31 декабря – совершенно особенный для Дворца на Яузе день: это его день рождения. 31 декабря 2008 года после большого перерыва в историческом здании на площади Журавлева возобновилась концертная жизнь. И первым проектом «Дворца на Яузе» стал «Другой Новый год».  В этом декабре Дворец на Яузе доверил свой фирменный проект молодым и очень прогрессивным музыкантам – фестивалю «Возвращение». Помимо прочих замечательных исполнителей, в концерте примет участие Дмитрий Илларионов.

Почему новый год на Яузе – «другой»? Потому что он не похож на привычные праздничные программы с устоявшимся набором произведений вроде вальсов и полек Штрауса. «Другой Новый год» – это всегда оригинальная концепция, необычная программа и первоклассные солисты.

Артисты фестиваля «Возвращение» – настоящие звезды классической музыки, лауреаты международных конкурсов, частые гости на лучших площадках мира, солисты ведущих западных и российских оркестров, педагоги и профессора российских, европейских и американских вузов. Художественное руководство Фондом осуществляют Роман Минц и Дмитрий Булгаков.

А 14 лет назад у них всё тоже начиналось с… Нового года. Именно на новогодние каникулы съезжались в Россию студенты престижных европейских музыкальных вузов – бывшие выпускники Гнесинки и Московской консерватории. Возникло желание сыграть что-то вместе – так родился зимний фестиваль камерной музыки, который по-английски называется Нomecoming («возвращение домой»).

За 14 лет существования «Возвращения» было сыграно более 50 уникальных тематических концертов, в которых не повторялись не только темы, но и произведения! Отличительная черта «возвращенцев» – искусное составление концертной программы. Для «Другого Нового года» они придумали уникальную программу с камерным оркестром «Мusica Viva», где будут звучать и совершенно новые произведения, и композиции известные, но в неожиданном звучании.

В финале программы – премьера. Петр Поспелов (ТПО «Композитор») представляет новую кантату «Искатели жемчуга в Яузе», написанную специально для новогоднего концерта. Идея кантаты в том, чтобы поместить Яузу в контекст большой мифологии и культуры. В кантате есть сюжет и действующие лица: Лорелея – вечная дева рек, ее избранник Лефорт – гений нашего места. Искатели жемчуга в Яузе – свита Лорелеи, все музыканты, участвующие в концерте. Важным элементом исполнения кантаты станет поворотный круг Дворца на Яузе – сокровище, которым обладает не каждый оперный театр.

Зрителей ждут и другие сюрпризы. И конечно, по традиции Дворца на Яузе, – бокал шампанского каждому гостю!

В проекте участвуют:

• Борис Андрианов (виолончель)
• Ксения Башмет (фортепиано)
• Дмитрий Булгаков (гобой)
• Андрей Дойников (ударные, дирижер)
• Дмитрий Илларионов (гитара)
• Александр Кобрин (фортепиано)
• Владислав Лаврик (труба, дирижер)
• Роман Минц (скрипка)

а также стипендиаты фонда «Возвращение»:

• Ксения Арсёнова (флейта)
• Анастасия Воротная (фортепиано)
• Анастасия Кобекина (виолончель)
• Арина Пан (фортепиано)
• Кристина Торощина (скрипка)

Специальный гость:
София Фомина (сопрано)

Камерный оркестр «Мusica Viva» п/р народного артиста России Александра Рудина

В программе – музыка И. С. Баха, Г. Генделя, В. А. Моцарта, Ф. Мендельсона, С. Рахманинова, Э. Вила-Лобоса, Дж. Соллима, Г. Пелециса, П. Поспелова.

Цена билетов 500-3500 руб.

31 декабря 2011 года, суббота
Начало в 19:00
Театрально-концертный зал «Дворец на Яузе» (Москва, пл. Журавлева, д.1 )
Информация и заказ билетов: +7 (495) 645 22 4

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Поставлен новый мировой рекорд по одновременной игре на гитаре
2. Абонемент “Созвездие гитар. Классическая гитара в камерном ансамбле”. Концерт 2 — Александр Виницкий
3. «Бах и современники» в Шереметевском дворце

В очередной раз католическое Рождество в Москве будет отмечено выступлением Дмитрия Илларионова. Концерт при свечах пройдёт в уютном зале, рассчитанном всего на 60 человек – Палатах Cтарого Английского двора. Дмитрий снова сыграет в дуэте с очаровательной Юлией Лонской, одной из лучших белорусских гитаристок. Дуэт приедет на концерт из Германии, и привезет с собой частицу настоящего  европейского Рождества. Новогоднее настроение создаст и любимая музыка, и потрясающая акустика и неповторимая атмосфера старых сводов. В антракте – дегустация благородных напитков и шампанского.

Как и в прошлом году, Дмитрий и Юлия обещают много сюрпризов, отличной и разнообразной музыки. В этот раз гитарный дуэт впервые в Москве исполнит (в своем переложении) музыку Джона Доуленда (которая ранее была представлена широкой аудитории дуэтом Стинга и лютниста Эдина Карамазова). Кроме того, впервые же в Москве прозвучит гитарное переложение Сонаты для флейты И.С. Баха.

Первое отделение концерта посвящено старинным произведениям; во втором же будет звучать более современная русская и латиноамериканская музыка.

Уже известное нашей аудитории Рождественское попурри Илларионова также прозвучит по-новому. Во-первых, это будет премьерное исполнение для двух гитар. Во-вторых, частью попурри станет фуга на тему р. н. п. «Ой, мороз, мороз»!
«Вода и вино» Джисмонти, оказывается, в оригинале – песня, и на концерте прозвучит с вокалом. А «Звуки колокольчиков» будут сыграны с импровизационной партией второй гитары.

Мы могли бы долго рассказывать об этом концерте, но его непременно надо услышать вживую. Увидимся 25-го! Напоминаем, билетов осталось мало — мест в зале всего 60.

