С Камиллом Артуровичем я познакомился практически случайно по рекомендации заведующей клубом МИЭТ (института, который я окончил и в лаборатории которого тогда работал). Время от времени я выступал в институтской самодеятельности. Однажды завклубом спросила меня, не хотел бы я позаниматься с хорошим педагогом в Москве, и дала мне номер телефона. Это было весной 1982 года. Я решил, что надо попробовать, и позвонил. Камилл Артурович назначил мне время для просмотра, и я приехал к нему со своей гитарой. Не знаю, что он во мне тогда разглядел. Играл я ему всякую всячину типа «Тико-Тико», «Очи черные», «Сальвадор» пополам с грязью и ошибками. Техники у меня тогда нормальной не было; самоучка – он и есть самоучка . Может быть Камилл Артурович просто почувствовал, что я фанатик упёртый. В общем, не знаю причин его решения. Мне было сказано, что необходимо безоговорочно прекратить играть старые пьесы и начинать учиться заново, с «чистого листа». Что я и сделал.

В начале нашей совместной работы я занимался у него примерно раз в неделю, позже – раз в полторы-две недели. Урок длился час или немного больше, если позволяло время. Моя дорога из Зеленограда и обратно занимала около 5 часов, так как Камилл Артурович жил на юге Москвы. Если занятие назначалось на будний день, то домой я возвращался после полуночи на одном из последних автобусов. Однако в силу молодости и непередаваемого ощущения прогресса в игре на гитаре меня это нисколько не тяготило. Пьесы для изучения он мне выбирал сам, из ведомых только ему соображений. Как сейчас помню – первыми были «Астурия» Альбениса, «Сарабанда» Баха и «Прелюдия №1» Вила-Лобоса. Учили по чуть-чуть, за занятие по строчке-полторы из каждой пьесы. Со всеми нюансами. Куда пальцы ставить, как переходить из одного аккорда в другой, как плавно менять позиции. Где какой звук и как это должно быть по музыке сделано. Специально никаких технических приемов не объяснялось, целью было достижение ощущения идеального удобства в каждый момент исполнения пьесы.

Урок обычно состоял из прогона фрагментов предыдущего занятия и изучения новых фрагментов пьес. «Домашнее задание» я старался делать на «отлично», и тратить время на его дополнительную чистку, как правило, не приходилось. Кроме выучивания нового материала, на уроках также затрагивались вопросы общего плана, немаловажные для серьезного музыканта, такие как поддержание репертуара в хорошей форме, психологическая подготовка к выступлениям. Время от времени Камилл Артурович устраивал прогон нескольких пьес подряд в качестве имитации выступления. С выходом, поклонами, настройкой гитары. Хоть и не в костюме, но с обязательным ощущением, что ты в костюме, на сцене и перед зрителями. Замеченные трудности в исполнении брались на заметку и отдельно отрабатывались.

Когда вот так объясняешь про уроки Камилла Артуровича, то совершенно непонятно, каким образом получался фантастический прогресс в игре от этих занятий. Кажется, в них нет ничего особенного — разбор эпизодов на уроке и их отработка дома. Как в музыкальной школе. Однако, будучи скрипачом (!) и не умея хорошо играть на гитаре (!!!), Фраучи мог объяснить ученику подходящий для него способ преодоления технических трудностей для любого места в пьесе. Причем способ энергетически эффективный, позволяющий пройти сложное место без напряжения, суеты и страха. Когда движение естественно и удобно, то его гораздо легче запомнить и воспроизвести в любой момент времени. Поэтому сейчас, когда я на форумах вижу объявления о наборе учеников для обучения игре на гитаре, меня почти не интересуют видео выступлений учителя, и я всегда прошу выставить видео его учеников, если они есть. Потому что передо мной всегда есть пример Камилла Артуровича Фраучи — суперпедагога, слабо владевшего инструментом, который он преподавал.

Попробую описать принципы работы над музыкальным произведением, которым меня учил Камилл Артурович. Конечно это не более чем пересказ, к тому же прошло много лет и немало интересных вещей уже стерлись из моей памяти. Но — «чем богаты , тем и рады»...

