Мы связались с организаторами гастролей Пако де Лусии в России, и с их помощью по электронной почте задали несколько вопросов маэстро. Перед вами короткое эксклюзивное интервью «короля фламенко» для нашего издания!

ГЖ: Ваши поклонники огорчены распространенным в интернете заявлением, что это ваш последний концертный тур; утешает обещание, что вы продолжите музыкальную деятельность. Значит ли это, что по завершении гастролей вы больше никогда не будете играть концерты, или же вас иногда можно будет услышать в Испании?

Пако де Лусия: Я знаю, что в мире распространился слух об окончании моей концертной карьеры. Могу подтвердить: это неправда! Я вовсе не планирую в обозримом будущем прекратить играть на публике!
Конечно, когда-нибудь я прекращу исполнительскую деятельность, но на данный момент я совершенно доволен концертами, которые мы играем с моим коллективом. Молодые музыканты буквально заряжают меня своим энтузиазмом и духом исполнительства!
До тех пор, пока аудитория хочет меня слышать, я буду играть; да и вообще, сейчас наши концерты пользуются большой популярностью. Я очень рад и возможности выступить в России, где меня всегда очень тепло принимают. Знаете, очень приятно ощущать, что твою музыку любят в разных частях света – и это в современном-то мире рок- и поп-музыки!

ГЖ: Насколько нам известно, у вас нет официальных учеников. Значит ли это, что фламенко нельзя научиться – можно лишь технике, разумеется, но не сочинению самой музыки? Вообще, что это за штука – фламенко, как вы, с высоты вашего опыта, могли бы формально определить это культурное явление?

ПЛ: Ну, вообще это древняя традиция – прийти к учителю, – маэстро – чтобы научиться фламенко. Скорее всего, это восходит к временам, когда в фламенковом мире никто толком не умел читать ноты. Сейчас, конечно, все изменилось, и техника преподавания тоже; современные студенты учатся в музыкальных школах и получают куда лучшее образование, чем в прошлом. Сама наука музыки стала в наши дни очень основательной; я очень рад этому.

Я и сам не умею толком читать ноты с листа; меня учил играть на гитаре отец. Он взял мои руки, поставил на струны – и как-то так научил играть. Да, это правда, что учеников в полном смысле слова у меня никогда не было, но я постоянно играю с молодыми музыкантами, и с удовольствием передаю им свои знания. В некотором смысле я выступаю как их учитель – особенно во время концертного тура.

Фламенко – это, безусловно, цыганская культура; что-то такое, научиться чему нельзя. Неизвестно, откуда пошло само название. Но это всегда был такой довольно общий способ выражения их чувств, желаний, страсти. Я вырос в обществе цыган и впитал в себя, в некотором смысле, их образ жизни.

Когда цыгане сделали остановку на пути из Индии в Европу, они «впитали» местную музыку и интегрировали ее в свою собственную. Поэтому стили цыганской музыки Восточной Европы и Испании так различаются. В Испании в те времена у власти были мавры, поэтому во фламенко можно услышать сильное арабское влияние. Ритм и пение также сильно отличается от восточноевропейской цыганской музыки.

ГЖ: Нужно ли быть испанцем, чтобы играть фламенко всерьез? Если не обязательно, то кто из неиспанцев, по вашему мнению, достиг серьезных успехов в этой музыке? И в каких странах, кроме Испании, эту музыку понимают и принимают лучше, чем в других? Специальный русский вопрос: связаны ли фламенко и температура климата страны? Просто при минус 30 как-то сложно вообразить себе такую сухую южную страсть в музыке.

ПЛ: Давайте сравним это с религией. Можно ли кого-то считать настоящим буддистом за пределами Тибета? Ответ – я не знаю! На мой взгляд, все лучшие исполнители фламенко – пока что испанцы. И, конечно, научиться технике может человек из любой страны, но постичь образ жизни, из которого рождается эта музыка, за пределами Испании не получится.

Что касается второго вопроса – все зависит от увлеченности музыкой. Вот в России, например, я чувствую какую-то особую  страсть по отношению к тому, что мы играем! Мы сталкиваемся с этим во время каждого визита к вам – публика просто потрясающая.

