С Камиллом Артуровичем я познакомился практически случайно по рекомендации заведующей клубом МИЭТ (института, который я окончил и в лаборатории которого тогда работал). Время от времени я выступал в институтской самодеятельности. Однажды завклубом спросила меня, не хотел бы я позаниматься с хорошим педагогом в Москве, и дала мне номер телефона. Это было весной 1982 года. Я решил, что надо попробовать, и позвонил. Камилл Артурович назначил мне время для просмотра, и я приехал к нему со своей гитарой. Не знаю, что он во мне тогда разглядел. Играл я ему всякую всячину типа «Тико-Тико», «Очи черные», «Сальвадор» пополам с грязью и ошибками. Техники у меня тогда нормальной не было; самоучка – он и есть самоучка . Может быть Камилл Артурович просто почувствовал, что я фанатик упёртый. В общем, не знаю причин его решения. Мне было сказано, что необходимо безоговорочно прекратить играть старые пьесы и начинать учиться заново, с «чистого листа». Что я и сделал.

В начале нашей совместной работы я занимался у него примерно раз в неделю, позже – раз в полторы-две недели. Урок длился час или немного больше, если позволяло время. Моя дорога из Зеленограда и обратно занимала около 5 часов, так как Камилл Артурович жил на юге Москвы. Если занятие назначалось на будний день, то домой я возвращался после полуночи на одном из последних автобусов. Однако в силу молодости и непередаваемого ощущения прогресса в игре на гитаре меня это нисколько не тяготило. Пьесы для изучения он мне выбирал сам, из ведомых только ему соображений. Как сейчас помню – первыми были «Астурия» Альбениса, «Сарабанда» Баха и «Прелюдия №1» Вила-Лобоса. Учили по чуть-чуть, за занятие по строчке-полторы из каждой пьесы. Со всеми нюансами. Куда пальцы ставить, как переходить из одного аккорда в другой, как плавно менять позиции. Где какой звук и как это должно быть по музыке сделано. Специально никаких технических приемов не объяснялось, целью было достижение ощущения идеального удобства в каждый момент исполнения пьесы.

Урок обычно состоял из прогона фрагментов предыдущего занятия и изучения новых фрагментов пьес. «Домашнее задание» я старался делать на «отлично», и тратить время на его дополнительную чистку, как правило, не приходилось. Кроме выучивания нового материала, на уроках также затрагивались вопросы общего плана, немаловажные для серьезного музыканта, такие как поддержание репертуара в хорошей форме, психологическая подготовка к выступлениям. Время от времени Камилл Артурович устраивал прогон нескольких пьес подряд в качестве имитации выступления. С выходом, поклонами, настройкой гитары. Хоть и не в костюме, но с обязательным ощущением, что ты в костюме, на сцене и перед зрителями. Замеченные трудности в исполнении брались на заметку и отдельно отрабатывались.

Когда вот так объясняешь про уроки Камилла Артуровича, то совершенно непонятно, каким образом получался фантастический прогресс в игре от этих занятий. Кажется, в них нет ничего особенного — разбор эпизодов на уроке и их отработка дома. Как в музыкальной школе. Однако, будучи скрипачом (!) и не умея хорошо играть на гитаре (!!!), Фраучи мог объяснить ученику подходящий для него способ преодоления технических трудностей для любого места в пьесе. Причем способ энергетически эффективный, позволяющий пройти сложное место без напряжения, суеты и страха. Когда движение естественно и удобно, то его гораздо легче запомнить и воспроизвести в любой момент времени. Поэтому сейчас, когда я на форумах вижу объявления о наборе учеников для обучения игре на гитаре, меня почти не интересуют видео выступлений учителя, и я всегда прошу выставить видео его учеников, если они есть. Потому что передо мной всегда есть пример Камилла Артуровича Фраучи — суперпедагога, слабо владевшего инструментом, который он преподавал.

Попробую описать принципы работы над музыкальным произведением, которым меня учил Камилл Артурович. Конечно это не более чем пересказ, к тому же прошло много лет и немало интересных вещей уже стерлись из моей памяти. Но — «чем богаты , тем и рады»...