Обучение игре на музыкальном инструменте Камилл Артурович рассматривал как процесс выработки у ученика правильных привычек. Навыки легкого, техничного исполнения должны лежать в основе изучения любого произведения. В этой связи нежелательно, если не сказать недопустимо, пытаться резко увеличивать темп только что выученного фрагмента пьесы, пользоваться неудобной аппликатурой, не обращать внимание на мелкие технические неудобства, которые со временем могут перерасти в серьезные проблемы, ведущие к неуверенному и боязливому исполнению. Аппликатура должна быть удобной с самого начала, и ученик должен точно знать, что и в какой момент делают его пальцы, кисти рук, рука в целом. Это – основа для последующей шлифовки произведения. Это как бы фундамент. Если в нем есть трещина, то здание не устоит, и ошибки при исполнении будут неизбежны. Таким образом акцент при обучении делается на недопущении ошибок с самого начала работы над пьесой, потому что исправление ошибок на порядок более трудоемкое занятие, чем правильное заучивание, к тому же ошибки имеют свойство «всплывать» в самый неподходящий момент, то есть на концерте. Для надежного запоминания, с точки зрения Камилла Артуровича, мы должны использовать разные виды памяти (для этих видов он использовал термин «запись») одновременно – логическую, зрительную, слуховую, мышечную. Ученик должен четко представлять пофрагментную структуру пьесы, иметь зрительный образ нот (у меня всегда с этим были большие проблемы), иметь ясный слуховой образ музыкальной фразы до ее исполнения, ну и, конечно, должен уметь играть наизусть (а не с листа!) в любых условиях — хоть в полной темноте. Обычно пьеса им разделялась на музыкальные фразы и эпизоды – как в «теме с вариациями». Чтобы эти фрагменты было легче запомнить, им зачастую давались собственные названия, например, «пулемётчик», «дамское кокетство», «хорал», «большой этюд» и так далее. Для небольших пьес это кажется излишеством, но для крупной формы такое поименование было большим подспорьем, ведь, скажем, в «Чаконе» Баха около пятидесяти эпизодов, которые выучивались не подряд от начала до конца, а вразнобой. К тому же, ассоциативное название сразу активизирует остальные виды памяти. Скажешь про себя: «Хорал», и сразу в мозгу появляется образ начала мажорной части «Чаконы» – и ты уже готов к ее исполнению.

Труднее всего мне давалась тренировка зрительной памяти, которая у меня всегда хромала. Конечно, я пытался следовать указаниям маэстро и регулярно просматривал ноты произведений (в том числе и ранее выученных!) проигрывая их в уме или на инструменте. Однако надолго этого запоминания мне не хватало, и вызвать в нужный момент зрительный образ нот было практически невозможно. Так что в игре я больше полагался на слуховую и мышечную «запись», благо с ними все было в порядке. Но ведь есть люди с отличной зрительной памятью, и для них этот способ запоминания мог бы сослужить хорошую службу. Для того, чтобы улучшить запоминание, использовался способ концентрации внимания на разные аспекты исполнения. Например, эпизод мог быть сыгран с максимальным вниманием к движению рук или наоборот – движения рук никак не контролировались, при этом возникающие ошибки ясно показывали недоделанные места в эпизоде, то есть места, где мышечная память была слабой. Аналогично можно было проиграть эпизод с вниманием на работу только правой руки, при этом выявлялись недочеты в работе левой.

Достаточно сложным был тест на прогон произведения с полной отдачей по музыке и ощущением игры на публике. Несмотря на то, что, конечно, в зале себя чувствуешь более нервно, такие прогоны действительно дают некоторую привычку держать себя в руках и не дают окончательно пропасть в стрессовой обстановке. Таким образом постепенно вырабатывается привычка к правильному, безошибочному, техничному исполнению в любой обстановке. Это является логичным следствием изначально безошибочной и уверенной игры на всех этапах подготовки пьесы. Ощущения, возникающие при правильном исполнении, запоминаются учеником в разных условиях и разными видами памяти, и в дальнейшем поддерживаются в «боевом» состоянии при помощи регулярного обращения к фрагментам пьесы с целью их проверки на целостность и возобновления недостаточно надежных мест.