I отделение

Две части из кельтской сюиты (переложение Дэвида Расселла, редакция Дмитрия Илларионова):
The Bonni, Bonnie Banks of Loch Lomond (Шотландская песня)
Loch Leven Castle (Шотландский хорнпайп)

Джон ДОУЛЕНД (1563–1626)
Арии из «Первой, второй и третьей книг арий для голоса и лютни» (*)

Иоганн Себастьян БАХ (1685–1750)
Соната для флейты и клавесина BWV 1034 (*)

Дмитрий Илларионов (род.1979)
Рождественское попурри

II отделение

Александр РАЗМАХНИН (род.1959)
Три романса

Андреас фон ВАНГЕНХАЙМ (род.1962)
«2 сентября» (*)

Жоау Тейшейра ГИМАРАЕШ-ПЕРНАМБУКУ (1883–1947)
«Sons de Carrilhoes» («Звуки колокольчиков») (*)

Эгберто ДЖИСМОНТИ (род.1947)
«Agua e Vinho» («Вода и вино») (*)

Паулу БЕЛЛИНАТИ (род.1950)
Джонго

Антониу Карлуш ЖОБИМ (1927–1994)
«Felicidade» («Счастье») (*)
«Garota De Ipanema» («Девушка из Ипанемы») (*)

(*) переложение для двух гитар Дмитрия Илларионова

Палаты Cтарого Английского двора
Москва, ул. Варварка, 4А, метро "Китай-город"
25 декабря 2011 года, воскресенье, начало в 18:00

Заказ билетов:
parter.ru тел. 258-0000
concert.ru тел. 644-2222

Важное дополнение: для того, чтобы приобрести билеты по номинальной стоимости, присылайте заявки (с указанием имени, фамилии, числа билетов и контактного телефона) по адресу editor (собака) guitarmag.net с темой письма «Концерт Илларионова и Лонской».

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Виртуозы гитары 2010 (Абонемент №14), четвертый концерт: Дезидерио, Дукич, Илларионов, Дервоед
2. «Андрес Сеговия – испанский Орфей» (Абонемент №109), первый концерт. Дмитрий Илларионов
3. Квартет «Фортиссимо» в Б2: концерт «для своих»

9 и 10 июля 2011 года в Москве в рамках фестиваля под открытым небом «Царь-джаз» имени Георгия Гараняна впервые пройдет конкурс игры на «воображаемой гитаре». На западе подобные конкурсы проходят давно и всерьез, там это называется «air guitar».

Конкурс проходит в 2 тура. В первом туре участник выступает под композицию, которую выбрал самостоятельно, во втором – под мелодию, выбранную жюри.

Члены жюри конкурса: Дмитрий Илларионов, Алексей Кузнецов, Леонид Якубович.

К участию приглашаются все желающие!

Координатор конкурса – Андрей Аминов: +7 (926) 372-3498, aminovandrey@mail.ru.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Серранито в Москве
2. Концерт Дмитрия Илларионова в Москве
3. Абонемент «Созвездие гитар. Классическая гитара в камерном ансамбле». Концерт 3 — «Фортиссимо»

В четверг вечером в Калуге с огромным успехом прошел очередной концерт фестиваля «Мир гитары 2011» – «Босса-нова, фолк и Битлз». Тестовую трансляцию можно было увидеть на странице живых концертов «Гитарного журнала».

В концерте приняли участие квартет Ивана СМИРНОВА, цыганское трио «ЛОЙКО», и Калужский муниципальный камерный оркестр (дирижер – Александр ЛЕВИН), солисты – Дмитрий ИЛЛАРИОНОВ и Александр ВИНИЦКИЙ.

Билеты на все концерты фестиваля продаются в Доме Музыки (ул. Кирова, 6).
Справки по телефонам: +7 (4842) 79-59-32, 72-32-71 (кассы).
Стоимость билетов: от 300 рублей.

В четверг и пятницу можно увидеть трансляцию вечерних концертов! А тем, кто еще не в Калуге, советуем выехать туда в пятницу утром на заключительный и, вероятно, один из самых интересных дней фестиваля.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Фестиваль «Мир гитары» в Калуге: расписание концертов и цены
2. Фестиваль «Мир гитары» в Калуге: русская гитара
3. Фестиваль «Мир гитары 2011» в Калуге

Гитарист Дмитрий Илларионов, концерты которого часть проходят на крупнейших мировых академических площадках и в сопровождении оркестров со всех уголков света, очень любит выступать и в камерных залах. Под эгидой программы Владимира Самсонова «Мир музыкальных заговорщиков» Дмитрий снова радует любителей гитары необычной и интересной программой, названной «История гитары».

Прозвучит музыка разных эпох и стилей. Илларионов исполнит на лютне пьесы англичанина Доуленда и итальянца Бресшанелло. Кроме них в программе заявлена одна из самых гениальных пьес в истории музыки – скрипичная «Чакона» И.С. Баха в переложении самого Дмитрия.

Вторая часть программы – гитарная классика: прозвучат произведения двух композиторов, современников, которые оба являлись выдающимися гитаристами своего XIX века – итальянца Мауро Джулиани и испанца Фернандо Сора.

Наиболее интересной обещает быть часть концерта, озаглавленная «Мистификации Владимира Вавилова». Все знают песню «Город золотой», которую исполняет Борис Гребенщиков, многие знают, что эта песня основана на пьесе старинного композитора Франческо да Милано, но еще далеко не все знают, что на самом деле эту музыку написал советский гитарист Вавилов. По слухам, он же написал и известную «Аве Марию» Каччини. Эти пьесы, а также увлекательный рассказ об этом эпизоде в истории гитары представит Дмитрий Илларионов.

А завершит концерт зажигательная и страстная «летняя» латиноамериканская музыка. Ведь когда у нас зима – там лето!