ГЖ: Принимают ли участие в создании музыки другие участники секстета? Как часто меняется состав музыкантов, какова роль участников «ядра» коллектива?

ПЛ: Я всегда работаю с молодыми музыкантами. Это принцип «забирая – отдавай». Сегодняшний коллектив – наверное, лучший из всех за очень долгое время. Музыка, конечно, изменяется вместе с музыкантами, которые ее играют. Они вкладывают в нее свою любовь и страсть, и это складывается в тот звук коллектива, который вы слышите. На этот раз у нас несколько новых участников: например, Farruco – один из самых талантливых танцоров в Испании, или Duquende – которого называют новым Camarón de la Isla.

ГЖ: Пожалуйста, дайте напутствие музыкантам, только начинающим играть фламенко, и слушателям, открывающим эту музыку для себя.

ПЛ: Молодым музыкантам я бы посоветовал – слушать и играть то, что идет от седца. Учитесь; но оставайтесь собой. Слушателям: будьте открытыми, и позволяйте музыке уносить себя...

ГЖ: Muchas gracias!

Мы сердечно благодарим Юлию Дьякову за помощь в организации интервью.

Заказ и бронирование билетов – на сайте официального билетного агента mr2000.ru и по телефону + 7 (495) 225-222-0.

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Обращение Дмитрия Илларионова к читателям «Гитарного журнала»
2. Обращение Московского гитарного дуэта к читателям «Гитарного журнала»
3. Сколько стоит приезд в Россию Пако де Лусии и Висенте Амиго?

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Виртуозы гитары 2010 (Абонемент №14), второй концерт: Флавио Сала и Антонио де Донато
2. Виртуозы гитары 2010 (Абонемент №14), третий концерт: Рафаэль Агирре и дуэт Монтесинос/Тамайо
3. Виртуозы гитары 2010 (Абонемент №14), пятый концерт: Аниелло Дезидерио, Зоран Дукич

На этот раз будет не менее интересное событие: мастер-класс. Мы дважды в истории наших трансляций показывали мастер-классы, и оба раза они вызывали живейший интерес аудитории.

4 марта 2010 года, в четверг, в 20:30 мы предлагаем вам в прямом эфире увидеть методы преподавания Анастасии Бардиной. Не забывайте, что по окончании мастер-класса вы сможете задать свои вопросы; подумайте над ними заранее!

Начало в 20:30 по московскому времени, место встречи — музыкальная гостиная, не опаздывайте!

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Концерт Анастасии Бардиной
2. Внимание! Мы проводим мастер-класс в апреле
3. Master-class, April 22

Аниелло ДЕЗИДЕРИО, Зоран ДУКИЧ , Рафаэль АГИРРЕ, Анабель МОНТЕСИНОС, Марко ТАМАЙО, Артем ДЕРВОЕД, Константин ОКУДЖАВА, дуэт «Торнадо»: Сергей КОВТУНОВ и Игорь ТУЛИНЦЕВ

В программе: И.Альбенис, С.Ассад, А.Барриос, Л.Леньяни, Пако де Лусия, И.К.Мертц, Ф. Морено-Торроба, Х. Турина, Э.Морриконе, С. Орехов, М.Понсе, Х.Родриго, Ф.Сор.

Мы рассказывали обо всех участниках гала-концерта, кроме Константина Окуджавы и дуэта «Торнадо».

Константин ОКУДЖАВА (г. Тольятти) — студент РАМ имени Гнесиных в классе Н.А.Комолятова. Брал мастер-классы у Пепе Ромеро (Испания) и Костаса Кочиолиса (Греция). Лауреат и обладатель Гран-при 11 международных и трех российских конкурсов, в т.ч.  конкурса «Виртуозы гитары» в Санкт-Петербурге (2006),  Первого  международного конкурса гитаристов имени А. Фраучи в Москве (ноябрь 2009). Ему присуждены стипендия Губернатора Самарской области и две премии Президента России. Он включён в программу «Молодые таланты России». Выступал с симфоническими оркестрами филармоний Самары и Тольятти. На московском фестивале «Виртуозы гитары» дебютировал в 2008 году в гала-концерте.

