Чем ближе был Фестиваль, тем сильнее я волновался - как описать его? Как вообще можно перенести впечатление от услышанного и увиденного на бумагу (в наше время на экран монитора)?

Можно, например, было сделать такую заготовку: “Накануне с большим успехом прошел тра-ля-ля <…> Выступали: Иванов - исполнил то-то и то-то; Петров - сыграл то-то и то-то. <…> Все прошло с большим воодушевлением и при горячей поддержке публики. Ждем вас через год”. Неплохо, конечно, но просто как под копирку. Так можно год за годом.

Попробовав и так и сяк, перебрав несколько вариантов, вдруг понял, что писать-то нечего. Словами услышанное не передать. Атмосферу тоже. Разбором исполненных произведений должны заниматься музыкальные критики, но это будет интересно ограниченному числу читателей. Так что же делать? И тут меня осенило: эмоции фестиваля! Их чувствуют все, но вот увидеть и удержать, пожалуй, невозможно. Но давайте попробуем: поменьше слов и побольше эмоций. А как еще? :)

Read more

Бис из-за кулис

Текст публикуется в авторской редакции. Сокращенная версия текста была опубликована в ежедневной “Газете” от 31 марта 2008 года.

Закончился Третий международный фестиваль “Виртуозы гитары”
31.03.2008 / ИЛЬЯ ОВЧИННИКОВ

Третий фестиваль “Виртуозы гитары”, завершившийся вчера в Зале Чайковского, заметно отличался от двух предыдущих. На втором году существования проекта было важно закрепить его успех, расширить круг участников, показать больше нового репертуара. Теперь форум развивается скорее вглубь: чуть меньше десятка солистов, зато среди них не только молодые, как раньше, но и именитые звезды - Ролан Диенс и Аниелло Дезидерио. В рамках одной программы исполнители уже не сменяют друг друга с прежней быстротой: из шести вечеров - три сольных. Казалось бы, есть риск утомить публику, однако Зал Чайковского был полон от первого концерта до последнего.

Незадолго до открытия “Виртуозов гитары” в Москве завершился международный виолончельный форум “Посвящается Мстиславу Ростроповичу”. Схожие во многом, фестивали различаются в главном: если музыка для виолончели звучит у нас постоянно, то сочинения для гитары можно услышать куда реже. Тем ценнее и благодарность публики, и инициатива организаторов гитарного форума - Московской филармонии, Дмитрия Илларионова и Артема Дервоеда. Есть и принципиальное сходство: участники обоих фестивалей по-настоящему одержимы любимым делом, необыкновенно преданы ему. Не случайно Борис Андрианов, арт-директор виолончельного форума, идеально вписался в компанию “Виртуозов гитары”, а его совместное выступление с Дмитрием Илларионовым стало одним из ярчайших моментов прошедшего фестиваля.

Первый же концерт не обошелся без неожиданностей: испанец Херардо Нуньес, собиравшийся представить программу “Пути во времени”, сошел с дистанции из-за полученной травмы. Часть публики, уже настроившаяся на вечер фламенко, была разочарована, однако коллегу достойно заменил итальянец Флавио Сала. Артист знаком нашей аудитории по предыдущему фестивалю, где он представлял хрестоматийный “Аранхуэс” Хоакина Родриго и - впервые в Москве - его же концерт “Мадригал” в дуэте с Артемом Дервоедом. Дервоеду же пришлось заменить англичанина Грэма Девайна, чей приезд отменился в последний момент, в концерте для гитары с оркестром Вила-Лобоса.

В остальном форум прошел без неприятных сюрпризов. Если второй фестиваль в репертуарном плане почти не пересекался с первым, то теперь повторились некоторые из сочинений, звучавших два года назад - среди них “Южный концерт” Мануэля Понсе. Его блестяще исполнил поляк Марчин Дылла, ставший одним из открытий прошедшего фестиваля. Еще одно безусловное открытие - француз Ролан Диенс, феноменальный виртуоз-импровизатор, чья программа “Классика. Джаз. Импровизация” произвела подлинный фурор. Некоторые опасения поначалу вызывал оркестр “Русская филармония” со скрипачом Максимом Федотовым за пультом, участвовавший в двух концертах, однако на деле коллектив продемонстрировал весьма корректный аккомпанемент, что отнюдь не мало. По крайней мере, “Новая Россия” год назад была в этой роли куда менее убедительна.

С именем Дмитрия Илларионова, инициатора и бессменного “мотора” фестиваля, связан один из лучших его моментов. Могло бы показаться, будто исполнитель “тянет одеяло на себя”, однако выступление Дмитрия оказалось таким компактным, обаятельным и в то же время разносторонним, что не осталось и тени подобного впечатления. Илларионов начал с эффектной Fantasia Concertante - в основу сочинения легла пьеса Grand Solo Фернандо Сора, на основе которой наш современник Никита Кошкин создал блестящий концертный номер для гитары с оркестром. Восторг вызывала и работа Кошкина, бережно и притом мастерски обошедшегося с классикой, и полная огня и полета игра Илларионова.