Не пропустите единственный сольный концерт Дмитрия Илларионова в Москве! Петровка, 28
28 апреля, 19:30

Часть I. «Старинная музыка»

Джон Дауленд (1563–1626)
Round Battle Galliard
Меланхолическая гальярда

Джузеппе Антонио Брешанелло (1690–1758)
Соната: Аллегро – Менуэт – Жига

Иоганн Себастиан Бах (1685–1750)
Чакона из Партиты №2 для скрипки соло ре минор BWV1004

Часть II. «Гитаристы-классики»

Фернандо Сор (1778—1839)
Вариации на тему испанской Фолии и Менуэт оп. 15

Мауро Джулиани (1781—1829)
Вариации на тему Г.Ф. Генделя, оп. 107

Часть III. «Мистификации Владимира Вавилова (1925–1973)»

Франческо да Милано (1497—1543)
Канцона и Танец

Никколо Нигрино (XV-XVI вв.)
Ричеркар

Ганс Найзидлер (1508—1653)
Чакона

Джулио Каччини (1548—1618)
Аве Мария

Часть IV. «Летняя (латиноамериканская) музыка»

Антонио Лауро (1917–1986)
Венесуэльские Вальсы

Жуан Гвимараес Пернамбуку (1883–1947)
Бразильский танец

Астор Пьяццолла (1921–1992)
Обливион (переложение Дмитрия Илларионова)

Зекинья де Абреу (1880–1935)
Тико-Тико (переложение Дмитрия Илларионова)

==

В анонсе использованы материалы сайта «Мир музыкальных заговорщиков».

==

28 апреля 2011 года, четверг, начало в 19:30
Палаты Высоко-Петровского монастыря
Адрес: Москва, ул. Петровка, 28, ст. м. «Пушкинская»
Телефон (495) 621-7395

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Открытие фестиваля «Виртуозы гитары»
2. Навстречу фестивалю «Виртуозы гитары»: концерт Дмитрия Илларионова
3. «Андрес Сеговия – испанский Орфей» (Абонемент №109), первый концерт. Дмитрий Илларионов

По слухам, Дмитрий Илларионов все больше времени проводит в Германии, так что его концерты в России рискуют стать редким явлением.

Но следующий российский концерт Илларионова пройдет 6 марта 2011 года в Палатах Старого английского двора (Москва, ул. Варварка, дом 4а). Точнее, это будет прадничный концерт-презентация нового альбома Дмитрия Илларионова и Юлии Лонской «One Day». На диске [будут] представлены произведения Лео Брауэра, Роланда Дьенса, Александра Размахнина, Валерия Жувалевского, Андреаса фон Вангенхайма, Йозефа Косма, Антонио Карлоса Жобима, Астора Пьяццоллы, Анхела Вильольдо и Ариеля Рамиреса.

Воскресенье, 6 марта 2011 года, начало в 19:00
Адрес: Москва, Варварка, 4а
Телефоны: +7 (495) 698 39 52, 698 39 61

1 марта 2011, во Дворце на Яузе состоялся концерт Дмитрия Илларионова (гитара) и Бориса Андрианова (виолончель). Дуэту музыкантов недавно исполнилось 10 лет; об этом и многом другом они недавно рассказали в передаче «Сити-шоу» Дмитрия Быкова на радио СитиФМ.

В программе концерта:
Джон Доуленд (1563—1626) – Арии из «Первой и второй книг арий для голоса и лютни»:

• «Fine knacks for Ladies» (1600)
• «I saw my Lady weep» (1600)
• «Come again» (1597)
• «Flow my tears» (1600)

Молдавская народная сюита

Русские романсы:

• Неизв. автор – «Я встретил вас»
• Вс. Буюкли (1873—1920) – «Калитка»
• М. И. Глинка (1804—1857) – Ноктюрн «Разлука»
• Б. Шереметьев (1822—1906) – «Я вас любил»

Астор Пьяццолла (1921—1992)

• «Oblivion»
• «Fuga y Misterio»
• «Зима» (Invierno Porteno) из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе»
• «Смерть Ангела» (La Muerte del Angel)

Также прозвучит «Астурия» Альбениса в оригинальном переложении для гитары и виолончели (!).

По слухам, это программа станет основой следующего дуэтного компакт-диска Илларионова и Андрианова.

Информация и заказ билетов: +7 (495) 645 22 45
Цена билетов: 300-600 руб.
Адрес: Москва, пл. Журавлева, д.1
1  марта 2011 года, начало концерта в 19:30.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Концерт Дмитрия Илларионова
2. Концерт Дмитрия Илларионова в Москве
3. Dimitri Illarionov's concert

Друга и резидента «Гитарного журнала» Дмитрия Илларионова знают и любят во всем мире. Надеемся, нашим читателям не нужно представлять его еще раз – мы неоднократно рассказывали о его концертах и достижениях, а также проводили трансляции концертов Дмитрия – как сольных, так и в составе квартета «Фортиссимо».

В недавнем интервью Илларионов рассказывал, что любит играть с оркестрами и в ансамблях, так как ему крайне нравится сочетание звука гитары с другими тембрами. Теперь у нас есть возможность самим услышать и оценить эти сочетания!

12 декабря 2010 года Дмитрий Илларионов собирает своих друзей в Московском международном доме музыки отметить вместе свой день рождения праздничным концертом. Вместе с Дмитрием в этот вечер на сцену Камерного зала ММДМ выйдут Борис Андрианов (виолончель); Ксения Башмет (фортепиано); Айдар Гайнуллин (баян); Дмитрий Булгаков (гобой) и Роман Минц (скрипка) — художественные руководители фестиваля «Возвращение» (homecoming.ru); Андрей Иванов (контрабас); Юлия Лонская (гитара);  Аннэя Пашинская (арфа); Елена Ревич (скрипка) и Мария Федотова (флейта).

Поздравить Дмитрия придут не только музыканты: состоится совместное выступление гитариста с популярным актёром Виталием Абдуловым (известным по фильмам и сериалам «Солдаты», «Каменская», «Ранетки»), известной актрисой Алёной Биккуловой (сериалы «Бандитский Петербург. Расплата» и «Татьянин день», лауреат международных конкурсов романсов), а также в концерте примет участие поэт Валерио Белов – мы пока не представляем, в каком виде будет сочетаться гитара и поэзия.

