В возрасте 20 лет Хосе Антонио Родригес получил официальное звание учителя гитары фламенко, став самым молодым преподавателем в Кордобе.
Музыкант много гастролирует в Европе и Америке, пишет музыку к фильмам и театральным представлениям, участвует в крупных музыкальных фестивалях и выступает вместе со звездами первой величины – Пако Де Лусией, Маноло Санлукаром, Астором Пьяццолой, Натальей Орейро, Дженнифер Лопес, «Эль негро» и многими другими. Он также является одним из авторов известнейшей  песни «Macarena» группы Los del Río.

В 11 утра 12 февраля 2012 года Хосе Антонио Родригес проведет бесплатный мастер-класс в Москве, а вечером того же дня (в 19:00) выступит в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки.

Запись на мастер-класс по телефону +7 499 921 02 46.
Адрес мастер-класса: ул. Доброслободская д. 5А.

Концерт пройдет в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки.
Адрес: 115054, Москва, Космодамианская набережная, дом 52, строение 8
Телефон: +7 (495) 730-10-11.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Внимание! Мы проводим мастер-класс в апреле
2. Master-class, April 22
3. Онлайн-мастер-класс Евгения Финкельштейна

Мастер-класс 1: Традиционный стиль «El toque antiguo»
Занятия посвящены так называемому «токе антигуо» - “toque antiguo”. В настоящее время – это  традиционная манера игры на гитаре, которая существовала до появления так называемой техники Пако де Лусии. Сейчас токе антигуо используется редко. Однако для лучшего понимания современного стиля гитары фламенко очень важно овладеть базой традиционного стиля " toque antiguo”. На занятиях будет общий разбор по различным традиционным техникам разного уровня сложности,  но за основу берется средний уровень группы.

Мастер-класс 2: Современный стиль игры на гитаре фламенко
На занятиях будут рассмотрены различные  современные виды техники игры на гитаре фламенко разного уровня сложности. Как базовый рассматривается средний уровень группы. Также будет объясняться применение новых элементов и их уместность в гармониях, варианты композиции и т.п.

Хосе Мигель Эрнандес Харамильо родился в Севилье в 1973 году. В 15 лет он начал обучаться традиционной игре на гитаре фламенко («токе антигуо») с маэстро Кастаньо. С этого момента продолжил профессионально заниматься гитарой и обучался у таких мастеров как, например, Рафаэль Рикени. Хосе М. Харамильо работал в Государственном Университете Ирландии, Университете Севильи; читал лекции на факультете этномузыкологии Государственного Университета Мехико.

Работу по своей основной специальности он успешно совмещает с творческой деятельностью, выступлениями, научными исследованиями, а также чтением лекций на общественных мероприятиях и закрытых научных заседаниях. Он принимал активное участие в первой конференции по фламенко, которая проходила 16-17 мая 2011 года в рамках X международного фестиваля фламенко «¡Viva España!», а также являлся одним из членов жюри этого фестиваля.

В настоящее время Хосе М. Харамильо работает в качестве научного сотрудника в Университете Севильи, разрабатывая компьютерные технологии для музыкального анализа вокала фламенко, также он готовит к защите две докторские диссертации по музыковедению в Университете Севильи и еще одну по этномузыкологии в Государственном Университете Мехико.

Предлагаются как групповые, так и индивидуальные занятия.

Узнать цены и расписание, а также записаться на мастер-класс можно по телефону Дома фламенко «Flamenqueria» – (499) 921 0246.

Адрес: метро Бауманская, ул. Доброслободская д. 5А

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Внимание! Мы проводим мастер-класс в апреле
2. Master-class, April 22
3. Онлайн-мастер-класс Евгения Финкельштейна

Гитарист Рем Хабибуллин – лауреат нескольких престижных международных конкурсов. Он получил известность благодаря оригинальным интерпретациям произведений И. С. Баха, Л. Брауэра, А. Пьяццоллы, а также исполнением собственных сочинений.