Дуэт «Торнадо», созданный в 2001 году студентами Ростовской консерватории Сергеем Ковтуновым и Игорем Тулинцевым, с успехом выступает в России и за рубежом.  Артисты дуэта брали мастер-классы у таких мэтров гитарного искусства, как Роберто Ауссель, Томас Мюллер Перринг, Филипп Вила. На счету музыкантов — победы на  международных конкурсах в Болгарии, Германии, Санкт-Петербурге, Одессе, Нижнем Новгороде как в сольных номинациях, так и в дуэте. В репертуаре ансамбля -  классика, фламенко, латиноамериканские, цыганские и русские мелодии, современная музыка, включая специально написанные для дуэта сочинения молодых авторов. На московском фестивале «Виртуозы гитары» они выступают впервые.

28 марта 2010, воскресенье
Начало в 19:00
Концертный зал имени П.И.Чайковского (Триумфальная пл., 4/31)
Справки и заказ билетов: 232-5353, 232-0400, 699-2262

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Виртуозы гитары 2010 (абонемент №14), первый концерт – Роланд Дьенс
2. Виртуозы гитары 2010 (Абонемент №14), второй концерт: Флавио Сала и Антонио де Донато
3. Виртуозы гитары 2010 (Абонемент №14), третий концерт: Рафаэль Агирре и дуэт Монтесинос/Тамайо

Размещая этот концерт, у меня возникло чувство досады по поводу несовершенства техники, не позволяющей передать волшебную атмосферу, царящую в зале. Скажу честно, я боялся реакции непрофессиональной публики,  не привыкшей слышать современную гитарную музыку, в частности сложную и необычную музыку самой Нади. Но мои опасения были напрасными, даже самые сложные для понимания произведения публика слушала, не побоюсь такого штампа, затаив дыхание. Удивительная искренность, человеческая простота, полное отсутствие звездной болезни растрогали слушателей до слез, и это не красивые слова, люди плакали по-настоящему, чем я, был действительно потрясен. Единственное, что я могу посоветовать зрителям нашего канала — это не слушать музыку Нади фоном, дабы не разочароваться восприняв ее поверхностно.

В качестве бонуса предлагаем небольшое видео Нади в составе Русского Гитарного квартета семиструнных гитар вместе с  Олегом Тимофеевым (США), нашим Дмитрием Илларионовым и Юлией Лонской (Белоруссия). Дебют их квартета состоялся в США, в Айова-сити на втором Русском Международном ежегодном фестивале гитары, 3 июня 2007 года.

Михаил Высотский. Русская мелодия.


Сергей Руднев. Липа вековая.

Виктор Козлов. Пляска.

Надя Борислова. Снежные имена.

Надя Борислова. Три пьесы из сюиты «Бабочка» по поэме Иосифа Бродского. I. Бабочка, V. Бабочка-колдунья, VII. Морская бабочка.

Надя Борислова. Полуночный поезд. По поэме Виктора Толедо «Из Москвы в Санкт-Петербург»

Надя Борислова. Estrelluvio. По поэме Jose Luis Vega «Под воздействием поэзии».

Надя Борислова. Танец ветра и шамана.

Julio Cesar Oliva. Цветок на озере.

Петр Панин. В пещерах Памира.

Надя Борислова. Сонет для дуэта гитар.

Русский Гитарный Квартет

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Надя КОСИНСКАЯ: блиц-интервью
2. Надя Косинская
3. Фестиваль «Мир гитары» в Калуге: русская гитара

Наш современник, русский гитарист-любитель Александр Маев, ныне живущий в Германии, обеспокоенный тем, что имя этого гитариста, композитора, беллетриста,  деятеля гитары незаслуженно забыто, в канун юбилея Макарова специально для «Гитарного журнала» написал небольшую статью-размышление.

Пытаясь понять жизнь и значение этого человека, я, да, наверно, и большинство из нас, имеют возможность пользоваться, в основном, только, его воспоминаниями, нотами нескольких пьес, романом Б.М.Эйхенбаума (1933 г.) и книгой Б.Л. Вольмана (1961 г.).
Вот, что пришло в голову, когда я немного покопался в этих источниках...