На этом сюрпризы не заканчиваются: Дмитрий обещает играть не только на классической гитаре: в его руках оживёт старинный инструмент, ближайшая родственница гитары — лютня. Кроме того, публика увидит Илларионова в совершенно редком для него качестве: музыкант сыграет на электрогитаре! Такого не видела даже аудитория «Гитармага» (зато мы видели, как Дмитрий играет на гитарном эмуляторе в iPhone).

Итак, 12 декабря публику ждёт много сюрпризов и абсолютно разной музыки – классической, джазовой, фолк- и прочей; и это будет праздник.

Приходите поздравить Дмитрия Илларионова в Камерный зал ММДМ
(Москва, Космодамианская набережная, дом 52, строение 8)
12 декабря 2010 года, воскресенье.
Начало в 19:00.
Справки и заказ билетов по телефону (495) 730-10-11.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Дмитрий ИЛЛАРИОНОВ: блиц-интервью
2. Дмитрий Илларионов в ММДМ
3. «Андрес Сеговия – испанский Орфей» (Абонемент №109), первый концерт. Дмитрий Илларионов

Летом 2010 года немецкий журнал «Gitarre aktuell» опубликовал интервью с Дмитрием Илларионовым, который стал «лицом с обложки» II выпуска этого издания в 2010 году. Интервью было подготовлено «Гитарным журналом». Сейчас мы можем опубликовать оригинальный русскоязычный вариант этого разговора – «режиссерскую версию», совершенно без купюр.

Часть I. ПУБЛИКА И МУЗЫКА

GuitarMag: Дима. Поговорим о тебе как музыканте. Музыкальные инструменты и прочие технические средства для звукоизвлечения сегодня стали очень доступны, и этим пользуются многие. Однако не все люди, извлекающие звуки – музыканты. Очень волнует вопрос – как найти в себе музыканта и не ошибиться? Что такое музыкант, и когда, например, ты сам нашел его в себе и понял, что это – твое?

Дмитрий Илларионов: Самое простое определение, наверное, такое: музыкант – человек, который занимается и живет музыкой. И внутри которого живет музыка.

GM: …но внутри кого-то живет группа «Руки вверх», правда?

ДИ: Конечно. Да, это серьезный вопрос. Что касается меня – я решил, что стану музыкантом, через пару месяцев (или даже раньше) после того, как начал заниматься на гитаре. Совсем в юном возрасте. Хорошо помню момент, когда я решил стать профессиональным гитаристом. Конечно, музыканта от немузыканта отличает профессиональная составляющая, но я не стал бы ставить это во главу угла, потому что часто встречаются люди, по строению души которых можно сказать, что они – музыканты. Описать словами это почти невозможно, это невыразимое – как любовь, как музыка.

GM: Может быть, это все-таки – слушатели? Слушателем ведь тоже дано быть не каждому; многие слушают, но не слышат, многие слышат, но не понимают того, что услышали в силу, например, различных «культурных коннотаций». Этот «музыкант в душе» – может, это просто хороший слушатель?

ДИ: Возможно. И музыкант может быть слушателем, если он умеет слушать, я и сам могу быть слушателем, хотя, как правило, я оказываюсь по другую сторону...

GM: Ты можешь быть слушателем?!

ДИ: Могу. Но это совсем другая история, другой человек, другая работа, в определенном смысле – проживание. Нужно понять, «встроиться» и в композитора, и в исполнителя, понять, что за всем этим стоит – а не только разобрать произведение на части…

GM: А много ли тебе встречается хороших слушателей?

ДИ: Да. Я должен благодарить судьбу; как правило, на концертах, которые я даю, очень хорошая публика. Не знаю, почему так происходит; может, гитарная аудитория – какая-то особенная; хотя, я часто играю и для негитарной публики – на музыкальных фестивалях, например. Там тоже слушатели замечательные, они обладают той необходимой глубиной восприятия, которая так нужна. Если есть эта глубина – неважно, сколько людей в зале. Конечно, чем больше публики, тем приятнее играть, но: я очень хорошо помню один из первых сыгранных мной домашних концертов (т.н. «хаусконцертов»). Это было в доме одного из послов в Москве, и в зале (ну, в «зале»; на деле это была такая большая комната, правда, размером с небольшой концертный зал) присутствовало от силы человек девять; это были дипломаты. Но я запомнил ту энергетику, которая присутствовала в этих людях. На концерте обычно ты играешь первую ноту, потом следующие, начинаешь создавать атмосферу, интерпретацию, и когда первое произведение заканчивается – чувствуешь реакцию зала. Вот в тот раз я понял, что от девяти людей иногда ты получаешь столько же их внимания, их нацеленности, их реакции – сколько от зала в несколько тысяч человек. Это потрясающее ощущение; с тех пор я очень люблю играть камерные, «хаусконцерты». Хотя для меня, в принципе, важен любой слушатель. Конечно, хорошо играть для «элитной» публики, для людей, которые хорошо знают и разбираются в музыке. Но самый, наверное, ценный слушатель – такой, который в силу разных причин, возможно, не знал, что за музыку я играю, но после концерта вышел и сказал «Да-а, я даже не представлял, что такое возможно». Я давно уже сформулировал для себя основные постулаты – для меня важны две вещи: публика и музыка. Музыка и публика. Отношение к музыке и отношение к публике.

GM: Но неужели все так однозначно позитивно? Люди же в массе своей слушают какой-то ужас! Если неосторожно включить радио или ТВ, проехать в маршрутке или такси – можно подхватить какую-нибудь музыкальную заразу! «Ты – то, что ты слушаешь», правда? И эти же самые люди, слушавшие хорошо если Г. Лепса, с немытыми ушами приходят потом на концерты.