Музыкант неоднократно выступал в различных московских залах, среди которых – Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки, филармонический зал им. Чайковского, в театрах «Перекресток» и «Поиск предмета» и других.

Вместе с другими участниками коллектива El Brio Рем Хабибуллин представит в ММДМ шедевры классической гитарной музыки и программу фламенко.

В концерте принимают участие:
Рем Хабибуллин – гитара

Фламенко-коллектив El Brio:
Александр Рязанов – скрипка
Александр Леер – кахон
Елена Сухина – танец
Наталья Бадрова – танец

Продолжительность концерта: 2 отделения 40+40 минут.
Цена билетов: 300, 400, 500, 600 рублей.

1 июля 2010 года, четверг
Театральный зал Московского международного дома музыки
Начало в 19:00

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Вечер фламенко
2. Ритмы фламенко и мелодии Латинской Америки
3. Сегодня в 20.00 концерт Рема Хабибуллина

И вот теперь, спустя 21 год всем любителям гитары и фламенко представляется уникальная возможность увидеть и услышать весь этот концерт юного, начинающего, а в настоящее время сложившегося, опытного уже не только российского, но и американского гитариста Гриши Горячева.

Сайт Григория Горячева http://www.grishaguitar.com/

Хуан Мартин. Тьентос

Хуан Мартин. Четыре севильяны

Хуан Мартин. Таранта

Хуан Мартин. Solea por Medio

Хуан Мартин. Фанданго

Хуан Мартин. Сегирийя

Хуан Мартин. Сапатеадо

Хуан Мартин. Булериас

Хуан Мартин. Солеа

Хуан Мартин. Алегриас

Витторио Монти. Чардаш. Аранжировка Пако де Лусия

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Интервью с Сергеем Рудневым (начало)
2. Moscow Guitar Duo live
3. Алексей Зимаков. Начало легенды

— После концерта – конечно, вопрос о ваших планах на будущее. Что бы вам хотелось ещё реализовать в своем творчестве? Записать новый альбом? Поэкспериментировать с музыкантами других музыкальных жанров?
— В мои годы уже не думают о будущем – думают о настоящем, пытаются использовать минуты, часы, месяцы или годы, которые ещё отведены. Я люблю сочинять музыку, мне нравится играть на гитаре и не очень нравится жить по сценарию. Я люблю сидеть дома – сочинять и записывать музыку.

— Фламенко – очень национальная музыка, музыка Андалусии. Но сейчас, во многом благодаря Пако де Лусии, её можно услышать по всему миру.
— Да, фламенко – это музыка Андалусии. Но сейчас Испания открыла её для всего мира – уже не только в Испании исполняют фламенко. Во многих городах мира, где я бываю, есть кружки и группы музыкантов фламенко – танцоры, гитаристы. И это очень приятно, потому что я тоже способствовал этому. Это наибольшее удовлетворение, которое я могу испытать как музыкант – не мой личный успех, но успех фламенко в целом, во всём мире.

— Вы слышали о русской, семиструнной гитаре?
— Да, это очень приятный звук. Мне нравится и ваша гитара, и русская музыка. В России замечательные композиторы. В первую очередь, потому что у вас богатый фольклор. Отсюда и замечательные композиторы-классики.

— А вы пробовали играть на семиструнке?
— Нет, никогда не играл.

— Хотели бы попробовать?
— Хотел бы я научиться? Честно говоря, я уже не хочу осваивать никакую гитару – ни семи, ни шестиструнную. Гитара – очень сложный инструмент. Это дается большим трудом. Мне это всё уже «вот здесь» (показывает). Это очень сложно. Мне это нравится, гитара – моя страсть. Но, в то же время, это то, что меня убивает. Большая ответственность. Всегда быть на высоте. Это трудная ноша.

— Среди прочих музыкантов в вашем ансамбле есть и певец. О чём сами песни?
— В них нет особого смысла. Есть пение (cante), игра (toque), танец (baile), которые именуются по ритму: булерия, солеа, сегирийя, румба, тангос и так далее – во фламенко есть много ритмов. У композиции может быть и собственное название: например, есть булерия «Ущелье» («La cañada»). Но это не песни. Это – слова, звуки. Очень короткие сами по себе. Но которые могут звучать по пять или по двадцать секунд. Множество слов, подчинённых ритму. И каждый день они могут быть разными. Это и есть фламенко.

