В субботу, 11 февраля 2012 года, в Палатах Высоко-Петровского монастыря в Москве (крохотном зале на 60 мест с потрясающей акустикой) состоится концерт «Ритмы Бразилии».

Бразилия на этот раз будет совершенно настоящая: ее представит Лукас Имбириба – гитарист, певец и шоумен, который  исполняет бразильские песни под свой очень изысканный аккомпанемент. Вместе с Лукасом в концерте принимают участие Александр Виницкий (гитара) и Михаил Смирнов (ударные, перкуссия).

Лукас Имбириба родился в 1983 году в городе Белене (Бразилия, штат Пара). Начал обучаться игре на гитаре в 10 лет в консерватории им. Карлоса Гомеса. В 2002 году переехал в Испанию, чтобы продолжить обучение в Высшей школе музыки Каталонии (ESMUC, Барселона), а в 2006 году – в Германию, где учился у профессора Франца Халаса в Высшей школе музыки в Нюрнберге, которую окончил в 2008 году.

Ведет концертную деятельность, проводит мастер-классы и выступает на конкурсах. Его концерты проходили в Бразилии, многих европейских странах, в США и России, где он исполнял в сольных программах произведения для гитары бразильских композиторов, а также выступал в качестве солиста с симфоническим оркестром (музыка Э. Вила-Лобоса, Р. Гнатали). Лукас Имбириба получил более 10 премий в Международных конкурсах в Италии, Испании, Бразилии и Германии. Среди них первые премии на конкурсе имени Соузы Лимы (Сан-Паулу, Бразилия, 1998), имени Хосе Томаса (Петрель, Аликанте, Испания, 2003), на фестивале Juvenes Intérpretes (Барселона, Испания, 2003), на конкурсе в Салоу (Испания, 2004), в Аранде-де-Дуэро (Испания, 2005), в Эгуэсе (Наварра, Испания, 2007), приз «Лучший гитарист» на конкурсе Intercentros (Мадрид, Испания, 2005), первая премия в категории «Современная каталонская музыка» на конкурсе исполнителей L'Arjau (Барселона, Испания, 2005).

Нарышкинские палаты Высоко-Петровского монастыря (ул. Петровка, 28, м. «Чеховская», «Пушкинская», «Тверская»)
11 февраля 2012 года, суббота, начало в 19:00
Билеты можно заказать на concert.ru.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Ритмы фламенко и мелодии Латинской Америки
2. Виртуозы гитары 2010 (Абонемент №14), третий концерт: Рафаэль Агирре и дуэт Монтесинос/Тамайо
3. Виртуозы гитары 2011: Габриэль Бьянко, Кёльнский дуэт

В четверг вечером в Калуге с огромным успехом прошел очередной концерт фестиваля «Мир гитары 2011» – «Босса-нова, фолк и Битлз». Тестовую трансляцию можно было увидеть на странице живых концертов «Гитарного журнала».

В концерте приняли участие квартет Ивана СМИРНОВА, цыганское трио «ЛОЙКО», и Калужский муниципальный камерный оркестр (дирижер – Александр ЛЕВИН), солисты – Дмитрий ИЛЛАРИОНОВ и Александр ВИНИЦКИЙ.

Билеты на все концерты фестиваля продаются в Доме Музыки (ул. Кирова, 6).
Справки по телефонам: +7 (4842) 79-59-32, 72-32-71 (кассы).
Стоимость билетов: от 300 рублей.

В четверг и пятницу можно увидеть трансляцию вечерних концертов! А тем, кто еще не в Калуге, советуем выехать туда в пятницу утром на заключительный и, вероятно, один из самых интересных дней фестиваля.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Фестиваль «Мир гитары» в Калуге: расписание концертов и цены
2. Фестиваль «Мир гитары» в Калуге: русская гитара
3. Фестиваль «Мир гитары 2011» в Калуге

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Второй концерт абонемента «Вечера гитарной музыки. Школа Александра Фраучи»
2. Master class by Alexander Vinitsky
3. Абонемент “Созвездие гитар. Классическая гитара в камерном ансамбле”. Концерт 2 — Александр Виницкий

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Россия-Испания 2:1
2. «Каприччио» (абонемент №110), первый концерт. «Игрушки принца»
3. Абонемент “Созвездие гитар. Классическая гитара в камерном ансамбле”. Концерт 2 — Александр Виницкий

Прозвучат композиции на темы И. Дунаевского, эстонского композитора Р. Вальгре, импровизации на темы Дж.Гершвина, Р.Роджерса, Х. Кармихеля и др. На концерте будет представлен новый нотный сборник Александра Виницкого – композиции «Жду тебя сегодня вечером в маленьком кафе» и «Вода и Свет».