Обучение игре на музыкальном инструменте Камилл Артурович рассматривал как процесс выработки у ученика правильных привычек. Навыки легкого, техничного исполнения должны лежать в основе изучения любого произведения. В этой связи нежелательно, если не сказать недопустимо, пытаться резко увеличивать темп только что выученного фрагмента пьесы, пользоваться неудобной аппликатурой, не обращать внимание на мелкие технические неудобства, которые со временем могут перерасти в серьезные проблемы, ведущие к неуверенному и боязливому исполнению. Аппликатура должна быть удобной с самого начала, и ученик должен точно знать, что и в какой момент делают его пальцы, кисти рук, рука в целом. Это – основа для последующей шлифовки произведения. Это как бы фундамент. Если в нем есть трещина, то здание не устоит, и ошибки при исполнении будут неизбежны. Таким образом акцент при обучении делается на недопущении ошибок с самого начала работы над пьесой, потому что исправление ошибок на порядок более трудоемкое занятие, чем правильное заучивание, к тому же ошибки имеют свойство «всплывать» в самый неподходящий момент, то есть на концерте. Для надежного запоминания, с точки зрения Камилла Артуровича, мы должны использовать разные виды памяти (для этих видов он использовал термин «запись») одновременно – логическую, зрительную, слуховую, мышечную. Ученик должен четко представлять пофрагментную структуру пьесы, иметь зрительный образ нот (у меня всегда с этим были большие проблемы), иметь ясный слуховой образ музыкальной фразы до ее исполнения, ну и, конечно, должен уметь играть наизусть (а не с листа!) в любых условиях — хоть в полной темноте. Обычно пьеса им разделялась на музыкальные фразы и эпизоды – как в «теме с вариациями». Чтобы эти фрагменты было легче запомнить, им зачастую давались собственные названия, например, «пулемётчик», «дамское кокетство», «хорал», «большой этюд» и так далее. Для небольших пьес это кажется излишеством, но для крупной формы такое поименование было большим подспорьем, ведь, скажем, в «Чаконе» Баха около пятидесяти эпизодов, которые выучивались не подряд от начала до конца, а вразнобой. К тому же, ассоциативное название сразу активизирует остальные виды памяти. Скажешь про себя: «Хорал», и сразу в мозгу появляется образ начала мажорной части «Чаконы» – и ты уже готов к ее исполнению.

Труднее всего мне давалась тренировка зрительной памяти, которая у меня всегда хромала. Конечно, я пытался следовать указаниям маэстро и регулярно просматривал ноты произведений (в том числе и ранее выученных!) проигрывая их в уме или на инструменте. Однако надолго этого запоминания мне не хватало, и вызвать в нужный момент зрительный образ нот было практически невозможно. Так что в игре я больше полагался на слуховую и мышечную «запись», благо с ними все было в порядке. Но ведь есть люди с отличной зрительной памятью, и для них этот способ запоминания мог бы сослужить хорошую службу. Для того, чтобы улучшить запоминание, использовался способ концентрации внимания на разные аспекты исполнения. Например, эпизод мог быть сыгран с максимальным вниманием к движению рук или наоборот – движения рук никак не контролировались, при этом возникающие ошибки ясно показывали недоделанные места в эпизоде, то есть места, где мышечная память была слабой. Аналогично можно было проиграть эпизод с вниманием на работу только правой руки, при этом выявлялись недочеты в работе левой.

Достаточно сложным был тест на прогон произведения с полной отдачей по музыке и ощущением игры на публике. Несмотря на то, что, конечно, в зале себя чувствуешь более нервно, такие прогоны действительно дают некоторую привычку держать себя в руках и не дают окончательно пропасть в стрессовой обстановке. Таким образом постепенно вырабатывается привычка к правильному, безошибочному, техничному исполнению в любой обстановке. Это является логичным следствием изначально безошибочной и уверенной игры на всех этапах подготовки пьесы. Ощущения, возникающие при правильном исполнении, запоминаются учеником в разных условиях и разными видами памяти, и в дальнейшем поддерживаются в «боевом» состоянии при помощи регулярного обращения к фрагментам пьесы с целью их проверки на целостность и возобновления недостаточно надежных мест.