Теперь обратимся к методике шлифовки музыкальных фраз и объединению их в в эпизод и далее — в пьесу целиком. Запомнив логичную и удобную аппликатуру в очень медленном темпе, ученик должен проигрывать фрагмент по несколько раз в день, причем количество повторов зависит от сложности фрагмента. Некоторые особо каверзные места Камилл Артурович предписывал проигрывать по 50, а то и по 100 раз в день. Если никаких неудобств нет, то темп немного увеличивается. При наличии ошибки темп снижается до возможности играть безошибочно. Нельзя оставлять ошибку без внимания, потому что ее повторение тоже создает привычку. Вытравить эту привычку бывает очень сложно. С другой стороны, повторить правильно пусть даже сотню раз короткую (на пару тактов) фразу много времени не занимает и, если проявить терпение и настойчивость, самые сложные места довольно быстро начинают получаться в нужном темпе.

Чтобы облегчить процесс соединения отдельных фраз в эпизод, при шлифовке фрагментов рекомендовалось время от времени играть пару-тройку нот следующего фрагмента, чтобы привыкать к ощущению перехода к новой фразе. Во время «сборки» эпизода, естественно, переходы отрабатываются также от очень медленного темпа к нормальному по мере безошибочного повторения. Полностью готовая пьеса повторяется целиком не часто, обычно не чаще чем раз в день. Ее эпизоды и фрагменты должны регулярно повторяться для поддержания в надежной форме. Причем повторение желательно делать как в нормальном темпе, так и в замедленном, чтобы освежать правильную аппликатуру не только в мышечной, но и в зрительной памяти. Еще нужно регулярно заглядывать в ноты, о чем я уже писал. Полезно также уметь играть пьесу немного быстрее положенного темпа. Это, во-первых, дает исполнителю ощущение легкости исполнения в нормальном темпе, и, во-вторых, позволяет выйти без потерь из ситуации, когда, вследствие нервной обстановки при игре перед публикой гитарист начинает торопиться и играет быстрее, чем надо.

Немного о Камилле Артуровиче как я его запомнил. Небольшого роста, светлые глаза, седая шевелюра и борода, всегда бодрый, энергичный. Никогда не видел его в унынии, раздраженном, плохом настроении. На занятиях много курил, что доставляло мне большое неудобство, потому что я сам некурящий. Редко критиковал результаты моих усилий, чаще хвалил, возможно – из педагогических соображений. На чужих занятиях я не присутствовал и не знаю, являлось ли для него это нормой или нет. Большой любитель интеллектуальных развлечений. Неплохо играл в шахматы. Думаю, примерно на второй разряд. Иногда мы с ним играли, если позволяло расписание его занятий. Он был большим поклонником Каспарова и страстно болел за него во время известного безлимитного матча Карпов-Каспаров. Еще любил раскладывать замысловатый пасьянс, которому и меня научил. Камилл Артурович называл его «Наполеон», правда я не уверен, что это его настоящее название. Любил собак. У него были черный пудель и такса. Потом стало уже две таксы; собаки были ласковые, и принимали меня благосклонно, как своего. Если занятие проводилось в комнате с диваном, то зачастую они устраивались на диване вместе с Камиллом Артуровичем и, пока я показывал «домашнее задание», он их гладил.

Ближе к концу моего обучения он начал понемногу выводить меня на публику. Время от времени приглашал выступать с одной-двумя пьесами на концерты в небольших залах. Тут выяснилось, что я уже совсем отвык от игры в зале, и мне пришлось скорректировать подготовку к исполнению на публике. Однако это уже был 1985 год – начало больших перемен и в стране, и в моей жизни. Мне пришлось делать выбор основной профессии, и я не решился стать профессиональным музыкантом. Естественным образом занятия с Камиллом Артуровичем сошли на нет. В общем, я уверен, что сделал правильный выбор, но червячок сомнения нет-нет да и закопошится внутри. В любом случае, я прошел все эти годы вместе с гитарой и в этом, безусловно, заслуга Камилла Артуровича Фраучи.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Флавио САЛА (Италия): блиц-интервью
2. Интервью Роланда Дьенса
3. Умер Александр Фраучи

В Москве проходит II международный конкурс и фестиваль исполнителей на классической гитаре им. А. Фраучи. В рамках фестивальной программы в Москве состоялось несколько великолепных концертов – гала-концерт-открытие, концерт учеников А. Фраучи, вечер русской музыки, неформальный и очень жизнерадостный концерт в театре-клубе «Мастерская», а также концерт одного из хедлайнеров и участника жюри конкурса 2011 года – Марчина Дыллы (Польша).