— Большое спасибо, сеньор!

В качестве бонуса – автограф Пако специально для читателей гитарного журнала...

«Гитарный журнал» благодарит Елену Тюрину за помощь в организации интервью.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Анна БРАГИНА: блиц-интервью
2. Надя КОСИНСКАЯ: блиц-интервью
3. Пако де Лусия отвечает на вопросы

В перерыве удивленные и разгневанные представители организаторов «Виртуозов гитары» многословно воззвали к совести артиста, разъяснив ему, что такими действиями (реально – 25-ю минутами музыки) он распугает всю московскую публику, привыкшую в полновесным концертам в рамках фестиваля. Флавио, не особенно смутившись, совершенно серьезно пообещал играть второе отделение концерта до утра.

После антракта музыкант открыл отделение сюитой «Коюнбаба» Карло Доменикони; продолжил музыкой Дж Уильямса из к/ф «Список Шиндлера». Затем на сцену вместе с Флавио Сала вышел загадочный гитарист Антонио де Донато, о котором не было известно практически ничего – за исключением того факта, что он сочинил джазовую композицию «Samba de la Buena Onda», которая дала название последнему альбому Флавио. (Для любопытных – оба музыканта играют на инструментах работы Камилло Перрелла, правда, на разных моделях. Для еще более любопытных: изначально Флавио планировал выступление на «Виртуозах» с уже известным в России гитаристом Хуаном Лоренцо – это до сих пор анонсировано на сайте музыканта, но, видимо, что-то случилось, и планы поменялись.)
Итак, вместе они исполнили «Калиму» Х. Нуньеса, «Песню любви» Пако де Лусии, ту самую самбу, и композицию «The heat of the day/The heat of the night» Пэта Мэтени. Однако эта программа явно не дотягивала «до утра», и Флавио охотно начал исполнять бисы.

Прозвучали прекраснейшие интерпретации «Tears in Heaven» Эрика Клэптона и «Europe» Карлоса Сантаны. Затем после небольшой интродукции Флавио... да, то, что вы подумали: запел. Приятным тенором исполнил неизвестную нам красивую итальянскую песню. Затем на сцену был вызван Антонио де Донато, с которым они повторно исполнили самбу, после чего тайминг концерта подошел к двухчасовой отметке, и публика нехотя отпустила итальянцев.

Самый интригующий факт концерта выяснился уже за кулисами. Оказывается, этот концерт был первым (т.е. вообще первым в истории) публичным выступлением Антонио де Донато! Да, Антонио играет на гитаре с 13 лет, и сочиняет джазовые пьесы, но до выступления в зале Чайковского он никогда не играл на публике! (Хотя и записывался в студии с Флавио Сала и другими музыкантами.)

Впрочем, до этого никому дела уже не было. Организаторы фестиваля с новой силой возлюбили Флавио и потребовали, чтобы в следующий раз он приезжал в Москву уже как почетный бард – с вокальным шоу.

Завтра же утром Флавио Сала и Антонио де Донато отправляются с гастрольным туром по России; в их планах – посещение Вологды, Екатеринбурга, Архангельска, Сургута и других городов.

А мы ждем следующего концерта в рамках «Виртуозов гитары»: среда – испанский день!
Увидимся на фестивале.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Еще раз о Флавио Сала (интервью)
2. Виртуозы гитары 2010 (Абонемент №14), второй концерт: Флавио Сала и Антонио де Донато
3. Флавио САЛА (Италия): блиц-интервью

Мы связались с организаторами гастролей Пако де Лусии в России, и с их помощью по электронной почте задали несколько вопросов маэстро. Перед вами короткое эксклюзивное интервью «короля фламенко» для нашего издания!