Теперь обратимся к методике шлифовки музыкальных фраз и объединению их в в эпизод и далее — в пьесу целиком. Запомнив логичную и удобную аппликатуру в очень медленном темпе, ученик должен проигрывать фрагмент по несколько раз в день, причем количество повторов зависит от сложности фрагмента. Некоторые особо каверзные места Камилл Артурович предписывал проигрывать по 50, а то и по 100 раз в день. Если никаких неудобств нет, то темп немного увеличивается. При наличии ошибки темп снижается до возможности играть безошибочно. Нельзя оставлять ошибку без внимания, потому что ее повторение тоже создает привычку. Вытравить эту привычку бывает очень сложно. С другой стороны, повторить правильно пусть даже сотню раз короткую (на пару тактов) фразу много времени не занимает и, если проявить терпение и настойчивость, самые сложные места довольно быстро начинают получаться в нужном темпе.

Чтобы облегчить процесс соединения отдельных фраз в эпизод, при шлифовке фрагментов рекомендовалось время от времени играть пару-тройку нот следующего фрагмента, чтобы привыкать к ощущению перехода к новой фразе. Во время «сборки» эпизода, естественно, переходы отрабатываются также от очень медленного темпа к нормальному по мере безошибочного повторения. Полностью готовая пьеса повторяется целиком не часто, обычно не чаще чем раз в день. Ее эпизоды и фрагменты должны регулярно повторяться для поддержания в надежной форме. Причем повторение желательно делать как в нормальном темпе, так и в замедленном, чтобы освежать правильную аппликатуру не только в мышечной, но и в зрительной памяти. Еще нужно регулярно заглядывать в ноты, о чем я уже писал. Полезно также уметь играть пьесу немного быстрее положенного темпа. Это, во-первых, дает исполнителю ощущение легкости исполнения в нормальном темпе, и, во-вторых, позволяет выйти без потерь из ситуации, когда, вследствие нервной обстановки при игре перед публикой гитарист начинает торопиться и играет быстрее, чем надо.

Немного о Камилле Артуровиче как я его запомнил. Небольшого роста, светлые глаза, седая шевелюра и борода, всегда бодрый, энергичный. Никогда не видел его в унынии, раздраженном, плохом настроении. На занятиях много курил, что доставляло мне большое неудобство, потому что я сам некурящий. Редко критиковал результаты моих усилий, чаще хвалил, возможно – из педагогических соображений. На чужих занятиях я не присутствовал и не знаю, являлось ли для него это нормой или нет. Большой любитель интеллектуальных развлечений. Неплохо играл в шахматы. Думаю, примерно на второй разряд. Иногда мы с ним играли, если позволяло расписание его занятий. Он был большим поклонником Каспарова и страстно болел за него во время известного безлимитного матча Карпов-Каспаров. Еще любил раскладывать замысловатый пасьянс, которому и меня научил. Камилл Артурович называл его «Наполеон», правда я не уверен, что это его настоящее название. Любил собак. У него были черный пудель и такса. Потом стало уже две таксы; собаки были ласковые, и принимали меня благосклонно, как своего. Если занятие проводилось в комнате с диваном, то зачастую они устраивались на диване вместе с Камиллом Артуровичем и, пока я показывал «домашнее задание», он их гладил.

Ближе к концу моего обучения он начал понемногу выводить меня на публику. Время от времени приглашал выступать с одной-двумя пьесами на концерты в небольших залах. Тут выяснилось, что я уже совсем отвык от игры в зале, и мне пришлось скорректировать подготовку к исполнению на публике. Однако это уже был 1985 год – начало больших перемен и в стране, и в моей жизни. Мне пришлось делать выбор основной профессии, и я не решился стать профессиональным музыкантом. Естественным образом занятия с Камиллом Артуровичем сошли на нет. В общем, я уверен, что сделал правильный выбор, но червячок сомнения нет-нет да и закопошится внутри. В любом случае, я прошел все эти годы вместе с гитарой и в этом, безусловно, заслуга Камилла Артуровича Фраучи.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Флавио САЛА (Италия): блиц-интервью
2. Интервью Роланда Дьенса
3. Умер Александр Фраучи