Сегодня, в пятницу, 11 ноября 2011, состоится «оркестровый» финал. В рамках конкурской программы по результатам двух туров были определены пять финалистов. Это – Антон Баранов, Артем Дервоед, Ровшан Мамедкулиев, Константин Окуджава (все из России) и Марк Топчий (Украина).

Приходите поддержать финалистов и первыми узнать результаты конкурса этого года! Обратите внимание: начало концерта в 18:00.

Концертный зал РАМ им. Гнесиных (Москва, Малый Ржевский переулок, дом 1).

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Школа Фраучи в ММДМ: двойная премьера
2. Умер Александр Фраучи
3. I Международный конкурс гитаристов имени А. Фраучи

Гитарный фестиваль им. Фраучи в Гнесинке проводит серию концертов «Два вечера в ноябре».

5 ноября 2010 года в концерте принимают участие Артем Дервоед, Евгений Финкельштейн, Дмитрий Мурин, дуэт – Дмитрий Татаркин и Татьяна Ларина, и Михаил Корнишин.

6 ноября 2010 года состоится сольный концерт Зорана Дукича (Хорватия). Напомним, что Зоран Дукич уже приезжал в этом году на фестиваль «Виртуозы гитары». Из-за того, что музыкант крайне стесняется своих видеозаписей в интернете, мы не можем показать вам отрывки его концертов, но тем не менее очень рекомендуем увидеть выступление «живьем». Кроме того, 5 и 7 нобяря в 12:00 Зоран проведет мастер-классы в Шуваловской гостиной и в кл. №90 РАМ им. Гнесиных соответственно.

Начало концертов в 19:00.
Концертный зал РАМ им. Гнесиных
Москва, Малый Ржевский переулок, 1
Билеты в кассах концертного зала и по тел. +7 (916) 754-57-59, +7 (929) 634-97-95

Программа концерта 5 ноября:

I отделение

Евгений Финкельштейн

1. Дж. Доуленд (1563—1626) – Лакрима
   Гальярда королевы Елизаветы
2. Ф. Сор (1778—1839) — Фантазия ор. 40

Дуэт: Евгений Финкельштейн и Михаил Корнишин

1. Г. Беляев (1966) — Менуэт и вальс из сюита для двух гитар
2. Дж. Доуленд (1563—1626) — Лорд Чемберлен, его гальярда (для двух исполнителей на одной гитаре с оркестром)

Дуэт: Татьяна Ларина (флейта) и Дмитрий Татаркин

1. А. Вивальди — Анданте
2. И.С. Бах — Анданте
3. В.А. Моцарт — Адажио
4. Э. Вилла-Лобос — Ария из Бразильской Бахианы № 5
5. Е. Подгайц — Элегия

II отделение

Дмитрий Мурин

В. Асенсио – Сюита «Collectici intim» в 5 частях

Артём Дервоед

1. Дж Регонди  Интродукция и каприс
2. С. Ассад Фантазия «Carioca»

Квартет гитаристов: Артём  Дервоед, Дмитрий Мурин, Евгений Финкельштейн, Дмитрий Татаркин

Л. Боккерини «Интродукция и Фанданго»

Программа концерта 6 ноября:

I отделение

Жоан Манан (1883—1971) – Фантазия Соната Op.22a

Г. Ф. Телеман (1681—1767) – Фантазия No.1 (ар. К. Маркеоне)