ГЖ: Ваши поклонники огорчены распространенным в интернете заявлением, что это ваш последний концертный тур; утешает обещание, что вы продолжите музыкальную деятельность. Значит ли это, что по завершении гастролей вы больше никогда не будете играть концерты, или же вас иногда можно будет услышать в Испании?

Пако де Лусия: Я знаю, что в мире распространился слух об окончании моей концертной карьеры. Могу подтвердить: это неправда! Я вовсе не планирую в обозримом будущем прекратить играть на публике!
Конечно, когда-нибудь я прекращу исполнительскую деятельность, но на данный момент я совершенно доволен концертами, которые мы играем с моим коллективом. Молодые музыканты буквально заряжают меня своим энтузиазмом и духом исполнительства!
До тех пор, пока аудитория хочет меня слышать, я буду играть; да и вообще, сейчас наши концерты пользуются большой популярностью. Я очень рад и возможности выступить в России, где меня всегда очень тепло принимают. Знаете, очень приятно ощущать, что твою музыку любят в разных частях света – и это в современном-то мире рок- и поп-музыки!

ГЖ: Насколько нам известно, у вас нет официальных учеников. Значит ли это, что фламенко нельзя научиться – можно лишь технике, разумеется, но не сочинению самой музыки? Вообще, что это за штука – фламенко, как вы, с высоты вашего опыта, могли бы формально определить это культурное явление?

ПЛ: Ну, вообще это древняя традиция – прийти к учителю, – маэстро – чтобы научиться фламенко. Скорее всего, это восходит к временам, когда в фламенковом мире никто толком не умел читать ноты. Сейчас, конечно, все изменилось, и техника преподавания тоже; современные студенты учатся в музыкальных школах и получают куда лучшее образование, чем в прошлом. Сама наука музыки стала в наши дни очень основательной; я очень рад этому.

Я и сам не умею толком читать ноты с листа; меня учил играть на гитаре отец. Он взял мои руки, поставил на струны – и как-то так научил играть. Да, это правда, что учеников в полном смысле слова у меня никогда не было, но я постоянно играю с молодыми музыкантами, и с удовольствием передаю им свои знания. В некотором смысле я выступаю как их учитель – особенно во время концертного тура.

Фламенко – это, безусловно, цыганская культура; что-то такое, научиться чему нельзя. Неизвестно, откуда пошло само название. Но это всегда был такой довольно общий способ выражения их чувств, желаний, страсти. Я вырос в обществе цыган и впитал в себя, в некотором смысле, их образ жизни.

Когда цыгане сделали остановку на пути из Индии в Европу, они «впитали» местную музыку и интегрировали ее в свою собственную. Поэтому стили цыганской музыки Восточной Европы и Испании так различаются. В Испании в те времена у власти были мавры, поэтому во фламенко можно услышать сильное арабское влияние. Ритм и пение также сильно отличается от восточноевропейской цыганской музыки.

ГЖ: Нужно ли быть испанцем, чтобы играть фламенко всерьез? Если не обязательно, то кто из неиспанцев, по вашему мнению, достиг серьезных успехов в этой музыке? И в каких странах, кроме Испании, эту музыку понимают и принимают лучше, чем в других? Специальный русский вопрос: связаны ли фламенко и температура климата страны? Просто при минус 30 как-то сложно вообразить себе такую сухую южную страсть в музыке.

ПЛ: Давайте сравним это с религией. Можно ли кого-то считать настоящим буддистом за пределами Тибета? Ответ – я не знаю! На мой взгляд, все лучшие исполнители фламенко – пока что испанцы. И, конечно, научиться технике может человек из любой страны, но постичь образ жизни, из которого рождается эта музыка, за пределами Испании не получится.

Что касается второго вопроса – все зависит от увлеченности музыкой. Вот в России, например, я чувствую какую-то особую  страсть по отношению к тому, что мы играем! Мы сталкиваемся с этим во время каждого визита к вам – публика просто потрясающая.

ГЖ: Принимают ли участие в создании музыки другие участники секстета? Как часто меняется состав музыкантов, какова роль участников «ядра» коллектива?