ДИ: Конечно, ощущения от публики не то чтобы всегда положительные, это правда. Но en masse – позитива больше. Что касается того, что люди обычно слушают и как это на них влияет – это никак не выражается на концерте. Недавно я участвовал в одном фестивале, и пришел на концерт (не классическо-гитарный), который был как раз перед моим.  Публика была очень разношерстная, я видел, что эти люди или очень редко ходят в консерваторию/филармонию, или вообще там никогда не были. На следующий день концерт предстоял уже мне, и, как сказали организаторы, для точно этой же публики. Я немного напрягся, так как должен был играть классическую программу – а на концерте, который был перед моим, люди, например, разговаривали в полный голос, и вообще вели себя неакадемично. И я был дико поражен: когда я вышел на сцену и заиграл Мауро Джулиани, потом – Баха, люди – те же самые люди! – вели себя совершенно по-другому, в зале была звенящая тишина, все боялись как-то нарушить атмосферу… В общем, я знал это и раньше, но тут получил лишнее подтверждение: аудитория не зависит от своего бэкграунда, она может воспринимать.

GM: Ты сказал, что твои основные приоритеты – публика и музыка. А что является для тебя основным воодушевляющим моментом, движущей силой, драйвером? Ради чего ты все это делаешь? Когда ты являешься уже сложившимся музыкантом и личностью, нужны мотиваторы, чтобы не останавливаться; а останавливаться ты, очевидно, не собираешься. Что тобой движет? Внимание прекрасных женщин, объемы денег, которые можно заработать, энергетика залов?

ДИ: Во-первых, сцена – колоссальный наркотик. Если ты можешь заставить несколько тысяч зрителей в зале заставить слушать одного-единственного человека – тебя, сидящего на сцене – это потрясающее ощущение. Если при этом у тебя есть достаточная свобода владения инструментом и музыкальным материалом, и ты даешь публике свою энергетику – вот это тот [легальный] наркотик, который многие музыканты не променяют ни на что. Кроме того, играть на сцене, выступать, давать концерты – это то, что я хочу и умею делать, то, чему я учился. Конечно, есть много сопутствующих факторов – деньги нужны всем; слава – да, слава, конечно, опьяняет. У академического гитариста это не так существенно, как у рок-музыканта, но даже в Москве бывают случаи, когда на улице подходят люди и просят автограф. Но основной момент – это magic, волшебство момента, когда ты выходишь на сцену. То есть – опять сочетание публики, музыки, и тебя как музыканта.

GM: Волнует судьба классики. Насколько искренне люди слушают классическую музыку? Конечно, есть группа людей, приученных к ней с детства, но их мало. Большинство же в обычной жизни слушает попс. Выживет ли классическая музыка, нужно ли ей мутировать, подстраиваться под современные реалии, маскироваться, применять всякие военные ухищрения?

ДИ: Мне кажется, классика все равно будет жить. Люди, слушающие классическую музыку, есть, хотя их осталось мало; я не думаю, что их количество будет увеличиваться…

GM: О чем и речь! Демография на планете положительная, число людей увеличивается непомерными темпами, а что же с твоей аудиторией?!

ДИ: Пожалуй, да, людей в залах не становится больше.

GM: Что же делать, Дима?

ДИ: Здесь ничего не поделаешь. Да, академическая серьезная музыка интересна лишь небольшой группе людей; к счастью или сожалению. Поэтому сегодня она начинает мутировать, принимать формы, привлекающие большую аудиторию. Массовость, конечно, важна. Бытует мнение, что искусство, собирающее стадионы – это не искусство; я с этим категорически не согласен. Люди (музыканты) выступают очень по-разному, все зависит от внутренней направленности, внутреннего стержня человека. Я в жизни занимался много чем, и в начале своей карьеры, когда денег для жизни не хватало, например, играл и в ресторане. (Это первое интервью, в котором я об этом рассказываю!) Более того, я играл там в тот момент, когда я выиграл конкурс GFA, точнее, непосредственно перед этим, и это никак мне тогда не мешало. После GFA я, конечно, ушел – начались концерты, я начал зарабатывать деньги и смог обойтись без ресторана, но я считаю, что это шикарнейший опыт! Там я встретил множество музыкантов. И таких, которые играют халтуру, и тех, которые «отдаются» музыке, которую они играют, даже в ресторане. Ведь что бы там ни говорили, даже в доступных произведениях искусства есть замечательное, талантливое, гениальное зерно, которое снобы не могут воспринять.

GM: Примеры! Приведи примеры!

ДИ: Например, Эдин Карамазов, замечательный лютнист, сыгравший со Стингом. Они вместе записали музыку Джона Доуленда. Обычные люди Доуленда не знают, но на концертах Стинга теперь слышат его и поражаются тому, какая это красивая музыка. Аутентисты, конечно, страшно ругают это исполнение…

GM: Это, получается, просветительская деятельность. Взять музыку Доуленда и «продать» ее, в смысле, донести до любителей «Shape of my heart». Внедрить элементы настоящей музыки в эстраду.

ДИ: Да. Другой пример – я (смеется). В прошлом году в новогоднем «Огоньке» я сыграл с Александрой Пахмутовой популярную песню вместе с БСО п/у Федосеева. Меня за это ругают, говорят – «как Илларионов мог до этого опуститься?». А мне кажется, что, наоборот, я поднял гитару до уровня широкой публики, которая, послушав песню Пахмутовой, потом начнет интересоваться, и узнает – «о-па, а он, оказывается, еще и Джулиани играет! А еще Кошкина!»

GM: Получается, в этом есть элемент жертвенности ради просветительства?