• largo
• allegro-grave-allegro

Малколм Арнольд (1921) – Фантазия

• прелюдия
• скерцо
• ариетта
• фугетта
• ариетта
• марш
• постлюдия

II отделение

A. Уркузунов (1970) – Соната No.1

• allegro assai
• adagio quasi canzone
• vivo

M. Кастельнуово-Тедеско (1895—1968) – 3 Каприса из «Caprichos de Goya»

A. Пьяццолла (1921—1992)

• Invierno Porteño (ар. С. Ассад)
• Adios Nonino (ар. К. Тирао)

Д. Богданович (1955) – Шесть балканских миниатюр

• Morning Dance
• Lament
• Vranjanka
• Macedonian Dance
• Wide Song
• Tiny-knit Dance

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Гитарный фестиваль в Калуге: расписание
2. Второй концерт абонемента «Вечера гитарной музыки. Школа Александра Фраучи»
3. Фестиваль «Мир гитары» в Калуге: гитарный калейдоскоп

Как вы помните, конкурс закончился 9 ноября, и на следующий день Роланд должен был улетать домой. В аэропорту Шереметьево он сдал чемодан и зарегистрировался на рейс. Когда он подошел к паспортному контролю, сотрудники оного потребовали у г-на Дьенса «миграционную карту» (это такая бумажка, которую выдают иностранным гражданам при въезде в страну, и которую они должны заполнить на русском языке или латиницей, хранить все время пребывания в России, и на выезде предъявить пограничникам). Если верить сайту ФМС России, документ этот — основное, о чем должен беспокоиться иностранный гражданин в нашей стране, ведь «в случае порчи или утраты миграционной карты иностранный гражданин обязан в течение 3 дней заявить об этом в ближайший по месту своего нахождения территориальный орган ФМС России для получения дубликата испорченной или утерянной миграционной каты. При этом необходимо предъявить документы, на основании которых он въехал в Российскую Федерацию».
Роланд Дьенс изо всех сил старался не потерять карту; она была у него еще при выезде из гостиницы. Но не получилось.
Дальнейшая история пересказана самим г-ном Дьенсом. По его словам, обнаружив у него блистательное отсутствие миграционной карты, пограничники его арестовали, повели в «отделение», обыскали, обнаружили при нем гитару, паспорт и гонорар, и покусились на последний. Роланд Дьенс пытался дозвониться организаторам конкурса, но те, измученные пятидневным марафоном конкурса, были недоступны.
Найти общего языка с блюстителями российской границы не получалось. Роланд пытался объяснить им, что он музыкант, композитор, мировая знаменитость, в конце концов – все было бесполезно. Наконец, Дьенс обмолвился на чистом французском, что он был председателем жюри конкурса имени Фраучи. И тут, по его словам, случилось чудо. Полисмены склонили слух и уточнили, не имя ли Фраучи произнес француз. Тот подтвердил.
Дальше, по словам Дьенса, его едва ли не с почетным караулом препроводили к самолету и без каких-либо дальнейших препятствий отправили восвояси. Из этой истории Дьенс сделал вывод, что имя Фраучи в Москве знает и уважает каждый полисмен, и очень просил нас донести эту историю до широкой публики. Что мы и делаем.

Осталось сделать две ремарки. Во-первых, возможно, не стоит принимать этот рассказ за чистую монету, «as is»; Дьенс знаменит своей эксцентричностью. Так, например, будучи в Москве, он разослал семидесяти (!) свои друзьям письмо, в котором сообщил, что заразился здесь свиным гриппом. К письму прилагался «пруфпик» (графическое доказательство) — картинка, на которой средствами фотошопа был изображен человек со свиным пятачком.

С другой стороны, история эта в любом случае основана на реальных событиях. И какое ощущение оставляет у нормальных, привыкших к цивилизованным переездам через границу иностранцев наша бюрократия, укрепленная жадными людьми в каких бы то ни было погонах — можно даже не воображать; мы знаем. И скорбим.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Интервью Роланда Дьенса
2. Умер Александр Фраучи
3. Концерт Роланда Дьенса в РАМ им. Гнесиных

В концертном зале РАМ им. Гнесиных сегодня, в понедельник, 9 ноября 2009, прошел финал, в котором приняли участие пять исполнителей (в хронологическом порядке): Ровшан Мамедкулиев (Нижний Новгород), Илья Махов (Москва), Павел Кухта (Минск), Константин Окуджава (Москва/Тольятти) и Антон Баранов (Санкт-Петербург).
В финале исполнители играли произведения для гитары с оркестром, в роли последнего выступил камерный оркестр «ARCO» под управлением Андрея Рейна.