В возрасте 20 лет Хосе Антонио Родригес получил официальное звание учителя гитары фламенко, став самым молодым преподавателем в Кордобе.
Музыкант много гастролирует в Европе и Америке, пишет музыку к фильмам и театральным представлениям, участвует в крупных музыкальных фестивалях и выступает вместе со звездами первой величины – Пако Де Лусией, Маноло Санлукаром, Астором Пьяццолой, Натальей Орейро, Дженнифер Лопес, «Эль негро» и многими другими. Он также является одним из авторов известнейшей  песни «Macarena» группы Los del Río.

В 11 утра 12 февраля 2012 года Хосе Антонио Родригес проведет бесплатный мастер-класс в Москве, а вечером того же дня (в 19:00) выступит в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки.

Запись на мастер-класс по телефону +7 499 921 02 46.
Адрес мастер-класса: ул. Доброслободская д. 5А.

Концерт пройдет в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки.
Адрес: 115054, Москва, Космодамианская набережная, дом 52, строение 8
Телефон: +7 (495) 730-10-11.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Внимание! Мы проводим мастер-класс в апреле
2. Master-class, April 22
3. Онлайн-мастер-класс Евгения Финкельштейна

Мастер-класс 1: Традиционный стиль «El toque antiguo»
Занятия посвящены так называемому «токе антигуо» - “toque antiguo”. В настоящее время – это  традиционная манера игры на гитаре, которая существовала до появления так называемой техники Пако де Лусии. Сейчас токе антигуо используется редко. Однако для лучшего понимания современного стиля гитары фламенко очень важно овладеть базой традиционного стиля " toque antiguo”. На занятиях будет общий разбор по различным традиционным техникам разного уровня сложности,  но за основу берется средний уровень группы.

Мастер-класс 2: Современный стиль игры на гитаре фламенко
На занятиях будут рассмотрены различные  современные виды техники игры на гитаре фламенко разного уровня сложности. Как базовый рассматривается средний уровень группы. Также будет объясняться применение новых элементов и их уместность в гармониях, варианты композиции и т.п.

Хосе Мигель Эрнандес Харамильо родился в Севилье в 1973 году. В 15 лет он начал обучаться традиционной игре на гитаре фламенко («токе антигуо») с маэстро Кастаньо. С этого момента продолжил профессионально заниматься гитарой и обучался у таких мастеров как, например, Рафаэль Рикени. Хосе М. Харамильо работал в Государственном Университете Ирландии, Университете Севильи; читал лекции на факультете этномузыкологии Государственного Университета Мехико.

Работу по своей основной специальности он успешно совмещает с творческой деятельностью, выступлениями, научными исследованиями, а также чтением лекций на общественных мероприятиях и закрытых научных заседаниях. Он принимал активное участие в первой конференции по фламенко, которая проходила 16-17 мая 2011 года в рамках X международного фестиваля фламенко «¡Viva España!», а также являлся одним из членов жюри этого фестиваля.

В настоящее время Хосе М. Харамильо работает в качестве научного сотрудника в Университете Севильи, разрабатывая компьютерные технологии для музыкального анализа вокала фламенко, также он готовит к защите две докторские диссертации по музыковедению в Университете Севильи и еще одну по этномузыкологии в Государственном Университете Мехико.

Предлагаются как групповые, так и индивидуальные занятия.

Узнать цены и расписание, а также записаться на мастер-класс можно по телефону Дома фламенко «Flamenqueria» – (499) 921 0246.

Адрес: метро Бауманская, ул. Доброслободская д. 5А

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Внимание! Мы проводим мастер-класс в апреле
2. Master-class, April 22
3. Онлайн-мастер-класс Евгения Финкельштейна

На этот раз будет не менее интересное событие: мастер-класс. Мы дважды в истории наших трансляций показывали мастер-классы, и оба раза они вызывали живейший интерес аудитории.