ДИ: Почему жертвенности? Не то, чтобы я сильно пострадал. Обругали меня, в общем, два-три человека на гитарных интернет-форумах, а узнали, услышали такую гитару впервые – сотни тысяч. Вообще, это была идея Пахмутовой, и я очень рад, что так случилось. Подобная ситуация и у Карамазова со Стингом. Выход за рамки, за устаревшие догмы – это очень важно. Я люблю смешивать музыку, дружу с рокерами, с электронщиками, с джазовыми музыкантами…

Часть II. ЛЮДИ

GM: Ты являешься учеником и последователем школы Александра Фраучи. Были ли еще люди в твоей жизни, которые тебя чему-то серьезно научили? Важные для тебя педагоги?

ДИ: Очень много людей, каждому из которых я очень благодарен. Они меня научили не просто играть и владеть инструментом, а именно проживать ту музыку, которую я играю, совместно с публикой, то есть ценить и публику и музыку. Как Учитель Александр Камиллович остается, конечно же, на первом месте. Для меня каждый урок с ним был событием! Каждый раз с волнением я ждал занятия и уходил после урока необычайно вдохновленным. Но и другие преподаватели – каждый внес что-то свое, начиная с Натальи Дмитриевой и Никиты Кошкина, и заканчивая отдельными мастер-классами разных музыкантов. Не могу не вспомнить мастер-класс лютниста Хопкинсона Смита, который прошел в Москве как раз накануне конкурса GFA. Он, кстати, предрек мне победу – сказал, буквально, «Ты скоро выиграешь один из самых престижных конкурсов в мире». Это было в июле, а в октябре я выиграл. Это был очень смешной мастер-класс, на котором я, кажется, вообще не дал ему ничего сказать, все время болтал, чуть ли не спорил с ним – но это был классный мастер-класс! Потом, с большим уважением я вспоминаю берлинский мастер-класс Давида Герингаса – это педагог моего коллеги Бори Андрианова, виолончелиста, с которым мы часто играем вместе. Однажды Герингас послушал наш с Борей дуэт, в котором я частично солировал, и решил позаниматься и со мной. Это был незабываемый урок! После у меня долгое время была мечта – я хотел поступать в Берлин к Герингасу – виолончелисту (!) и учиться у него на гитаре. Не знаю, как он отнесся бы к этой идее… но все равно это не сложилось. В какой-то момент я начал учиться у пианистов. Длительное время занимался с московским педагогом Еленой Робашевской – она преподает фортепиано. Фактически, мы с ней занимались интерпретацией. Самое интересное – после того, как она со мной какое-то время позанималась – она освоила гитару, даже начала играть этюды Карулли!

GM: Дима, ты – гитарный вирус! Но вернемся к разговору об учителях и о великих людях. Расскажи, кто для тебя – великие? В чем их величие, и как они такими стали?

ДИ (задумался): Не знаю. Наверное, Синатра. Гленн Гульд. Рихтер. Битлз. Вообще, если я считаю человека великим – это не значит, что я хочу допрыгнуть до его уровня. Например, я считаю великим Рыбникова. Или Морриконе. Они очень много сделали для музыки. Как они стали такими? Это сочетание гения, таланта и колоссальной работы. Успеха добиваются более талантливые. И само достижение успеха – это тоже талант, без которого остальные компоненты этой смеси не сыграют. Талант без успеха не может жить, чахнет, не развивается. Успех очень важен; если человек талантливый – он должен получить успех. Иначе – угаснет.

GM: Есть ли в гитаре такие люди, до уровня которых ты не дошел или думаешь, что не дойдешь?

ДИ: В гитаре очень много течений. И мне кажется, у меня свой собственный путь. Люди любят сравнивать, но после какого-то уровня развития музыкантов сравнивать уже не стоит. Я, например, очень люблю конкурсы, но конкурсы – очень антимузыкальная вещь, именно потому, что там первичен спорт, там сравнивают. В музыке нельзя однозначно сказать, кто лучше. Если людям нравится то, что я делаю, что и как играю на концертах – это главное. Поэтому добровольно сравнивать самого себя с другими я бы не стал. Я вспоминаю слова Ямашиты, которого многие ругали за исполнение «Картинок с выставки» Мусоргского. Когда его спросили, что он думает об этом, он сказал: «Я не обсуждаю своих коллег». И я тоже не буду обсуждать.

Часть III. ЛИЧНОЕ

GM: Поговорим о личном. С высоты твоих 30 лет – возможен ли союз двух гитаристов? Семьи или пары, состоящие из музыканта и немузыканта – это нормально и вполне устойчиво, но как быть вместе людям, гитаристам, ведущим одинаково безумный образ жизни?

ДИ всем видом показывает, что сам факт любого публичного ответа на этот вопрос его не устраивает.

GM: Вопрос, разумеется, общегуманитарный.

ДИ (оживляется): Очень зависит от личности, психологии индивидуума. За примерами далеко ходить не надо. Есть замечательнейший дуэт «Мелис». Они играют и дышат вместе. Ида Прести и Александр Лагойя – Лагойя прожил много лет после смерти Иды, но все говорят и помнят его, в основном, по их потрясающему дуэту.  Есть масса примеров семей музыкантов разных специальностей, одинаково активно гастролирующих – Ростропович и Вишневская, например. Все возможно, но все зависит от конкретных людей!

GM: У человека может быть цель в жизни (заработать все деньги на планете, или сыграть концерт на Луне с прямой трансляцией на Марс, или – ну, понятно), может быть призвание – то, что человек будет делать все равно, в любом случае, независимо от движения к цели. И может быть миссия – это элемент осознанного движения. Опять же, в твои 30 лет – сформулировал ли ты свою миссию?