У исполнителей был выбор из трех произведений для исполнения в финале. В результате первые 4 гитариста исполнили (каждый по очереди) концерт «Аранхуэс» Хоакина Родриго, а пятый участник — Антон Баранов — сыграл «Южный концерт» Мануэля Понсе. Никто из конкурсантов, которые выбрали «Концерт №1 ре-мажор» Марио Кастельнуово-Тедеско, до финала не дошел.

Результаты таковы.

Первая премия не была присуждена.
Две вторые премии (т.е. две полноценные премии, а не одна, поделенная на двоих участников) завоевали Константин Окуджава и Павел Кухта.
Третья премия в результате суммы баллов второго и третьего тура присуждена Ровшану Мамедкулиеву.
Илье Махову и Антону Баранову был вручены почетные грамоты. Кроме того, специальные призы жюри были присвоены Юрию Алешникову и Сергею Урюпину (которых на церемонии закрытия фестиваля не было).
Приз зрительских симпатий достался фавориту вечера Константину Окуджаве.

«Гитарный журнал» искренне поздравляет победителей, участников и организаторов конкурса  с тем, что это событие удалось, открыло новые – еще не звезды, но, безусловно – таланты, и стало, наверное, лучшим из возможных памятников великому гитаристу, педагогу и прекрасному человеку – Александру Фраучи.

По словам Марии Латинской-Фраучи, следующий, второй конкурс имени Фраучи в Москве состоится в 2011 году.

—
P.S. Для тех, кому интересно – во втором туре участвовали следующие 14 исполнителей: Ровшан Мамедкулиев, Дмитрий Загуменников, Сергей Урюпин, Алексей Корбанов, Иван Мурин, Наталия Маковская, Илья Махов, Кайрат Аристанов, Павел Кухта, Константин Окуджава, Антон Баранов, Роман Зорькин, Юрий Алешников и Екатерина Васильева.

В первом туре обязательным был Бах, и по выбору — еще 1-2 произведения, в сумме на 15 минут (Ассад, Вила-Лобос, Терци, Жобим, Регонди, Леньяни, Руднев, Васильев, Брауэр, Турина, Сор, Мертц, Кошкин, Высотский, Родриго, Дьенс, Охана, Рехин, Агуадо, Альбенис, Иванов-Крамской, Джулиани, Балканский, Понсе, Этю, Паганини).

Программа второго тура — 25 минут, от двух до четырех произведений (Вила-Лобос, Хосе, Сор, Брауэр, Понсе, Агуадо, Руднев, Родриго, Барриос, Скарлатти, Леньяни, Морено-Торроба, Мендельсон, Иванов-Крамской, Таррега, Паганини, Турина, Мертц, Арнольд, Джулиани, Орехов, Гнатали, Кастельнуово-Тедеско, Баев, Альбенис, Кошкин, Доуленд, Хинастера, Ассад, Дьенс, Сихра, Дюарт, Льобет, Санторсола, Гиллеспи-Дьенс, Васильев).

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Школа Фраучи в ММДМ: двойная премьера
2. Умер Александр Фраучи
3. I Международный конкурс гитаристов имени А. Фраучи

Жюри конкурса:

1. Роланд Дьенс (Франция)
2. Мария Латинская – Фраучи (Россия)
3. Николай Комолятов (Россия)
4. Андрей Горбачёв (Россия)
5. Евгений Финкельштейн (Россия)
6. Дмитрий Илларионов (Россия)
7. Алексей Мурин (Казахстан)
8. Димитрис Реггинос (Кипр)
9. Юлюс Кураускас (Литва)
10. Дмитрий Татаркин (Россия)
11. Владимир Митяков (Россия)

1. Порядок подачи заявки

1.1. В конкурсе могут принять участие исполнители на классической гитаре из всех стран мира без ограничения возраста

1.2. Для участия в конкурсе необходимо выслать до 1 октября 2009 года следующие документы:

• заполненную анкету (прилагается);
• копию паспорта с основными данными;
• краткую автобиографию с описанием профессиональной деятельности.
• фото для публикации в буклете конкурса, на обратной стороне с указанием имени и фамилии, 13×18 см портретного плана с инструментом;
• домашний адрес, адрес электронной почты и телефон.

