе) — удар пальцем правой руки по деке гитары
  • Granadinas (гранадинас) — форма фанданго, сложившаяся в Гранаде
  • Grande (гранде) — буквально — большой, древний — категорий искусства фламенко
  • Intermedio (интермедио) — средняя, промежуточная категория композиций фламенко
  • Jaleo (халео) — комплекс специальных хлопков, возгласов и т. п., сопровождающих исполнение некоторых форм фламенко
  • Jondo (хондо) — буквально — глубокое,— то же, что и grande
  • Juerga (хуэрга) — буквально — встреча друзей, вечеринка. Сеанс фламенко
  • Lidago (лигадо) – плавный, связный переход между двумя и более звуками
  • Malaguena (малагенья) — форма фанданго, сложившаяся в Малаге
  • Martinete (мартинете) — одна из древнейших форм канте хондо
  • Medio (медио) — то же, что и intermedio
  • Nana flamenca (нана фламенка) — колыбельная фламенко
  • Ole (оле) — один из характерных возгласов в системе халео фламенко
  • Petenera (петенера) — жанр искусства фламенко, характеризующийся переменным метром (6/8, 3/4), умеренным темпом
  • Picado (пикадо) — гаммообразные пассажи, исполняемые стаккато
  • Polo (поло) — разновидность солеареса
  • Rasgueado (расгеадо) — прием исполнения аккордов определенной последовательностью пальцев правой руки
  • Remate (ремате) — заключительный раздел композиции канте фламенко
  • Saeta (саэта) — вокальная форма фламенко, связанная со средневековыми религиозными мистериями
  • Salida (салида) — начальный раздел в композиции канте фламенко
  • Soleares (солеарес) — один из центральных жанров искусства фламенко, а также наименование обширного семейства жанровых форм
  • Sigiriya (сигирийя) — одна из основополагающих форм искусства фламенко, характеризуется переменным метром (3/4, 6/8), исполняется в ля дорийском
  • Tablao (таблао) — площадка, сцена для представления или концерта фламенко
  • Tabulatura (табулатура) — буквенно-цифровая система записи музыки
  • Taranta (таранта) — форма фанданго, сложившаяся на восточном побережье Испании
  • Taranto (таранто) — форма, родственная таранте, но относящаяся к семейству тангос
  • Tientos (тьентос) — наиболее древняя форма фламенко, принадлежащая семейству тангос
  • Tocaor (токаор) — гитарист фламенко
  • Toque (токе) — инструментальное (гитарное) искусство фламенко
  • Tona (тона) — наиболее древняя н сложная форма канте хондо
  • Zambra (самбра} — разновидность мавританского танца данса мора
  • Zarabanda (сарабанда) — старинный андалусский танец, оказавший большое влияние на формирование искусства танца фламенко
  • Zapateado (сапатеадо) — танец фламенко, характеризующийся сложной техникой работы ног, а также подвижная инструментальная пьеса, относящаяся к семейству тангос