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Второй концерт абонемента «Вечера гитарной музыки. Школа Александра Фраучи»
2. Master class by Alexander Vinitsky
3. Концерт гитарной студии Виницкого

Организаторы фестивалей не ставили своей целью конкуренцию с «большими» гитарными фестивалями, хотелось в рамках небольшого провинциального города сделать настоящий праздник для учеников, их преподавателей и всех любителей классической гитары.

В III Международном фестивале “Каменские гитарные встречи” принял участие Александр Виницкий ,чей концерт 26 марта 2007 года мы предлагаем вашему вниманию.

Александр Виницкий. Зеленый тихий свет

Александр Виницкий. Самба № 5

Александр Виницкий. Пьеса в стиле страйд

Шалом Секунда. Аранжировка Александра Виницкого. В моих глазах ты красавица

Александр Виницкий. Фантазия «Иерусалим»

Ричард Роджерс. Аранжировка Александра Виницкого. Голубая луна

Александр Виницкий. Джаз-Ария

Джозеф Завинул. Аранжировка Александра Виницкого. Мерси, Мерси, Мерси

Александр Виницкий. Вода и Свет

Александр Виницкий. Детская джазовая сюита «Карусель». I. Любимый червячок из дикой земляники

Александр Виницкий. Детская джазовая сюита «Карусель». II. Мальчик, катающийся на весёлом ослике

Александр Виницкий. Детская джазовая сюита «Карусель». III. Случилось что-то необычное в волшебном лесу

Александр Виницкий. Жду известий

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Александр Виницкий в «Гитарном журнале»
2. Абонемент “Созвездие гитар. Классическая гитара в камерном ансамбле”. Концерт 2 — Александр Виницкий
3. Александр Виницкий: «У гитары есть Тайна...»

В III Международном фестивале классической гитары “Каменские гитарные встречи”, состоявшемся в марте 2007 года в городе Каменске-Уральском Свердловской области  принял участие Александр Виницкий — уникальный музыкант, один из немногих в России и в мире, работающий в стиле «джаз на классической гитаре». Этот стиль основывается на классической школе игры и одновременно владением разными джазовыми стилями (свинг, босса-нова, блюз, джаз-рок, страйд). Кроме того, Александр преподает классическую гитару в Государственном музыкальном колледже им. Гнесиных в Москве (на момент интервью. Д.М.). Это необыкновенно тонкий, интеллигентный человек, по-своему чувствующий мир; встреча с Александром всегда является чем-то очень запоминающимся, важным в жизни, помогающим многое понять. С Александром Виницким беседовал арт-директор фестиваля Дмитрий Милованов.

Д.М. Как Вы воспринимаете классическую гитару: это инструмент более близкий к традиционно академическим — скрипке, фортепиано или стоящий особняком, со своим специфическим путем развития?
А.В. Когда я ищу ответ на подобные фундаментальные вопросы, я обращаюсь к истории развития общества, культуры, музыки и, наконец, инструмента. Думаю, что появление гитары (и её разновидностей) в музыкальной культуре многих народов обусловлено определёнными обстоятельствами и потребностью именно такого звучания, именно такого количества струн, строя. Любой музыкальный инструмент жив своим репертуаром, композиторами и исполнителями. Поэтому именно в этих людях, дающих жизнь инструменту нужно искать ответы,  в их личностях, эпохе.

Думаю, что гитара стоит отдельно от других музыкальных инструментов. Время показало, что гитара в гораздо большей степени позволяет и подвержена различным конструктивным изменениям, изменениям строя, способов игры.

Если говорить о классической гитаре, то это инструмент, создающий тишину, интимность, хрупкость и вместе с тем страсть, магию красоты, драматизм и проникновенный лиризм, при этом обладающий тихим голосом. Кроме этого гитара – маленький оркестр. Любой музыкальный инструмент формирует исполнителя, даёт ему удовлетворение или наоборот, сильнейшим образом влияет на личность исполнителя. Какой же внутренней силой, фантазией, слуховым опытом и техническими возможностями должен обладать гитарист, что бы на таком тихом, сложном инструменте создавать Музыку. Я думаю, что классическая гитара — это уникальный инструмент в ряду других — инструмент, обладающий магией гармонии и интимности, отчаянной страстью и сентиментальностью.