Все перечисленные документы должны быть отправлены по электронной почте frauchimoscow@mail.ru или по почте по адресу: «Дирекция Московского Международного конкурса гитаристов им. А. Фраучи», 121069, Москва, Россия, Поварская ул., д. 30/36, Российская Академия музыки им. Гнесиных, Отдел по работе с целевыми программами.

Документы, отправленные по почте после 1 октября (по почтовому штемпелю отправки) рассмотрены не будут.

1.3. Вступительный взнос для участия в конкурсе составляет 3000 руб. и оплачивается участниками по приезде на конкурс при регистрации.

2. Порядок проведения конкурса.

2.1.  Конкурсные испытания состоят из трех туров:

Первый тур.

10- 15 мин.

1. Любое произведение И.С. Баха.
2. Свободная программа

Второй тур.

20-25 мин.

1. Произведение крупной формы (соната, сонатина, сюита, фантазия, вариации и т.д.) по выбору из нижеперечисленных композиторов:

   М.Джулиани, Ф.Сор, Л.Леньяни, Дж.Регонди, Н.Паганини, Н.Кост, Й.Мертц, Ф.Морено-Торроба М.Кастельнуово-Тедеско, A.Хинастера, A.Хосе.

   Х.Родриго, M.Понсе, Л.Брауэр, С.Ассад
2. Произведение по выбору участника.

Третий тур

Один из концертов по выбору участника:

• Joaquin Rodrigo.  Concierto de Aranjuez for Guitar and Orchestra
• Mario Castelnuovo-Tedesco. Concerto for guitar & orchestra No. 1 in D major, Op. 99
• Manuel Ponce. Concierto del sur for guitar and orchestra

Все три тура проводятся публично.

Все произведения должны исполняться наизусть.

2.2. Произведения, исполненные на одном из туров, не могут исполняться повторно в другом туре.

2.3. Ко второму туру будет допущено не более двадцати участников. К финалу – пять

2.4. Порядок выступления определяется жеребьевкой при регистрации и сохраняется до конца конкурса.

2.5. Любые изменения в программе после даты приема заявки допускаются лишь в исключительных случаях с согласия жюри конкурса.

3. Финансовые условия

3.1. Все расходы, связанные с пребыванием на конкурсе участники несут самостоятельно, в том числе оформление виз, дорожные расходы, расходы по проживанию и питанию.

3.2. Заявка, подписанная желающим принять участие в конкурсе, является свидетельством того, что будущий участник конкурса полностью принимает настоящие условия и обязуется их выполнять.

4. Премии

4.1. Дирекция Московского Международного конкурса гитаристов объявляет следующие премии:

ПЕРВАЯ ПРЕМИЯ и звание лауреата конкурса с вручением диплома– 75 000 рублей

ВТОРАЯ ПРЕМИЯ и звание лауреата конкурса с вручением диплома – 45 000 рублей

ТРЕТЬЯ ПРЕМИЯ и звание лауреата конкурса с вручением диплома – 30 000 рублей

4.2. Жюри конкурса имеет право делить премии и не присуждать любую из премий.

4.3. Решения жюри окончательны и пересмотру не подлежат.

5. Особые условия

5.1. Победителю, в течение следующего года после окончания конкурса, будут предложены концерты в России.

5.2. Участники конкурса не получают гонорар как за выступление на конкурсе, так и за любое дальнейшее использование записей и трансляций этих выступлений. Право на аудио и видеозаписи, телевизионной трансляции выступлений участников конкурса принадлежит организаторам конкурса.

5.3. Участникам из иностранных государств нуждающимся в визе для въезда на территорию Российской Федерации будет  выслано официальное приглашение для возможности получения визы в Российском консульстве в стране, гражданином которой он является.

5.4. В случае возникновения споров при толковании настоящих условий единственно правильным текстом считается русский.