После двух миниатюр Алексея Рыбникова и Ролана Диенса настало время гвоздя программы - дуэта Илларионова с Борисом Андриановым. В двойном концерте Пьяццоллы и двух его пьесах, исполненных на бис, музыканты продемонстрировали редкое взаимопонимание, помноженное на способность заражать вдохновением друг друга и слушателей. Финальный бис Илларионов исполнил один и, доигрывая последнюю фразу, удалился за кулисы. Днем позже состоялся традиционный гала-концерт, где выступили все участники форума. Так закончился Третий фестиваль “Виртуозы гитары”; секретов Четвертого Дмитрий Илларионов пока не раскрывает, но обещает, что он обязательно состоится.

Интервью Роланда Дьенса

Сегодня, 21 марта 2008 года, в Москве в зале Чайковского выступит французский гитарист и композитор Роланд Дьенс. Этого события российская публика ждала долгие годы: до этого Дьенс приезжал в Россию лишь единожды – на гитарный фестиваль в Воронеже в 1996 году.

А мы нашли телефонное мини-интервью, записанное нашими корреспондентами более пяти лет назад! Представляем фрагменты из него.

Roland Dyens: Название “Tango en Skai” не имеет ничего общего с небом, даже рядом не стоит с английским “sky”. “Skai” по-французски – это дерматин, кожзаменитель, материал наподобие пластика, из которого делают сумки. Это значит, что вещица – по сути, карикатурное, фальшивое танго. Корни этой музыки вовсе не в Буэнос-Айресе, это все не всерьез, просто шутка. Если честно, вообще не помню, чтобы я сочинял эту вещь. Я был очень молод, и дня, когда бы я вот сел и написал ее – не было. Должно быть, сначала это была просто импровизация, я играл ее друзьям, но на бумагу не записывал. Думаю, “Tango en Skai” родилось на какой-нибудь vodka-party… Мне было года 23, ну, может, 25, а записал и опубликовал его я гораздо позже. Так что факта сочинения не помню, хотя, судя по всему, я его, конечно, сочинил.

ГЖ: Так или иначе, но вашу музыку в России очень любят. Увидим ли мы вас когда-нибудь в Москве?

Roland Dyens: Я очень хотел бы приехать. Я много раз говорил друзьям, что очень хочу встретиться с российской публикой, и вообще с людьми из Восточной Европы. Мне нравятся эти люди, а им отчего-то нравится моя музыка, мне выказывают всевозможный почет и уважение, русские слушатели - особенно. Помню, несколько человек из России и Украины приехали в Европу на мои концерты, и после выступления они подошли и сказали, что проделали весь этот путь, чтобы меня услышать – я был очень тронут.
Очень хочу организовать тур по России, а заодно и по Грузии, и по Узбекистану; основное препятствие – экономическое. Организация такого тура – дорогое мероприятие. Но если кто-то решится – координаты менеджеров можно найти на моем сайте www.rolanddyens.com.

ГЖ: Кстати об интернете! Как по-вашему, музыканту от него больше пользы или вреда? С одной стороны, интернет – это пиар, с другой – пираты.

Roland Dyens: Да, я знаю, многие люди скачивают мою музыку, мои ноты из интернета и печатают их – я категорически против. Это нечестно по отношению к композиторам, я, понятно, возмущен, но что можно сделать? Мы никак не можем этому противостоять.

ГЖ: Спасибо за ответы. Надеемся все же увидеть вас в Москве, Санкт-Петербурге, других городах!

Концерт Пако де Лусии мог не состояться

В минувшую среду в Московском международном доме музыки прошел концерт известного исполнителя фламенко Пако де Лусии. Судя по реакции публики, исполнительское мастерство маэстро осталось на должном уровне, несмотря на то, что Пако в этом году исполняется 60 лет.

Однако мало кто знает, чего стоило артисту это выступление. Ведь еще за три часа до начала концерт был под угрозой срыва. Мало того, в 7 вечера не было известно, услышит ли московская публика гитару Пако де Лусии. Как объявили слушателям, концерт был задержан по техническим причинам.
Read more

Артем Дервоед: большое интервью

– Артем, давай начнем с 6 лет, семиструнной гитары и с города Ростова-на-Дону, откуда все и пошло.
– Так.
– Расскажи, пожалуйста, как ты из Ростова ухитрился оказаться в столице нашей Родины?
– Мой отец всегда мечтал попасть в Москву, говорил, “я до Москвы пешком дойду”. Ну, собственно, и дошел. Сначала ему предложили работу в подмосковном Электрогорске. Он туда переехал, потом, через некоторое время, перевез семью. Позже ему случайно подвернулась работа в Москве. Так и получилось…
– Почему учиться ты начал на семиструнке?
– История забавная. В моей семье музыкантов нет и не было никогда. Как-то раз брат, который старше меня на 10 лет, принес домой гитару – просто так, научиться играть какие-нибудь аккорды. А я такой ребенок был, что все, что мне в руки попадало, обязательно ломалось. Естественно, брат гитару не давал. И вот я ходил вокруг да около, мне было жутко интересно, что вообще с этой гитарой делать можно. В конце концов, брат разрешил поиграть, и я, помню, изо всех сил стал бренчать на открытых струнах. И такое счастье на меня навалилось!
– Это было в шестилетнем возрасте?
– Да. И я понял, что ничего более приятного не испытывал, и тут же сказал родителям: “Ведите меня учиться. Я хочу играть на гитаре!” Они решили, что если так, то почему бы и нет. И отвели меня в “Школу искусств” на прослушивание.
– В Ростове?
– Да. После прослушивания родителям сказали, что у меня нет ни слуха, ни голоса, ни чувства ритма, и что я вообще полный музыкальный дебил и музыкой лучше не заниматься. Добавили еще, что я к тому же еще и слишком маленький. То есть гитара большая, а я маленький, поэтому в крайнем случае меня можно отдать на балалайку. Но это было совсем не то… Read more