Преподавая на курсах переподготовки музыкантам, большинство из которых с консерваторским образованием, но привыкших играть традиционную академическую или народную музыку, обнаружил, что свинг, латиноамериканские ритмы даются им с огромным трудом, в отличие даже от моих учеников уже игравших Ваши пьесы и пьесы Олега Киселева. Это обстоятельство можно ли объяснить лишь моими вкусовыми пристрастиями или же знакомство с современными стилями должно быть для гитариста нормой?
Сегодня у исполнителя или педагога есть два пути: или стать ортодоксом в музыке, основываясь на том, чему научили и всё! Или продолжать развиваться, переживая, страдая, мучаясь и ища ответы, но при этом оставаться Учеником, не терять любопытства и интереса в восприятии новых идей. Ритм, стиль – сегодня это стало решающим моментом в исполнительстве как начинающих, так и концертирующих музыкантов. Музыкальные стили, прочно вошедшие в нашу жизнь, требуют осмысления и изучения, так как, например, музыку композиторов ХХ века невозможно сегодня исполнять, не зная основ композиции, принципов импровизации, музыкальных стилей, таких как джаз, латиноамериканская культура, этническая музыка.

Как формируется личность человека, так и должна формироваться суть музыкантская – нужно многим серьёзно, по-настоящему “переболеть” и остановиться на чём-то одном. Хотя и эта остановка бывает не последней.

В настоящее время мы можем наблюдать очень интересное явление. Молодые талантливые гитаристы — лауреаты Международных конкурсов, скажем. Артем Дервоед, Евгений Номеровский, Наталья Минченко играют в рок-группах, причем, достаточно известных. Скажем, группа «Бордо» «засветилась» в программе «Истории в деталях», участвовала в создании саундтрека к фильму «Азирис Нуна». Как Вы считаете, мешает или помогает классическому музыканту такой мультистилизм и мультиинструментализм? Вопрос именно к Вам, как к музыканту, более чем успешно сочетающему профессии джазового гитариста-исполнителя и классического гитариста преподавателя.
В предыдущем ответе я уже немного коснулся этого вопроса. Думаю, что одинаково владеть разными стилями, если мы говорим о серьёзном исполнительстве, невозможно. Объясняется это просто. Владение любым стилем требует от гитариста в частности, владения стилистическими приёмами, определённым звуком и, конечно, “погружения” в этот стиль музыки, так как начинается музыка внутри самого исполнителя, захватывая его полностью. Миграция из стиля в стиль возможна в ансамблевой игре, где ты один из многих элементов аранжировки, но если говорить о лидере или идейном “паровозе”, то думаю, что нужно выбирать. В целом мультистилизм я приветствую, но редко встречаю.

Пробуете ли Вы передать свои именно джазовые знания и навыки ученикам? Я имею в виду постоянных учеников, а не слушателей Ваших семинаров.
Конечно, у меня есть последователи. Это, как правило, технически хорошо подготовленные гитаристы с классической школой, но желающие вносить элементы импровизации или своей аранжировки, телом чувствующие Ритм, Пульс и получающие от этого огромное удовольствие. Удовольствие и органичность – это та мотивация, на которой я строю обучение и требования с моими учениками.

Имеют ли музыканты других специальностей хотя бы самые общие представления о классической гитаре или она для остального музыкального мира так и остается Guitarra Incognita — Неизвестной Гитарой?
Нет, гитару слышат, любят и другие музыканты. Я много работаю с разными музыкантами – и оркестровыми в симфонических оркестрах и джазовыми. Конечно, всё зависит от кругозора музыканта, какую музыку он предпочитает слушать и играть. От чего “подпитывается”. Например, на концертах классической гитары трудно встретить джазового музыканта. Классическая гитара не всем “слышна” и в том числе в силу времени громкой и агрессивной музыки. Всё-таки классическая гитара для слушателя с определённым психологическим, эмоциональным и интеллектуальным настроем. Музыканты других инструментов входят в этот ряд. На своих концертах я постоянно слышу: «мы сегодня открыли для себя гитару!». Но мои концерты не классические, а вот классическая гитара всё-таки остаётся неизвестной для многих и музыкантов и потенциальных слушателей. И это не совсем плохо, так как у гитары есть чем удивлять, и есть Тайна…

Насколько отличаются отношение к гитаре в России и в тех странах, где Вам довелось жить и работать: Польше, Израиле, Эстонии?
За границей намного больше форм публичного звучания классической гитары и она более органично сочетается с европейской музыкальной культурой. Совершенно разные по культуре страны Израиль и Польша. Если в Польше  это своего рода традиция, то в Израиле – завезённая с эмигрантами культура. Как, например, в Бразилии завезённая культура Африки (с более чем 5 млн. рабов), в Новом Свете также эмигрантская культура Африки перемешалась с европейской. На сегодняшний день Гитара – самый популярный музыкальный инструмент в мире.