ДИ: Гитара до сих пор является инструментом, недостаточно признанным в академическом мире. Это признание – очень важная вещь, я думаю, для которой и я уже что-то сделал. Тот факт, что многие дирижеры впервые согласились играть с гитарой – это немаловажный шаг. Есть известное видео, где Аарон Ширер – учитель Баруэко – рассказывает, что, вот, сейчас мы, кажется, уже достигли момента признания – но нет; я считаю, еще не достигли. Сначала был Сеговия, и люди думали – все, теперь гитара – признанный классический инструмент. Ничего подобного! Потом появился Брим. И та же история – один всполох, и все. Потом следующее поколение, за ним – наконец, мы, молодые гитаристы, нас уже много, мы разрастаемся в геометрической прогрессии, но классическая гитара все равно остается в определенном гетто. Вывести ее из него – это одна часть моей миссии. Гетто все равно останется, небольшие обособленные гитарные сообщества  будут действовать – они есть и сейчас, например, в Америке, и очень много делают – но хочется, чтобы классическая аудитория узнавала гитару и помимо направленной деятельности энтузиастов. Другая миссия – сделать что-то необычное, свое; мне все время хочется творить. Творчество может быть разным – можно просто выйти на сцену и что-то интерпретировать, это тоже творчество; а можно вдруг сделать что-то неожиданное на сцене, найти какую-то форму, способ (не раздеться, конечно… – хотя можно и раздеться! но не обязательно) – привнести что-то новое.

GM: То есть, поскольку ты – исполнитель, а не композитор – ты хочешь «выжать» максимум из исполнительства. Так?

ДИ: Ну, я немножко и композитор, учитывая, что в детстве я был лауреатом конкурса композиторов. Лет в 9-10 я написал песню «Жучок» на стихи из журнала «Мурзилка», и занял с этой песней второе или третье место на республиканском конкурсе. Эта область для меня не закрыта, и, возможно, когда-нибудь я представлю публике и свои сочинения, и в программках буду указан в графе «композитор». Кроме того, я много занимаюсь аранжировками.

GM: В твоем развитии, в проектах – направление задает больше мозг или интуиция? Осмысленно ты идешь к цели или интуитивно?

ДИ: Дело в том, что каждый музыкант, когда играет новое для себя произведение, он одновременно находится и внутри произведения, и над ним. Он лепит, но лепит – сам себя. Ассоциация такая: ты сидишь на террасе, вдалеке – гора, ты видишь ее очень объемно, прямо в 3D, но при этом ты сам же на нее и карабкаешься, как альпинист, и видишь, как ты это делаешь. То есть, ты контролируешь мозгом то, что ты понимаешь интуитивно. Так рождаются и неожиданные симбиозы. Как нектарин!

GM: Какие у тебя амбиции? Какие следующие грандиозные задачи? Чего хочется?

ДИ: Вообще, я очень амбициозный человек. Не будь у меня амбиций, я бы не поехал ни на GFA, ни на конкурс им. Тарреги (второй раз после того, как первый меня, как я считаю, засудили). Хочется – скорее, нет, не конкурсов, хочется сыграть определенную музыку, очень разную. Хочется объехать как можно больше точек на земном шаре, заехать в места, в которых гитара нечасто звучит. Потом – люди; есть планы, которые я пока не буду озвучивать, но очень интересные. Я переполнен идеями, исполнение которых без амбиций невозможно.

Часть IV. МУЗЫКА

GM: Продолжим тему тридцати лет. Конкурсы – ты говорил, что любишь принимать в них участие. Все еще любишь?

ДИ: Конкурсы – это адреналин, чистый спорт. Я по натуре борец, спортсмен, с детства любил спортивные мероприятия. Только благодаря конкурсам современный музыкант может добиться успеха, стать известным. (Исключения только подтверждают правило.) Но конкурсы для меня всегда были на втором плане, концерты всегда важнее. Конкурсы – это спорт, очень увлекательный, но он не для публики. В жюри конкурсов ведь часто сидят люди, которые играют хуже, чем те, кто принимает участие.

GM: А кто, по-твоему, должен сидеть в жюри? Музыканты? Или хорошие слушатели?

ДИ: Конечно, должны быть профессионалы. Профессиональные слушатели, которые могут доказать свою компетентность – это уже музыкальные критики или журналисты. На конкурсах в жюри бывают критики, да; но идеального рецепта состава жюри нет. Всегда может появиться какая-то деталь, которая помешает объективно судить, а иногда и само понятие «объективно» оказывается неприменимо. Например, два музыканта играют очень хорошо, и выбрать одного из них можно только по принципу «нравится больше». В этом случае стоит обратить внимание на голосование публики, приз зрительских симпатий может оказаться самым ценным.

GM: Любишь ли ты больше играть сольно или с кем-то?

ДИ: Я играю сольно, с оркестрами и в ансамблях. И это все одинаково интересно!

GM: Гитара в оркестре – не теряется?

ДИ: Нет! Если гитара солирует, оркестр только возвышает ее звучание, и добавляет веса гитаре как академическому инструменту. Я обожаю играть с оркестром! Гитара в сочетании с этими тембрами… Мне вообще нравится сочетание звука гитары с другими тембрами! Гитара не теряется, по замыслу композитора там, где нужно, она явно выходит на первый план. (А кроме того, при исполнении с оркестром охватывается и та часть аудитории, которая обычно не ходит на гитарные концерты.)

GM: Со сколькими оркестрами ты играл, и где больше оркестрового опыта – в России или за рубежом?

ДИ: Больше – в России, а играл я, наверное, с 40 или 50 оркестрами.

GM: Хватает ли на всех них репертуара?

ДИ: Конечно, в основном, обычно играется «Аранхуэс». Но возникают и новые, очень интересные сочинения – например, концерт Эдуардо Ангуло, который я недавно играл в зале Чайковского; публика принимала его очень хорошо. Есть замечательный «Кончерто гроссо» Кошкина. В январе я играл этот концерт с петрозаводским оркестром во главе с Мариусом Стравинским (говорят, племянником композитора) в один вечер с Аранхуэсом – сначала Аранхуэс, потом Кошкина; публика принимала фантастически оба концерта.

GM: А в ансамблях играть так же интересно?