Уроки английского

На этом видео специалисты из ExpertVillage (по-английски) рассказывают о форме и технике полировки ногтей для классической гитары. Приводятся примеры плохой и хорошей формы.

Руднев. Сергей Руднев

Гитарный мир неоднороден. Каждый, кто знаком с ним не понаслышке, знает, что в России существует несколько «организованных гитарных группировок». Всегда особняком стояли школы Фраучи и Комолятова; особняком держатся музыкальные академии. Гитарные промоутеры, которые привозят звезд мировой величины, давно поделили зоны влияния. А в Московской консерватории упорно нет класса гитары, несмотря на то, что инструмент этот уже лет двадцать признан в мире российской академической музыки.

Сергей Руднев

Но есть и отдельные фигуры с мировыми именами, которые стоят особняком от всех «группировок». Благодаря таланту (а возможно, и грамотной «внешней политике»), эти люди вызывают всеобщее признание и вхожи во все гитарные круги. Такой фигурой, безусловно, является один из наших наиболее загадочных современников – Руднев. Сергей Руднев.

Обработки русских народных песен – не новость. Их делали многие, начиная с основателей семиструнной гитары Андрея Сихры (в XIX в.) и шестиструнной школы Александра Иванова-Крамского (в веке двадцатом), и заканчивая многими нашими современниками. Но большинство этих обработок остается учебным материалом, который забывается после второго курса музыкального училища (обычно – раньше :). В этих условиях тем удивительнее феномен Руднева: этому человеку удалось практически невозможное. Его переложения РНП играют на реальных «боевых» концертах, записывают на пластинки и исполняют на престижных международных конкурсах. Играют его как соотечественники, так и люди, которые едва могут представить себе матрешку.

Фотографии мэтра также оставляют двоякое ощущение. Народные костюмы, балалайки и дачные веранды с клетчатыми скатертями – казалось бы, все атрибуты жанра налицо. Но во взгляде – запас спокойствия и уверенности, свойственный мастерам восточных единоборств или боссам сицилийской мафии. При этом талант делать русскую музыку по-настоящему, «по-взрослому» модной в XXI веке, виртуозное владение инструментом и такие же, на грани выживания, требования к технике исполнителей, и наконец, если верить слухам, феноменальные успехи в бизнесе – эти факты окончательно закрывают тему «простачка», любителя балалайки и «Липы вековой». Перед нами – многогранный, сложный и талантливый человек.

Вооруженные подобными фактами и мыслями, мы встретились с Сергеем Рудневым и… читайте, впрочем, интервью.

Безладовая гитара strikes back

Давно уже мы не затрагивали тему безладовой гитары, а зря. Со времени первого постинга несколько видео пропали с YouTube, зато появились новые. Итак.

Турецкий гитарист Cenk Erdogan, принципиально играющий только на безладовой гитаре:

Он же играет на безладовой электрогитаре; звук похож на что угодно, только не на гитару.

Вообще, звук у этого инструмента характерно “ориентальный”. А следующее видео – группа итальянца Antonio Forcione исполняет вещь под названием “Индийское кафе, часть II”.

Напоследок — видеоблог. Ребята провели эксперимент на пятидолларовой гитаре и, признав его удачным, перешли к обработке своих “боевых” инструментов. Как в домашних условиях при помощи паяльника и кусачек превратить обычную гитару в безладовую! Смертельный номер, исполняется без сетки. (Внимание: английский язык.)

Интервью с Сергеем Рудневым (окончание)

Окончание интервью с Сергеем Рудневым. Начало — здесь.
Read more

Next Page »

• Archives

  Select Month December 2008 November 2008 October 2008 September 2008 August 2008 July 2008 June 2008 May 2008 April 2008 March 2008 February 2008 January 2008 December 2007 November 2007 October 2007 September 2007 August 2007 July 2007 June 2007 May 2007 April 2007 March 2007 February 2007

• Recent Comments

  • Smirnoff on Испанские вечера в музее Пушкина
  • tiofme on Живые концерты в “Гитарном журнале”
  • _scerzo_@livejournal on Фестиваль “Виртуозы гитары”. Эмоции.
  • desbarajuste@livejournal on Абонемент “Многоликая гитара” и первый онлайновый концерт!
  • smirnoff@livejournal on Концерт в Малом зале Консерватории
• 

• Объявления