В состав жюри конкурса входят известные музыканты из разных стран.

«Дирекция Московского Международного конкурса гитаристов им. А. Фраучи»,
121069, Москва, Россия, Поварская ул. д. 30/36,
Российская Академия музыки им. Гнесиных
Отдел по работе с целевыми программами.

Оргкомитет конкурса:

frauchimoscow@mail.ru
Сайт: http://alexanderfrauchi.com/
Россия, Москва
Дмитрий Мурин  +7 (926) 593-93-15
Александр Гатауллин +7 (495) 771-28-38

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Международный конкурс гитаристов на Украине 2009
2. IV международный фестиваль–конкурс классической гитары «Guitar Gems» 2009
3. Международный конкурс–фестиваль классической гитары «Tabula Rasa»

2 июня 2008 года скоропостижно скончался выдающийся российский гитарист Александр Фраучи.

Прощание с Александром Камилловичем будет проходить 5 июня в Москве, в Российской Академии музыки имени Гнесиных в 12.00 (в холле Концертного зала, адрес: Малый Ржевский пер., дом 1).

Александр Фраучи – патриарх отечественной классической гитары, лучший гитарист России. Теплота звука и особая одухотворенность исполнения отличали мастерство Александра Камилловича. С именем А. К. Фраучи связан прорыв отечественной классической гитары и гитарной школы на мировой уровень. Александр Камиллович был добрым человеком. Его любили и продолжают любить ученики, родные и все, кто знал Александра Камилловича.

А. К. Фраучи родился 4 января 1954 года в семье музыканта в старинном городе Ростове Ярославском, почётным гражданином которого являлся Александр Камиллович. Его отец, Камилл Артурович Фраучи, скрипач, был выдающимся педагогом. Первые шаги в музыке Александр Фраучи делал под руководством своего отца. В дальнейшем А.К.Фраучи учился у знаменитого гитариста А.М. Иванова-Крамского и его дочери Н.А. Ивановой-Крамской в стенах музыкального училища при Московской Консерватории им. Чайковского. Затем он продолжил обучение в Свердловской Государственной Консерватории им. Мусоргского, в классе профессора В.М. Деруна − в Москве и Ленинграде в то время не было класса гитары. В 1979 году А.К. Фраучи становится победителем Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах в г. Ленинграде (Санкт-Петербурге), а в 1986 году он удостаивается Гран При, первой премии, премии зрительских симпатий и премии Радио Франс на Третьем Международном конкурсе им. Лео Брауэра в Гаване. Творческая жизнь, насыщенная гастролями по нашей стране, записями на ТВ, радио, преподаванием, пополнилась концертами в Польше, Германии, Югославии, Чехословакии, Финляндии, Болгарии, Турции, Италии (где он был удостоен звания почётного гражданина г. Катанзаро), Англии, Франции, Греции, Кипра, США, Бельгии, Швейцарии, где он играл соло и с оркестрами. Имя Александра Фраучи внесено в Большую Советскую Энциклопедию.

А.К. Фраучи дополнил свой сольный репертуар пьесами для дуэта с клавесином и фортепиано. Постоянным партнёром в этом дуэте была М. Латинская. С именем А.К. Фраучи связано открытие класса гитары в музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, кафедры классической гитары в государственной классической академии им. Маймонида. А.К. Фраучи подготовил более 100 лауреатов Всероссийских и Международных конкурсов. С его помощью были открыты классы гитары в высших и средних музыкальных заведениях в таких городах, как Вильнюс, Нижний Новгород, Саратов, Харьков, Минск, Ростов на Дону, Кенигсберг. Профессор Александр Камиллович Фраучи воспитал целую плеяду блистательных гитаристов, известных концертирующих музыкантов. В классе А. Фраучи занимались студенты из разных стран: США, Канада, Кипр, Германия, Чехия, Япония, Болгария, Судан. Многие из них преподают гитару в музыкальных ВУЗах, продолжая традицию школы Александра Фраучи.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Школа Фраучи в ММДМ: двойная премьера
2. I Международный конкурс гитаристов имени А. Фраучи
3. Финал конкурса им. Фраучи