ПЛ: Я всегда работаю с молодыми музыкантами. Это принцип «забирая – отдавай». Сегодняшний коллектив – наверное, лучший из всех за очень долгое время. Музыка, конечно, изменяется вместе с музыкантами, которые ее играют. Они вкладывают в нее свою любовь и страсть, и это складывается в тот звук коллектива, который вы слышите. На этот раз у нас несколько новых участников: например, Farruco – один из самых талантливых танцоров в Испании, или Duquende – которого называют новым Camarón de la Isla.

ГЖ: Пожалуйста, дайте напутствие музыкантам, только начинающим играть фламенко, и слушателям, открывающим эту музыку для себя.

ПЛ: Молодым музыкантам я бы посоветовал – слушать и играть то, что идет от седца. Учитесь; но оставайтесь собой. Слушателям: будьте открытыми, и позволяйте музыке уносить себя...

ГЖ: Muchas gracias!

Мы сердечно благодарим Юлию Дьякову за помощь в организации интервью.
Смотрите также наше видеоинтервью с Пако де Лусией!

Заказ и бронирование билетов – на сайте официального билетного агента mr2000.ru и по телефону + 7 (495) 225-222-0.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Горан КРИВОКАПИЧ (Черногория): блиц-интервью
2. Флавио САЛА (Италия): блиц-интервью
3. Обращение Московского гитарного дуэта к читателям «Гитарного журнала»

17 сентября 2009 года в 20:00 фламенко-группа El Brio играет в Москве в этническом центре INBI (площадь Борьбы, 13а, строение 1, ст.м. «Менделеевская») на четвертом этаже, в чайном клубе «Дом белого журавля».

Состав:

• лауреат международных конкурсов Рем Хабибуллин (гитара)
• Александр Рязанов (скрипка)
• Владимир Купер (кахон)
• Мариэль (танец)

Стоимость билета – 370 рублей, телефон для справок (495) 778-2439, бронирование столов – (495) 684-3469.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Рем Хабибуллин в зале Чайковского
2. Ритмы фламенко и мелодии Латинской Америки
3. Сегодня в 20.00 концерт Рема Хабибуллина

Вечер фламенко с ансамблем El Brio.
Состав: Рем Хабибуллин (гитара), Александр Леер (кахон), Александр Рязанов (скрипка) + танцовщицы Елена Калашник и Наталья Бадрова.

Фламенко — это красиво и страстно. Приходите.
Вход: 300руб

http://el-brio.livejournal.com/

Клуб-театр «Мастерская».
------------------------------
Москва, ст. м. «Охотный ряд»/"Театральная"/"Лубянка"
Кузнецкий мост, Театральный проезд, 3, стр. 3
Телефон: 625-6836, www.mstrsk.ru, info (at) mstrsk.ru

http://vkontakte.ru/id32091379
http://mstrsk.livejournal.com/
http://www.facebook.com/group.php?gid=55212337615
http://www.lookatme.ru/users/mstrsk

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Ритмы фламенко и мелодии Латинской Америки
2. Сегодня в 20.00 концерт Рема Хабибуллина
3. Абонемент “Созвездие гитар. Классическая гитара в камерном ансамбле”. Концерт 2 — Александр Виницкий

2 февраля в московском клубе «Союз композиторов» играют Рем Хабибуллин и коллектив El Brio. Более внятной программы, чем «страстные ритмы фламенко и проникновенные мелодии Испании, Португалии, Мексики и Арегентины» у нас нет; зато достоверно известно, что в «Союзе композиторов» хороший звук.

Состав El Brio:
Лауреат международных конкурсов Рем Хабибуллин (гитара), Наталья Княгинина (вокал), Александр Рязанов (скрипка), Александр Леер (кахон), Наталья Бодрова (танец), Елена Калашник (танец). Специальный гость: Юлия Плахотина (танец).

Информация по телефонам (495) 629-6563, 988-2656, 506-0033.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Вечер фламенко
2. Сегодня в 20.00 концерт Рема Хабибуллина
3. Концерт El Brio в «Мастерской»