4 марта 2010 года, в четверг, в 20:30 мы предлагаем вам в прямом эфире увидеть методы преподавания Анастасии Бардиной. Не забывайте, что по окончании мастер-класса вы сможете задать свои вопросы; подумайте над ними заранее!

Начало в 20:30 по московскому времени, место встречи — музыкальная гостиная, не опаздывайте!

Запись мастер-класса:

Запись интервью:

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Концерт Анастасии Бардиной
2. Внимание! Мы проводим мастер-класс в апреле
3. Master-class, April 22

Во время последней трансляции домашнего концерта Евгения Финкельштейна мы обещали провести и показать его домашний же мастер-класс. Подтверждаем это письменно: в четверг, 19 ноября 2009 года в нашей онлайновой музыкальной гостиной вы увидите мастер-класс с Евгением Финкельшейном. Подробности расскажем ближе к дню трансляции.
Участника мастер-класса на этот раз выберет сам Евгений, но если вы хотите принять участие в будущих онлайновых или персональных мастер-классах, задавайте вопросы и оставляйте заявки в комментариях и на форуме Евгения Финкельштейна в «Гитарном журнале».

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Внимание! Мы проводим мастер-класс в апреле
2. Master-class, April 22
3. Онлайн-мастер-класс Анастасии Бардиной

The master-class participants, our contest winners are Gleb Musatov and Maxim Gerasimovich.
We invite the contest semi-finalists — Sergei Krylov and Svyatoslav Nechaev – as honorable guests in the studio to be personally represented and meet our maestros, on background.

Button accordion master-class will be hold by Yuri Medianik and Friedrich Lips. The master-class participants nominated by the «button accordion» group of the contest – Ivan Talanin and Iosif Purits.

Semi-finalists in this section – Yaroslav Buleiko, Danil Tsvetkov and Alexander Smertin – are also invited honorable guests to meet the maestros, on background, too.

Look forward to meet you all tonight, 7 pm Moscow, 4 pm GMT at http://guitarmag.net/live/.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Смешанная техника. Мастер-класс: 'Rodrigo y Gabriela'
2. Внимание! Мы проводим мастер-класс в апреле
3. Онлайн-мастер-класс Евгения Финкельштейна

Гитара:


Сергей Крылов

Максим Герасимович:

Bach — Presto — violin sonata N1 — Svyatoslav Nechaev

Haendel — chaconne — Svyatoslav Nechaev

Rudnev — kak zastavil menya muzh — Svyatoslav Nechaev

Глеб Мусатов (пользователь glebmys7821):

Баян:

Ярослав Булейко:

Данила Цветков:

Александр Смертин:

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Внимание! Мы проводим мастер-класс в апреле
2. Master-class, April 22
3. Онлайн-мастер-класс Евгения Финкельштейна

]]>

Проект «Гитарный журнал» появился в 2007 году. С 3 апреля 2008 года «ГЖ» проводит уникальные концерты звезд российской классической и джазовой гитары и в реальном времени транслирует их в интернет. Первым гостем нашей музыкальной гостиной и вдохновителем самой идеи видеотрансляций стал Евгений Финкельшейн (гитарист, преподаватель, зав. кафедрой классической гитары Государственной классической академии имени Маймонида).
Центр «Pluri Art» также появился в 2007 году. Он также занимается продюсированием и организацией мастер-классов различных музыкальных инструментов, проводит концерты и фестивали.

Пути «Гитарного журнала» и «Pluri Art» пересеклись во время трансляции концерта гитариста Артема Дервоеда, который выступает совместно с Юрием Медяником (президентом «Pluri Art») и проектом «Emotion-orchestra». Во время концерта зрители (как «живые», так и «онлайновые») могли оценить великолепный ансамбль этих двух инструментов – гитары и баяна. Мы решили продолжить сотрудничество и в другой форме.

Итак, 22 апреля 2009 года на сайтах «Гитарного журнала» и «Pluri Art» начнется прямая трансляция живых мастер-классов, которые проведут гитаристы, преподаватели, лауреаты международных конкурсов Артем Дервоед и Евгений Финкельштейн, и баянисты, преподаватели, лауреат международных конкурсов Юрий Медяник и профессор Академии музыки им. Гнесиных Фридрих Липс. По окончании мастер-классов музыканты в прямом эфире исполнят несколько произведений.