ДИ: Да! Как я сказал, мне очень нравится сочетание звука гитары с другими инструментами, плюс это определенная пропаганда гитары, момент престижа инструмента. Например, я часто играю с Борисом Андриановым, который также играет со всем цветом современной академической музыки. Кроме того, есть и гитарные ансамбли. Совсем недавно я играл вместе с дуэтом Грубер-Маклар, т.е. мы играли трио. Раньше они играли трио с гитаристом Тильманом Хопштоком, но так получилось, что Тильман не смог принять участие в одном фестивале, и они предложили сыграть мне (а мы дружим с ними давно). Кроме того, в этом году мы встретились с ними совершенно случайно в Квебеке. Так получилось, что наши концерты совпали – я играл днем, они вечером. Я предложил им сумасшедшую идею – сыграть с ними их второй бис вместе, трио. Получилось отлично. А на фестивале в Германии мы играли вместе в их любимом формате соло-дуэт-трио (сначала я, потом они, потом вместе).

GM: Сложно ли играть с другими людьми, доверять им?

ДИ: Да. С разными людьми по-разному, но с Грубером-Макларом получается идеально. Когда мы впервые сели и сыграли первые ноты, то ощутили, что нам ничего друг другу объяснять не надо, сразу подхватывали друг друга – потрясающее ощущение, возникает не всегда и не со всеми музыкантами. Я сразу понял, что это «мои» люди.

GM: С кем еще такое было?

ДИ: С тем же Карамазовым. У нас однажды был jam, и мы отлично понимали друг друга. Андрианов – однозначно. В общем, все те ансамблисты, с которыми я регулярно играю… Да, и, конечно, «Фортиссимо»!

GM: Сложно ли играть в квартете? В который ты, притом, пришел последним?

ДИ: Мы играем вместе уже довольно давно, играли разные, очень интересные программы. Сейчас программа уже устоялась, мы с ней много ездим, и это – вовсе не сложно, мне очень нравится. Напротив, с ними легко… неожиданно… ну, девушки! С ними весело.

GM: Как вы решились расширить классический репертуар?

ДИ: Да, у нас в «Фортиссимо» произошел такой резкий выход за классику, мы играем как академическую, так и совсем неакадемическую программу. Идея выйти «за рамки» изначально принадлежала Наде Косинской – она, помимо прочего, занималась и электрогитарой.

GM: Сколько лидеров в квартете?

ДИ: Четыре. У нас нет однозначного лидера. И это здорово. Если посмотреть на программу квартета, то большинство переложений выполнено мной, но сейчас этим все больше и больше занялась и Надя, так, например, наше самое известное произведение (на которое снят клип) – Tico Tico – переложила именно она. А скоро будет опубликован новый клип! Шокирующие подробности: мы его снимали в музее немецких железных дорог (!) при температуре +5 (!!), мы были полураздетые, ну т.е. на нас не так много одежды… сам не знаю, что из этого получится – посмотрим!

ФИНАЛ

GM: Есть ли еще континенты, на которых ты не бывал?

ДИ: Да. Я никогда не бывал в Африке – даже в Египте! И не был в Австралии.

GM: С твоим количество перелетов – и времени жизни в путешествиях и в Европе – что для тебя дом? Россия? Германия?

ДИ: Мой дом – самолет! Я знаю, что у некоторых музыкантов, которые гастролируют чуть больше, чем я, есть собственный самолет. Боюсь, я тоже когда-нибудь дойду до этого!

GM: Напоследок скажи пару слов тем людям всего мира, европейцам, немцам, русским – всем, кому тебя не хватает! Аудитории, которая тебя любит и хочет видеть тебя больше.

ДИ: Я люблю свою аудиторию – всем своим существом. Рано или поздно мы увидимся и будем вместе!

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Анна БРАГИНА: блиц-интервью
2. Горан КРИВОКАПИЧ (Черногория): блиц-интервью
3. Артем Дервоед: большое интервью

5 октября 2010 в Колонном зале Дома Союзов состоится Гала-концерт VI фестиваля Дениса Мацуева «Crescendo». Билетов на этот концерт в продаже нет уже давно, зато телеканал «Культура» (он же «Россия К») покажет первое отделение концерта в 22:15, а второе – в 23:50.

Концерт интересен звёздным составом участников: это сам Денис Мацуев (фортепиано), Алена Баева (скрипка), Александр Бузлов (виолончель), Татьяна Васильева (виолончель), Екатерина Мечетина (фортепиано), Сергей Накаряков (труба, флюгельгорн), Максим Рысанов (альт), Аркадий Шилклопер (валторна, альпийский рог), Сергей Крылов (скрипка), Екатерина Щербаченко (сопрано). Гитарному же журналу концерт безусловно интересен участием гитариста Дмитрия Илларионова, который исполнит II часть концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго. Все солисты будут играть в сопровождении Уральского академического филармонического оркестра под управлением Дмитрия Лисса.
Ведущий вечера – Святослав Бэлза.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Живые концерты в «Гитарном журнале»
2. Первый международный фестиваль русской семиструнной гитары
3. Гитарный фестиваль им. Фраучи в Гнесинке проводит «Два вечера в ноябре»

6 июня 2010 в Италии в городе Гориция (регион Фриули-Венеция-Джулия) завершился VII международный конкурс классической гитары Enrico Mercatali. В его соло-гитарной категории приз, собственно, Энрико Меркатали разделили Дмитрий Илларионов (Россия) и Алехандро Кордова (Мексика).

Буквально за несколько дней до этой победы мы подробно обсуждали с Дмитрием Илларионовым конкурсы (их спортивную и музыкальную составляющие) в интервью, полная версия которого будет через некоторое время опубликована у нас на сайте, а краткая — выйдет в ближайшем выпуске немецкого профильного издания «Gitarre aktuell».

Победа в Италии стала (если мы не сбились со счета) 23-й в коллекции Дмитрия Илларионова, которого мы сердечно поздравляем!

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. «Андрес Сеговия – испанский Орфей» (Абонемент №109), первый концерт. Дмитрий Илларионов
2. Илларионов выиграл конкурс им. Сеговии
3. Русские идут! Дервоед