Н. П. Макарову довелось быть военнопленным, музыкантом, коммерсантом, лексикографом, мемуаристом, публицистом. Начав заниматься гитарой в 28 лет, он через 3 года дает концерт! В 1840 году встречается с Сихрой и Даргомыжским, жестко критикующими его первые композиторские опыты, а уже через пару лет, после занятий с Иоганнисом, Сихра называет его исправленную работу «блистательнейшей гитарной пьесой»!

Совершенствуясь в игре, разработал способ игры хроматической гаммы 3 пальцами и способ игры трелей на 2 струнах 4 пальцами, изобрел приспособление для тренировок в отсутствие гитары, написал учебник о виртуозной игре. И, видимо, добился высочайшей культуры звукоизвлечения, виртуозной техники, глубокой выразительности. В его записях можно найти замечания о вкусе, стиле, певучести, чистоте, о необходимости игры нежной, округлой, отчетливой, строгой, сильной, способной увлечь, расшевелить. То есть о том же, о чем мы размышляем и сейчас!
Николаю Макарову и организованному им Брюссельскому конкурсу мы во многом обязаны открытием для мира имен Мертца, Коста, Шерцера, Архузена.

Им написаны два Концерта, «Симфоническая фантазия», «Венецианский карнавал», «Цветы севера», Мазурка, обработки народных песен «Камаринская», «Веселушка», «Милушка», «Резвушка», «Однозвучно гремит колокольчик», Каприс на тему Мертца. И это – только встретившиеся названия! Так, возможно, в закромах библиотек пылятся ноты пьес, достойных того, чтобы быть игранными на конкурсах, концертах, быть в учебных программах ?! Именно его энергия и активность немногих других энтузиастов не дала окончательно потухнуть огоньку интереса к гитаре в длительный период между деятельностью Сихры и Русанова.

Так не пора ли как следует изучить и объективно оценить его наследие, посмотреть, нет ли в его учебнике чего-то полезного и для сегодняшних виртуозов, и, может быть, ввести, наконец, его пьесы в действующий репертуар?

14.02.10

Александр Маев

Мы получили окончательное подтверждение участия обоих гостей нашей ближайшей трансляции. Итак, 18 февраля 2010 в музыкальную гостиную «Гитарного журнала» придут гитарист Артем Дервоед и баянист Айдар Гайнуллин. Мы могли бы попробовать рассказать об этом дуэте словами, но лучше приведем видео, снятое на открытии фестиваля «Виртуозы гитары 2009». Это – импровизация на тему «Либертанго» Астора Пьяццоллы, которую Артем и Айдар сыграли на бис в завершение вечера.

Начало трансляции начнется в 20:30 по московскому времени по адресу http://guitarmag.net/live/. Не опаздывайте! Как показывает практика, лучшие места стоит занимать заранее. Барриос-эффект не дремлет!

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Артем Дервоед: большое интервью
2. Артем Дервоед выступит в зале Чайковского
3. Концерт в нашей музыкальной гостиной

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Второй концерт абонемента «Вечера гитарной музыки. Школа Александра Фраучи»
2. Россия-Испания 2:1
3. «Каприччио» (абонемент №110), первый концерт. «Игрушки принца»

Прозвучат композиции на темы И. Дунаевского, эстонского композитора Р. Вальгре, импровизации на темы Дж.Гершвина, Р.Роджерса, Х. Кармихеля и др. На концерте будет представлен новый нотный сборник Александра Виницкого – композиции «Жду тебя сегодня вечером в маленьком кафе» и «Вода и Свет».

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Второй концерт абонемента «Вечера гитарной музыки. Школа Александра Фраучи»
2. Master class by Alexander Vinitsky
3. Сегодня в 20.00 концерт Рема Хабибуллина

До встречи в 20:30!

Искусственный интеллект Гитармага советует почитать также вот что:

1. Артем Дервоед выступит в зале Чайковского
2. Навстречу фестивалю: радио «Культура»
3. «Каприччио» (абонемент №110), первый концерт. «Игрушки принца»