Что, по-вашему, является решающим фактором для поступления ученика-гитариста в самый известный в России музыкальный колледж им. Гнесиных, где Вы преподаете?
Есть особенности. Это технически высокий уровень в сочетании с музыкальной зрелостью. И надо помнить одну важную вещь, что вступительный экзамен только частично концерт – нужно показать свои грани на программе не сверхсложной и трудной, а на музыке высокого уровня, в которой абитуриент проявляется уже как личность с пониманием того, что он играет. То есть нужно быть талантливым и творчески  активным.

Немного забавный вопрос, или же серьезный, смотря под каким углом зрения рассматривать. С чем связано большое количество гитаристов — инженеров по первому образованию: Вы, Олег Киселев, Владимир Митяков, Сергей Ильин? Список, возможно, не полон.
К этому можно добавить и Хорхе Кардосо, врача по образованию. Это знак времени. В ответе несколько составляющих — в нашей стране в этот период была очень яркая студенческая жизнь, был необузданный романтизм и почти никакого прагматизма.

Классическая гитара была созвучна тем душам, которые оказались настроены на неё. Она компенсировала тот очень организованный, дисциплинированный мир учёбы и работы, который был вокруг, мир идеологически выстроенный. Гитара давала альтернативу. Тихую, глубокую, интимную и… разрешённую. Отсутствие материального стимула давало нам возможность заниматься в равной степени серьёзно гитарой и учёбой, а впоследствии предпочесть первую. Была благодатная среда и время миграции в Музыку, Гитару. И в это же время из стен вузов выходит много джазовых музыкантов, актёров, режиссёров. Это процесс потом и сейчас совершенно ослаб, но не прекратился.

Фото Геннадия Дмитриева.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Анна БРАГИНА: блиц-интервью
2. Мировая премьера. М.Джулиани-Н.Кошкин, Концерт для скрипки и гитары с оркестром
3. Александр Виницкий в «Гитарном журнале»

Александр Виницкий и Струнный квартет им. Глинки.

22 января 2010 года, начало в 19.00.

Москва, Концертный зал Дворца на Яузе.

Площадь Журавлева, дом 1, м. «Электрозаводская», тел. (495)  645-22-45, 963-44-44.

Абонемент продается в кассах зала, также его можно заказать по телефону (495) 641-19-00. Выкуп в кассе около м. «Театральная».
Стоимость абонемента от 1100 до 1800 рублей.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Абонемент «Созвездие гитар. Классическая гитара в камерном ансамбле». Концерт 1 — Евгений Финкельштейн
2. Абонемент «Созвездие гитар. Классическая гитара в камерном ансамбле». Концерт 3 — «Фортиссимо»
3. Абонемент «Гитара многоликая» 2010—2011, концерт 2 (Корнишин-Налетова, Татаркин-Ларина)

Вильегас, Дервоед, Виницкий

16 декабря 2008 года в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки играют концерт виртуозы гитары, лауреаты международных конкурсов Артем Дервоед, Пабло Сайнс Вильегас (Испания) и Александр Виницкий.

В программе:

А. Вивальди. Концерт D-Dur
Х. Родриго. Концерт «Аранхуэс»
М. Кастельнуово-Тедеско. Концерт #2 C-Dur
А. Виницкий. Бразильская фантазия

В концерте принимает участие Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», дирижер — Сергей Кондрашев.

Кажется, это тот концерт, на который надо идти.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Артем Дервоед выступит в зале Чайковского
2. Фестиваль приближается!
3. Открытие фестиваля «Виртуозы гитары»

Seminar’s topics are:

• Jazz and classic guitar – intro
• Fingerstyle – playing styles of jazz-rock, blues, latino, ragtime
• Playing without notes. Playing by letter symbols, basics of arrangements, improvisation and accompaniment.
• Jazz cadences. Blues, Bossa Nova, Samba, Ragtime
• Accord technique, rhythmic and coordination of the right hand’s fingers. Velocity training and development.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Master-class, April 22