Для участия в мастер-классах будут выбраны несколько представителей каждого инструмента, мастер-класс с каждым из них займет по 20 минут. Отбор участников будет происходить в два этапа.

Для бесплатного участия в мастер-классе претенденты должны предоставить аудио- или видеозапись своей игры на гитаре или, соответственно, баяне. Запись должна быть выложена в интернет, а ссылка предоставлена организаторам мастер-класса. В случае, если претендент не имеет возможности самостоятельно опубликовать запись в интернете, он должен предоставить запись в цифровом виде организаторам мастер-класса с тем, чтобы они сами опубликовали в сети этот материал. Записи должны быть предоставлены до 10 апреля включительно.

Затем начнется этап публичного голосования. До 17 апреля все желающие смогут услышать представленный материал и проголосовать за него.

После 17 апреля организаторы мастер-классов выберут участников. Отбор будет вестись с учетом результатов интернет-голосования. Имена финалистов будут опубликованы на сайтах «Гитарного журнала» и «Pluri Art».

Информационная поддержка проекта: газета Играем с начала, сайт Аккордеон-Дон.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Сегодня мы проводим концерт Рема Хабибуллина
2. Master-class, April 22
3. Онлайн-мастер-класс Евгения Финкельштейна

Обычно программа Антона Королева состоит из следующих разделов: с 0.00 до 1.00 — «Хорошо Темперированный Эфир», программа, посвящённая волшебству и проблемам классической музыки и музыкантов. С 1.00 до 2.00 — «Ух,Тяжело!..», программа о тяжёлой музыке разных жанров. А с 2.00 до 6.00 на РСН начинается эфир «Радиогуру», социально-звонильно-музыкально-утешительная программа обо всём.

Но в среду эфир был сверстан немного по-другому, и «Гитарный журнал» говорил и показывал ставил разную гитарную музыку с 1.30 до 2.30. (То есть, мы оказались чем-то средним между тяжелым роком и радиогуру :)

Те, кто живет вне зоны вещания радиостанции, могли слушать программу «Ночь коротка» через интернет:
http://www.rusnovosti.ru/online/ — «Русская Служба Новостей».

Наши читатели, зрители и слушатели звонили в прямой эфир по телефону +7 (495) 788-10-70.
Спасибо, это было действительно важно для нас!

Передачу можно послушать в записи на сайте Москва.FM.

Судя по всему, это не последняя встреча «Гитарного журнала» и РСН. До встречи в радиоэфире!

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. «Гитарный журнал .Live»
2. Гитарный конкурс на Украине
3. «Ночь коротка»: Артем Дервоед

Говорят, что в Калужском гитарном фестивале, помимо перечисленных на сайте музыкантов, будет принимать участие Рем Хабибуллин и его фламенко-коллектив; по самым свежим данным, их выступление состоится днем 29 мая, в последний день фестиваля, незадолго до выступления Висенте Амиго.

Зато на сайте калужского фестиваля говорится, что в нем примет участие боснийский лютнист Эдин Карамазов (знаменитый, помимо прочего, тем, что играет на лютне дуэтом со Стингом). Так вот: по слухам, его участие пока не подтверждено, хотя ведутся усиленные переговоры с менеджментом музыканта.

Но уже с большой степенью определенности говорят, что 8 ноября в Москве в Рахманиновском зале консерватории состоится концерт Артема Дервоеда и баяниста Айдара Гайнуллина.

А еще говорят, что «Гитарный журнал» готовит онлайн-интернет-видео-мастер-классы с лучшими гитаристами страны, в которых смогут принять участие зрители и читатели нашего издания. Кроме того, говорят о каком-то фестивале «Гитарного журнала», который пройдет осенью в одном из крупных московских клубов. Но это все пока лишь слухи; никому не рассказывайте.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Цены на фестиваль в Калуге
2. Навстречу фестивалю: калужская программа в Москве
3. Оркестровый день